1974年生，毕业于解放军艺术学院。曾在酒泉卫星发射中心工作。擅长工笔?水墨写意人物。
1994-2006年，服役于甘肃酒泉卫星发射中心。
2002年，毕业于解放军艺术学院中国画系，在校期间师从著名画家 刘大为、 袁武、任惠中等诸师。
2002年，进入北京飞地艺术坊，在 王华祥老师指导下，专攻素描，学
习“将错就错”素描体系。
2008年，作品《我的朋友我的家园》入选中国美协举办的“和谐家园”画展，并获优秀奖。
2008年作品《某年某月的某一天》入选中国第七届工笔画 作品风格独特，意境幽远，被评为2013年最具收藏潜力的画家之一。
2013年12月15日，人民日报发表张晓军先生《丹青一抹也澄怀》――读张立镔的中国画的艺术评论文章，
走在路上
――张立镔画集序
北京有好多画家村，琉璃厂，“798”，酒仙桥，草场地，酒场。东郊五环之外是马各庄及东小井，然后 是西马庄，再向东是宋庄。北边有上苑，平西府，西边香山一带，南边较分散。北京到底有多少画家，难以统计，据说常住的就有十几万，加上流动的就更多了。这是一个大舞台，全国人都在盯着看的大舞台。在这出名了，上哪都行；你要是只在地方上出名，换个地方就不认你，你是“地方粮票”。 没有房子更没有北京户口的在京人员，统称“ 北漂族”。立镔就是个北漂画家。能将自己的才华转化成财富，改善自己的生活和工作条件，并惠及家人，这是许多北漂画家的愿望。但残酷的现实会令许多画家改行。有多少人曾经想下海挣钱之后再回来画画，可又有几个成功的！画画和经商是两种完全不同的生活方式，画家需要单纯、悠闲、浪漫、自由，商人则相反，需要处理复杂的人际关系，商场如战场，……同时，画家也是经常伴随着孤独、苦闷、彷徨，以及贫困！画界大腕儿的一张画可以换套别墅，而许多才华横溢的画家无人问津。 选择写意人物，看似容易却艰辛，没有模特，动作、服装、器物都要讲究。最重要的是要有古典文学修养，想在这一领域出佳作谈何容易！立镔的水墨小品主要是古代高士，及 钟馗，他们或饮酒喝茶，或相视无语，让人感受到他们内心深处的孤独苦闷；大创作则是表现当代青年的生活状态，也是疲惫、孤独、苦闷和无奈，人的忧患意识贯穿始终，先天下之忧而忧。立镔深知：在画小品的同时还要拿出许多精力来创作大画，光画小品，久而久之，易养成习气，会使笔墨油滑、程式化，画面僵化，大画不是小画的堆砌，而是交响乐，要面临的问题很多，只有不断发现问题并解决问题，才会不断进步。另外北漂画家还面临很现实的一件事就是既要卖画，又要参展，争取加入中国美协，让官方和百姓都认可。
立镔的画，笔墨空灵，造型诡异，诙谐，耐人寻味。画中人物和山水融为一体，有一张画的人物远看干脆就是一座山，这既是形式上的融为一体，也体现天人合一的理想境界。他在用笔墨阐述着理想。 他明白粗野不是豪放，甜腻不是秀美，酸腐不是文气，他在不断修正、完善自己。中国的“笔墨”真是神奇，它能体现作者的内心世界，在素洁的宣纸上一下笔，一落墨，便可以看出你的智慧、你的美学修养、你的追求，一切难以掩饰。只有静心求道，才能有心灵的高升。
画画毕竟不是自娱自乐的消遣，也不可以风光无限地当众表演。现 在大多数画家不重视古典文学，也不练字，甚至不懂印的好坏，不会在画上题字，或者用不通顺的文言说些废话。画家们彼此谈论画卖得怎样，追名逐利，离艺术越来越远。并且离一个正常人的生活越来越远：作息不规律，饮食无节制，远离自然……立镔引以为戒,正在不断加强自己的综合修养。
立镔与我都属虎，乐观点讲，我们这辈子才过去三分之一；悲观点讲，我们已过了半辈子。扪心自问：当今科技快速发展，画家们拥有更好的物质条件，可我们的学识、思想、品德、美学修养等比前人提高了吗？当代人被囚禁在钢筋混凝土做出的狭小盒子里，再用五花八门的有毒材料装修起来，呼吸着污浊的空气，每天为名利紧张地奔波，少有时间亲近自然亲近家人，没有时间读书写字，这样的生活状态是出不来大师的。中国传统艺术博大精深，我们只是学了国画方面的一点皮毛。能否在有生之年继续学习还未可知。外界的诱惑，个人的悟性，身心的健康，人际关系的纠缠，他人的阻碍……一切都是不确定的。“天时、地利、人和”缺一不可。事业有成何其难！
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，苦苦地求索，无法预知结果的求索，孤独地奋斗！与立镔共勉。
――柳华
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丹青一抹也澄怀――读张立镔的中国画
发表时间：2013-12-15 来源：人民日报
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近几年来，从部队走出来的优秀画家不少，从解放军艺术学院走出来的优秀画家也多，张立镔就是其中的一位佼佼者。从他的创作中，我们能读到一名军人的忠诚和尽职，一个战士的善良和朴实，一位丹青画手的百折不挠和志存高远。 其实，军人出身的画家与其他画家没有本质上的不同，但是，有过军旅经历的画家，更深知和平年代的来之不易，更渴求社会的和谐，更敢于担当社会的责任，更珍惜生活的磨砺，更能善待当下的生活。就如同张立镔笔下的那般境界――花期如梦、与竹同心、双寿和鸣。坚毅、平和之信念是他们永久不变的艺术主题。 像多数画家一样，张立镔在童年时代就喜欢画画。青年时，他参军入伍，到西部边塞接受洗礼。在部队服役期间，他考入中国人民解放军艺术学院中国画系，得到刘大为、袁武、任慧中等老师的指导。 张立镔是一位有人文情怀的人，他总是将艺术视野集中于社会生活中的平凡人物和平凡细节，并以此为表现对象，进行个性化的表达，创作了《乡村纪事》、《美丽高原红》、《某年某月的某一天》、《候鸟系列》等许多代表作。这些作品有一个共同的表现视角，即普通人的生活、普通人的感受以及普通人对美好生活、美好未来的憧憬。2008年他创作的《我的朋友 我的家园》（见图），是一件非常出色的画作――画面的世界是宁静的，画面的气韵是宁静的。作者有意让作为社会主体的人退出画面，只保留一匹白色的骏马，不无悠闲地伫立在如诗如梦的画幅中回头凝望，似乎在打量着人类的生存现实，质疑着他们的生存境况。看得出来，把“静”推向极致是这幅画作的画眼，作者意在用静谧来反照当下社会的浮躁，用宁静来反照世人的匆忙。在这里，静的空间、静的境界以及静的理想化，已经上升为精神层面和哲学审美的层面，而面对当下社会和大众生活的纷繁和喧嚣，对于“静”的追求和崇尚无疑具有当代的美学力量。 同样，像《花期如梦》、《归》、《青春往事》这样的画作，也充盈着“静”的美学。《花期如梦》中的如花少女在静静的秋千上小寐，牡丹在静谧中悄悄开放，一只美丽的蝴蝶翩翩起舞，那是一种幽静中的美好，也是一个青春的美好梦乡。梦中的少女如美神，令人不忍打扰。其情思细腻，情境悠然，将中国工笔之美发挥得淋漓尽致。《归》是关于乡情与思念的静美，《青春往事》是关于青春感怀和追忆青春的静美。这种“静美”是当代社会和我们生活中最为稀缺的，也是最值得人们珍视的。 除了关注社会主题之外，张立镔还为我们打开了另一扇心灵之窗，即“静坐观心”，走向心灵的自省。近几年来，在从事主题性创作的同时，他还创作了一系列写意性水墨，如表现古代仕女的《游春图》、《幽思图》、《寻芳图》等，表现古代高士的《清论图》、《临渊图》、《消夏图》、《乐山乐水图》、《双寿和鸣图》等。在这些作品中，我们可以领略到画家内心的文人气质和中国传统的美学情愫。仕女们的淡淡幽思，文人高士的山林野逸，在画家的浓皴淡抹中都已化作对生命意义的思考，对天地自然的依偎，对存在与虚无的追问。可贵的是，画家没有逃避现实，一味流露古代某些文化人之矫情和酸腐，而是注重一种人生境界的向往和抒发，一种对中国古典美学的致敬和对当代生活现实、文化现实的关照。 张立镔的中国画，总给人一种朴实和凝重之感，无论是细致入微的工笔，还是空灵简洁的写意人物，都有一种忧患意识贯穿始终，都有一种悲天悯人的性情难以释怀。也许这就叫做艺术的深邃和厚重。从中，我读出了一位艺术家的大爱、大美，以及清净的丹青情怀。（张晓军）
