张译丹，原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩。堂号：静心斋。中国国家画院一级美术师，中国国家画院美术研究院研究员，兼任《中国国家美术》学术主持。
张译丹师从著名山水画家龙瑞先生。毕业于中国艺术研究院研究生院，获得美术学博士学位。多次参加国内外展览，并有多幅作品被收藏。她是国家艺科课题“1978―2008中国画之当代研究”负责人。代表文章有《八大山人山水画的笔墨形式与造境》等，其著作有《八大山人山水画研究》、《中国民间美术丛书?民间服饰》、参与撰写《中国绘画发展史》等。
张译丹国画作品斩获国内外多赛事大奖，业内有着不错的口碑与评价。她的八大山人山水画研究到她的“都市心象”系列作品，其间虽然跨度很大，但有着内在的关联。贯穿她的美术学理论与中国画创作的一条主线，就是中国传统艺术的精髓――写意精神，特别是“心象”。
张译丹在国内举办的个人画展有：陕西安康个人画展“东方精神―张译丹中国画作品展”，北京恭王府个人画展“心象如水―张译丹中国画作品展”。两次画展均受到业界内外广泛反响。
张译丹，原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩。中国国家画院一级美术师。中国美术家协会会员。毕业于中国艺术研究院研究生院，美术学博士，师从著名山水画家龙瑞先生。学科方向：中国山水画理论与实践。多次参加国内外展览，并有多幅作品被收藏。
2008年度国家艺科课题“1978―2008中国画之当代研究”的项目负责人。代表性文章有《八大山人山水画的笔墨形式与造境》、《八大山人山水画的缘起与历程》、《中国西南少数民族服饰纹样构形观念及方式的虚幻性特征》、《谈几件青铜器的造型与纹饰》等；
著作有《中国民间美术丛书?民间服饰（下卷）》（江西美术出版社2006年出版）等。
参与撰写了《中国绘画发展史》（天津人民美术出版2006年出版）；2009年出版专著《八大山人山水画研究》；工笔画作品《逝》获2008年“造型艺术新人展”新人佳作家奖；工笔画作品《惑》（合作）入选第十一届全国美展；作品《翔》入选第四届全国青年美展；作品《翔?云》获2012年全国造型艺术展银奖；设计作品《漫话节日》曾获“全国图书展优秀封面设计奖”；油画作品《旧式肖像》曾获“中国油画双年展”学院奖。
本人张译丹，原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩 。女，汉族，1968年生于安徽阜南。美术学博士，师从著名山水画家龙瑞先生，学科方向：中国山水画理论与实践。
本人自幼喜好文学艺术，尤其在音乐、美术方面体现出一定的艺术天赋。中学时代，长兄授业，开始学习绘画，高中毕业便奔波于各类艺术院校考场，最终于1988年考入南京艺术学院工艺美术系装饰设计专业，1992年毕业，获学士学位。1994年考入中央美术学院油画系二画室，研修油画，不久便有作品获得全国美展奖项。1998年，就读于莱佛士国际设计学院服装设计专业，学成后步入服装设计行业，任巨匠艺术发展公司服装设计师；1998年――2001年，创北京天飞子服装工作室，任总设计师；2001年起，兼任《科技与企业》杂志美术设计；2002年――2004年，为丰富自己的艺术素养，再回母校南京艺术学院，攻读艺术设计与管理专业在职硕士。为拓展艺术视野，寻求艺术品格向更高层级迈进，2004年9月，考入中国艺术研究院研究生院，攻读美术学博士研究生，2007年7月获得博士学位；2007年7月被分配到中国国家画院理论研究部，从事中国画创作与研究工作至今。
本人主要艺术成果：1992年，设计的图书《漫话节日》封面获当年“全国图书展优秀封面设计奖”。1993年，创作油画《旧式肖像》，获“中国油画双年展”学院奖。1995年以“张贞孩”的笔名发表美术评论《幻化空间中的文人情怀》(载中央工艺美术学院《装饰》杂志)。自2000年起，受聘陆续为北京电视台节目主持人、艺术界知名人士和国内外友人设计服装并在该年获中华服装大赛银奖；同年，以“文景”的笔名发表美术评论《谈几件青铜器的造型与纹饰》(载南京博物院《东南文化》杂志2000年10期)。2002年，发表美术评论《谈几件唐三彩珍品》(载南京博物院《东南文化》杂志2002年10期)。2002年，设计《科技与企业》杂志。2003年，参与撰写《中国绘画发展史》一书(2006年天津人民美术出版社出版)。2004年，撰写《中国民间美术丛书?民间服饰(下卷)》(2006年江西美术出版社出版)。
代表性文章有：论文《中国西南少数民族服饰纹样构形观念及方式的虚幻性特征》(载《福建文艺》2005年8期)、美术评论《诗意的重建》、《齐鲁青未了》等。2006年7月，应邀点评《中国书画》杂志“典藏点论”栏目的绘画作品。2007年8月，论文《八大山人山水画的笔墨形式与造境》在《美术》发表。2007年，完成博士论文《和之以天倪――八大山人山水画研究》，业内人士公认“该论文是对以往八大山人研究的重大突破”，并获中国艺术研究院“优秀论文奖”及“科研之星”奖。参与国家重点课题“中国现代美术史”的撰写。2008年，论文《八大山人山水画源起及历程》在《中国画研究》(2008第2期)上发表，国画作品专集《中国画名家年鉴――张馨之》由四川美术出版社出版； 11月，个人申报的国家社会科学基金艺术学青年项目《1978――2008中国画当代性研究》获得批准；12月，作品专辑《张馨之作品集》由文化艺术出版社出版。2009年8月，5幅作品被收入由荣宝斋出版社出版的《当代中青年实力派画家作品集》；同时，本人的博士论文《八大山人山水画研究》也由文化艺术出版社出版。2009年，在台北艺术大学出席两岸重彩研讨会。 2010年，参与撰写的《消费主义时代中国社会的文化寓言――中国当代艺术考察报告》一书由吉林美术出版社出版。2011年，本人陆续发表了十余篇论文。论文《慧觉与风格――影响八大山人山水画的核心成因分析》及《西洋u2018风景u2019与u2018中国山水u2019契合与融通》发表在《中国国家美术》上，在美术观察上发表了《晚晴时事漫画的缘起及形成辨析》，在中国艺术报上发表了《文化多样性的保护与传承》一文，撰写《情怀逸浩 气象高华》一文并发表在《中国国家画廊》，其他发表的有《孤傲焦虑――浅析遗民情结对八大山人山水画风格的影响》、《何海霞“长安画派”时期山水画风格成因初探》以及《上扦?信仰》等论文。2011年8月由河北美术出版社出版了《东方精神――张馨之作品集》。
一直以来，本人都在研究八大山人，围绕这个主题已经写了数篇论文，这些论文是我学习传统山水画理论与创作实践的重要成果。长久以来，人们多从社会学视角品论八大山人，尤注目其花鸟画成就，鲜有人从艺术学角度探究八大山水画及其笔墨、风格的成因，更乏融史学、文化学、图像学与人类学于一炉去解读时代风云、生命情调之于八大艺术心象及山水画至境的必然影响，这个视角的研究成果基本空缺。我的论文选择了“笔墨”、“语汇”等思维支点，独辟蹊径地勾勒八大山水之特异性，有理有据地揭示了八大山水“承前启后”、“超以象外”的价值，尤其对其生命状态与山水画起源的关系，对其“心象”、信仰及人生况味的揭示，具备了从微观到宏观、从个案到普适地“发生学”意义上的阐发，并对其“遗民心态”、“家国情怨”、“笔墨高峰”、“符号意味”做了新解，颇具学理发现和创新意义。
作品参展情况：1、《流水澹然》等6幅作品参加由中国艺术研究院与台湾师范大学在台北举办的“中华两岸美术学博士生创作交流展”。2、《山水》参加由文化部青联在中国美术馆主办的“中国青年新农村写生展”。3、参加由国家画院主办的“老区?人文?自然”画展。4、《远山淡无迹》等10幅作品参加“21世纪青年实力派提名展”。5、2008年11月，作品参加在中国国家画院美术馆“水墨本味中国画大展”。6、2008年12月，有作品入选在中国美术馆举办的“全国美术新造型艺术大展”，其中，作品《逝》获得2008年全国美术新造型大展“佳作奖”。7、2009年10月，作品《惑》入选第十一届全国美术展览。8、2011年5月，两幅作品参加“纪念辛亥革命100周年中华画院两岸画家展”9、2011年8月，作品《翔》入选第四届全国青年美展。10、2011年9月，有三幅作品参加全国博士、硕士师生联展。11、2010年1月，在深圳宝安画院举办“万壑由心”山水画双人展。
多年来，本人比较注重对当前学术现象的思考与研究，重视创作思路上的传统文化的当代开掘，注重创作走向上的个性探索，因而在作品创作和研究视角上都取得了一些心得；在学理研究层面，本人注重对中国传统画论与技法的梳理和分析，尤其注重对八大山人山水画人文内涵与创作观念的深层剖析，并将在今后的研究工作中继续深化这一主题。
回顾博士毕业、从事专业绘画工作以来走过的路，我的自我评价是：在艺术和学问上，能够持之以恒地钻研中国画艺术，在理论发现和绘画实践中寻求自己的解读，强调原创意义与创作思维，孜孜以求于中国画创作的诸多形式与内容，始终刻苦勤勉，追求艺术的高品位表达，具有强烈的工作主动意识和学术创造性。在工作中，与人为善，克己奉公，勤恳虚心，在认真、严谨地完成单位赋予任务的同时，能积极与领导、同仁沟通，团结同志，善于营造和谐人际，能够最大限度地体现良好工作状态，做事从无懈怠与放松。由于不懈的努力，自取得三级美术师任职资格以来，本人的国画作品在国家级、省级展览中屡有获奖，并多次参加各种级别的群展和在期刊、杂志上发表。此外，本人的论文同样在各种专业报刊、杂志上屡有发表，取得了较好的评价。而且经过攻读博士学位和工作实践，本人也积累了一定的科研能力，业务素质较好，有一定的理论水平和独立思考能力，且具备严谨的治学态度和端正的学风。
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。作为中国画的研习者，我将用百倍努力不懈追求下去……
中国国家画院一级美术师
中国国家画院美术研究院研究员
《中国国家美术》学术主持
中央美术学院2012年唐勇力教授访问学者
国家艺科课题“1978――2008中国画之当代研究”负责人
美术学博士
奖项荣誉2008年“造型艺术新人展”新人佳作奖
全国造型艺术展银奖
全国图书展优秀封面设计奖
入选中国国家画院30年院庆青年画院展
入选第十一届全国美展
入选第四届全国青年美展
“中国油画双年展”学院奖
部分作品展示
中国国家画院一级美术师、女画家张译丹，以她的美术学博士论文《八大山人山水画研究》和工笔人物画创作“都市心象”系列引人注目。从张译丹的八大山人山水画研究到她的“都市心象”系列作品，其间虽然跨度很大，但有着内在的关联。贯穿她的美术学理论与中国画创作的一条主线，就是中国传统艺术的精髓――写意精神，特别是“心象”。
作为一个都市人，张译丹熟悉当代都市青年的现实生活和精神生活，并在努力深究其背后的原因。作为一个画家，她创作了都市心象系列作品，用超现实的构成手法，营造心象的幻化空间，用画笔在其上描绘出在她心里投射的都市的影像。她笔下的人物，诠释了都市生活里的众生百态：他们或在钢玻璃般的墙壁里渴望着窗外的自由；或疲于应付都市生活里的种种压力；或是独自一人黯然神伤逝去的青春岁月……儿童用好奇的眼睛打量着这个物欲横流的世界，青年用茫然的眼神传递着心里的不安和困惑，没有沟通，没有交流，只有淡淡的、灰灰的、感伤的情绪弥漫在她的画中，让观者沉思、动容。
部分著作
《八大山人山水画研究》
《东方精神---张熙恩作品集》
《张馨之作品选》
《中国画名家年鉴?2007》
序：幽秀之笔古今之心
――张译丹的绘画艺术
张译丹是一位修为全面，多才多艺的女艺术家，其绘画广涉工笔人物、青绿山水、水墨山水，在这几个方面都取得令人瞩目的成绩。2009年创作的《惑》入选第11届全国美术作品展，2008年创作的《逝》、2011年创作的《翔》先后获中国文联的造型艺术奖。同时，她在理论方面也卓有建树，所著《八大山人山水画研究》一经出版，便引美术界乃至社会的广泛好评。勤勉而谦和，秀外而慧中，是我对她的基本印象。
在创作上，她秉持融西入中，融古入今而自成一体的理念，勤耕不辍，逐渐形成幽澹天然，古厚而怆怏的超现实风格。其工笔人物师从于中央美术学院教授国画院院长唐勇力先生，在乃师的指导下，她以都市人物、藏民族形象为题材，将细致工整的描绘和严谨准确的造型以幻化的方式呈现出来，画中主角的神态无不是在沉思，或带有一些迷惘或困惑。如《惑》中屋内的女孩与屋外的青年男女在视觉上形成一种对角，女孩眼光中的疑惑与屋外男女的不安形成一种联系，使人从中感味到无限深意。《心?影》描绘了一只正在飞舞的小鸟，而在屏风的框架内外隐约可见着另一只鸟的身影，画家似乎在这里将实的鸟与虚的鸟做了某种象征性的安排，身在此，心已远，幻变的空间，充溢着变幻莫测的心灵。于实中求虚，在现实场景中融入心象的变幻，将观者带进一个飘忽不定的异度空间，一个令人心灵安静的静谧世界。
张译丹曾在山水画大家龙瑞先生的门下攻读博士，山水的立意、笔法受龙瑞先生影响甚重。通过龙瑞，又受李可染先生的恩泽，再遥接八大山人笔墨，可谓学行独厚。所作的《山色空鳌贰2008）、《山雨欲来》（2009）、《山韵》（2010）、《远山淡无迹》（2010）、《山居秋暝》（2010）等写意山水，以传统笔墨为根基，驭古而新，从容于矩度，却又孤标一格，苍润之中，又能空疏朗秀。近几年，张译丹又作青绿山水，多画缓壑密林，画风清润工整，意象荒荒，古趣盎然，亦不失现代趣味。与工笔人物画不同，张译丹的青绿山水完全以传统为旨趣，用线柔韧绵密，用色姝丽清亮，章法端正，格调高雅。《碧水青山》（2009）、《江山无尽》和《心世》（2011）可视作典型。2011年创作的《心世》，色调明丽，境界幽僻。画家运用长线条勾勒出山石轮廓，再以层染敷出色调，反复晕染勾勒，使画面秀润而不失厚重，构图稳重又不乏活泼。尤可值得注意之处，画中山峦树石隐然有装饰之迹，不惧纯色，却不显浮躁，反因冷色晕染，空间孤寂而令人倍感清幽。
无论工笔人物还是青绿山水，还是水墨山水，张译丹的画中都会给人如揽翠微，如闻清籁之感。她对多门类艺术形式的敏感，为她开辟了极为广阔的创作道路；而她温厚冷静的创作心态和丰厚的理论积淀，也造就了其作品的清雅细致风格和意味隽永的品质。
我期待张译丹取得更大的成就。
2013.3杨晓阳
龙瑞 中国国家画院前院长 专评【评论】张译丹画评
贰零零肆年夏，我的第一批山水画博士生入门了，一共三人，两男一女，女生就是熙恩，她的本名张冬卉。作为我的女弟子，并且是攻读“山水画实践与理论”方向的，她是第一人。
师生见面会上，她的沉默所表现出的自然纤弱，使我怀疑她能否胜任“山水”的气势?但日子久了，我便发现了她内敛中有豪爽、舒朗中有淡定的性格……“入门”之前，熙恩的艺术经历颇丰，油画、服装设计，涉足深广、领域众多，而且嘉奖频频。
但，山水画的入手概源于我。她的秉性，她的气质，也告诉我：她应该从学习“八大山人”的山水画开始。作为中国“抽象山水”的最杰出代表人物，“八大山人”无疑具备了彪炳千秋的中国画史地位，以致于后世山水画多宗其神旨，承其文脉。其中，至关重要的是传袭“八大”的风骨。我很希望熙恩能由此介入，因为这才是山水画亘古难移的本原所在。对于当代中国的山水画风，我一向主张“正本清源”，并始终强调“民族复兴和先进文化建设离不开传统文脉的梳理和继承”的理念。当然，身体力行并且耳提面命于贤契后学，同样是我的责任。几个春秋下来，门徒中操持笔墨者重，文思如潮者寡，寻得绘画本真者，更是凤毛麟角!熙恩当为其中之翘楚。
当熙恩拿了厚厚的一叠博士论文初稿堆在我办公桌上时，我心释然了!因为：第一，她学进去了，这篇论文是她学习“八大山人”的真实心得，具有学术的“原创”力量;第二，再观其画，不经意间腾起一股涵义蕴染、日精月进的味道，且风骨凸现、气度非凡;第三，学理畅达，写出了“八大”山水的精、气、神，学养的质感愈发滋润，很好地把握了“画”与“论”的尺寸。我很满意这篇论文，不仅如此，美术史论界的同仁们亦然。
贰零零柒年，同样的盛夏，熙恩毕业了。她是以优秀论文和优秀毕业生的“双奖”成绩拿到博士学位的!如今，她依然在我的麾下，很用功的画着、写着……
2008年.8.6奥运会前夕
龙瑞（博士生导师）
其它画评摘选张译丹作为山水画博士，她能够完美地将研究和创作结合起来，这一点是难能可贵的。她通过对中国绘画发展和对“八大山人”研究上，将中国画的发展和转型运用到自己的创作当中，同时将“八大”的内涵在工笔青绿山水画中推向一个新的局面。而在她的工笔人物画当中又能体现出她作为一个女性画家的美与善，展示出一种中国梦想。她能够注意研究和挖掘民族民间艺术的资源，从绘画发展的角度方面抓住绘画创新的意义。
―潘耀昌上海大学教授
当然，“越界”最终要达到的是对所有存在的“疏离”，以向上的方式获得真理。观张译丹的画，在我脑中出现的词，就是“越界”。它在提示我的观看，也在对应着某种不可出现的东西，如张译丹的神思与笔墨气息。那是离现实很远的东西，未见急切的情绪，未见喧嚣的声响，未见多余的话语，未见一丝儿一点儿的做作。论笔，不疾不徐；论意，深远简澹；论境，幽然微渺。
―郑工中国艺术研究院美术研究所研究员
张译丹的绘画具有自己的绘画风格，她的山水画具有“南宗”的气息，同时线条大胆。她的工笔人物画具有当代性，她能在短暂的时间内有着大跨度创作，这一点能看到她身上的才气。她有过的设计专业学习经历为她中国画的创作提供了另一种创作的视角。她的单色作品画面丰富，她的工笔青绿山水，色彩处理到位，将可能会是中国画的发展方向。例如"江山无尽"突破了传统，融会了中国画的当代色彩，寻找出中国画发展的方向。从东方人的视角来看，张译丹的作品能够将传统和当代完美结合，具有很强的创新性。
―韩昌润韩国光州美术馆副馆长
张译丹的作品面貌比较丰富，作品当中可以看到吸取了传统的精华，特别是写意山水，水墨伶俐、草木华滋，浑厚的传统笔墨在里面。笔墨的韵味比较重，给人一种厚重的感觉。她的青绿山水，画面干净具有一种细腻的装饰性在里面，整体的风格云烟留步，画面生动。充满大自然的气息，可游可居、可观可赏。他的人物画，比较清新，很清纯地表现现代化场景，朴素、自然，画面具有诗意幽美、委婉，线条、造型把握到位。我看他的绘画充满了女性画家感情的细腻，对生活的诗性表现。
―任道斌中国美术学院教授
张译丹于2013年5月4日―2013年5月11日在陕西安康举办个人画展“东方精神DD张译丹中国画作品展”。展览由中国文学艺术基金会主办，陕西安康健民农业科技有限公司、陕西省安康市群众艺术馆承办，中国国家画院提供学术支持。画展上展出了她的写意山水、工笔山水和“都市心象”系列工笔人物画作品60多幅。
心象如水―张译丹中国画作品展张译丹于2013年11月9日―2013年11月22日在北京恭王府举办个人画展“心象如水――张译丹中国画作品展”。这次展览由文化部恭王府管理中心主办。工笔人物、青绿山水和写意山水共40余幅作品。
