1991年得入著名旅美画家 崔如琢先生门墙，为入室弟子，经老师衣钵亲授。从四僧及元明四家入手，深得传统中国画精髓。几十年来潜心墨池，并遍历南北名山大川，深入生活，形成独特的风格，擅山水，兼入花鸟翎毛。作品多次成交于大型拍卖会。
记得老张书房里有副对联：“胸中已得山林气，门外何妨市井喧”，现 在能够有一种静居独处玩味于胸的心情已经显得。颇为难得了。每次到他家总能听到抑扬顿挫、时断时续的虫鸣。闭上眼睛倾听，恍如走进了一片空旷的原野，百籁俱寂，独有虫歌不绝于耳。这也许就是古人讲的“造境”吧!这也是老张的情趣使然。他的斋号是“秋韵斋”，取意有三，其中之一就是他本人喜欢饲养鸣虫，一年四季秋声不断。秋天是一年中的收获季节，而自然界的景象也是变化无常、别有韵致。另外一个重要的因素是为了纪念他最喜欢的京剧表演艺术大师 程砚秋先生。他兴趣广泛，涉猎戏曲、鉴赏、收藏诸方面，却尤衷情于丹青之道。可能在书画界里张志永这个名字会让人觉得陌生，但他认真治学的作风足可令当今许多所谓“名家”们汗颜。我们从他一些见解之中来了解一下他在无涯艺海之中的行走轨迹。
使用材料：材料的使用是 见仁见智的事，画家往往根据自己的喜好求选择工具材料，不同的运用所出来的画面效果也大为不同，但是从传统人手学习中国画，对传统工具材料的认识是必要的前提条件。老张做画主张使用研出来的墨。他认为研出来的墨与一般墨汁的最主要区别就在于墨的颗粒不同，研出来的墨是由固体墨块加水手工研磨成液体的，其中墨的颗粒有粗糙的也有细腻的，在使用时，粗糙的部分大多留于笔痕之中 细腻部分随着水分渗化出去，就形成一些不规则的、变化无穷的效果，而且色泽持久。一般墨汁的颗粒是均匀的，是迎过机器研磨出来然后加胶合成的，虽然大大节省了 研墨的时间但也失去了很多研出来的墨所特有的韵味，它在宣纸上的渗化是平均的，变化不大，并且容易发灰或平板。他在对纸张、毛笔和颜料方面的挑选和要求也非常严格．无不反复试验，以求挥洒自如。（摘录）
