美国艺术家，雕塑家。她的作品通过科技与艺术的结合，制造出奇特的艺术效果。她使用彩色网状结构在空中搭建巨大的漂浮作品，材料柔软通透，可随风运动而自由改变形体，再配合灯光效果，炫目如极光。
珍妮特·艾克曼Janet Echelman（珍妮特·艾克曼）1966 年出生于美国佛罗里达州坦帕市，1987 年从哈弗毕业后，她申请了 7 所艺术学院都被拒绝，于是前往亚洲在香港、印尼等地学习当地艺术。1997 年在她自学10 年艺术后总算迎来一次大型展出，可是画展即将开幕她的作品还未运达印度，无奈下她匆忙寻找灵感进行创作。当Echelman在沙滩上散步时，她望着每天都能看到的渔网，以特殊的角度看到了一种全新的雕塑形式，这就成了她之后创作的契机和源泉。
她在建筑之间搭建了柔软的、随风飘动的雕塑，与风、水、光线等自然元素相呼应。古老的手工制作与前沿的科技相结合，营造出的雕塑超级轻盈，以一种永恒变化的形式缓缓地迎风飘扬。艾克曼的艺术成为人们日常生活中的互动焦点，她的作品将艺术从欣赏的维度转换到令人迷失其间的境地。
通过一个偶然的机会，她发现科技与艺术的结合能制造出奇特的效果，她的作品使用彩色网状结构在空中搭建巨大的漂浮作品，材料柔软通透，可随风运动而自由改变形体，再配合灯光效果，炫目如极光。当前，珍妮特的作品已经出现在纽约、西雅图、阿姆斯特丹、波尔图等世界各地的城市上空，在她看来公共空间应该是国际化的。
当提及世界各地的游历，她言道，“在香港生活的时候，我记得普通人对圣地的营造之法。公交站牌旁一棵大榕树，一根老婆婆插在地上的香。虽然这个地方位于交通繁忙的城市中心，却给人十分神圣的感觉。”生活中的日常细节总能带给她灵感和思想，能将科技和艺术相结合并打破科技的冰冷外表，是一种创新。
在谈及公共艺术时，她谈到了公共艺术的存在意义，“是与世界各地的城市居民分享艺术，使更多的人接触艺术作品，看艺术在风中摇曳，在天空下沐浴阳光，在他们的日常生活中发生变化，我觉得艺术和生活是不可分割的。”
1966年2月19日艾克曼出生于美国佛罗里达半岛西岸坦帕市。
1983年-1983年就读于萨诸塞州的哈佛大学哈弗学院，获得视觉和环境研究最高荣誉奖。
1985年-1986年就读于美国国际学校，参与国际荣誉项目。比较研究日本、澳大利亚、印度、匈牙利、南斯拉夫、澳大利亚巴厘岛、英国和法国。
1987年-1988年在香港大学学习中国书法和山水画，获得扶轮研究生奖金。
1991年在纽约视觉艺术学院学习，参与独立工作室项目。
1992年-1995年在莱斯利大学学习心理辅导，后在弥尔顿艾弗里研究生院艺术,巴德学院学习视觉艺术。
1995年-至今 游访世界各地，并创造空中雕塑作品。
"Bellbottoms Series”（喇叭裤系列）,Mahaballipuram, 印度, 1997
"Trying to Hide with Your Tail in the Air"（掩藏你空中的尾巴）, 维尔纽斯, 立陶宛, 1998
"Inside-Outside"（内外）, 剑桥, 美国马塞诸塞州, 1998
"Roadside Shrine I: Cone Ridge", 休斯顿, 美国得克萨市州, 2000
"Roadside Shrine II: Cone Ridge", 纽约市, 美国纽约, 2000
“Target Swooping Down...Bullseye!”, 马德里, 西班牙, 2001
"Target Swooping II", 布尔戈斯, 西班牙, 2001
”Roadside Shrine II“, 纽约市, 美国纽约,,2002
“Target Swooping V”, 鹿特丹港市, 荷兰, 2004
“She Changes”, 波尔图, 葡萄牙, 2005
"Line Drawing", 坦帕市, 美国佛罗里达州, 2006-07
“Expanding Club”, 纽约市, 美国纽约, 2007
“Her Secret Is Patience”, 凤凰城, 美国阿拉巴马州, 2009
“Water Sky Garden”, 里士满、美国弗吉尼亚州，2009-10
“1.26”, 丹佛，美国科罗拉多州, 2010
“As if we were already here”,波士顿，美国麻州，2015
1987年-1988年，国际扶轮基金会一年制研究生艺术奖学金，香港
1993年-1994年，巴德学院艺术硕士学位奖学金，纽约
1999年马萨诸塞州文化委员会格兰特个人艺术家最高奖、Pollock-Krasner 基金会视觉艺术奖
2000年科勒艺术奖
2006年国际卓越成就奖
2009年公共艺术卓越奖
2012年奈特基金会费城艺术挑战冠军、波士顿社会女性建筑师优秀设计奖
2014年美国史密森尼杂志视觉艺术奖
90 Degree专访艾克曼工作室创始人珍妮特·艾克曼
Interview with Janet Echelman, Founder of Studio Echelman
问：您刚刚获得了2014年美国史密森尼创新视觉艺术大奖，被评为“今日美国最伟大的创新者”，对此，能谈一谈您的感受么？
答：在华盛顿的颁奖典礼上，我记得我望了一眼周围的其他获奖者和到场的观众，心里想，u2018这是真的么？u2018我感到十分幸运，同时以一种谦卑的态度面对这样一群大胆改变世界并具有远见的人群。我也非常感谢那些帮助实现我的艺术作品的人，他们才华横溢，有建筑师、工程师、城市规划师、照明设计师、电脑科学家等。
问：请谈一谈您最欣赏的艺术作品或者艺术风格。
Q: What is your favorite art work· Or art style·
答：我很喜欢中国的书法。我21岁的时候，在香港大学学习了中国的水墨画。这段经历带给我深深的体会，同时改变了我的人生轨迹，使我懂得了身体手势表现力的重要性。手在空间中移动的方式可以通过毛笔呈现在水墨中。如今，风的移动产生了手势，毛笔就是物理纤维线条的移动，进而表现出风力和编舞的力量。我热切希望有一天能够重回中国，将我的关于流动手势的想法表现在某些场地的雕塑里。
问：您的足迹遍及世界，很多城市都有您的艺术作品，给您印象最深刻的是哪个城市？为什么？
Q: You have been many cities in the world and set up your art works. Which city impresses you best· Why·
答：我游历过世界各个国家。每个地方的独特文化和城市空间都赋予我灵感，启发了我的艺术创作。事业初期的“生活在巴厘岛”使我懂得了空间的组织方式能够创造出一种幸福感――从花朵和大米等小小的事物的摆放，到房间里床的位置，再到房子、院子以及村落等，所有的空间方位都赋予了对圣山的尊敬。我懂得了印度的悠久文化历史，从街角的小圣地和不起眼的空间中获得了灵感。同时感动于日本的庭院设计，特别是佛寺，当然还有住宅或大众餐厅的小庭院。在香港生活的时候，tatandao普通人对圣地的营造之法。公交站牌那儿有一棵大榕树，老婆婆会点一根香插在地上。虽然这个地方位于交通繁忙的城市中心，却给人十分神圣的感觉。那之后，我开始了艺术展之旅，从新加坡到悉尼，从阿姆斯特丹到温哥华，从纽约到旧金山……我没法说出特别喜欢哪座城市，因为它们都以一种特有的方式存在着。
问：在您的艺术作品“画满无数焰火的天空”中，科技方法解决了尺度问题。能否分享一下您关于艺术和科技相融合的观点？
Q: In your art installation - “Skies Painted with Unnumbered Sparks”, technology is used to solve the scale problem. Can you share with your view on the integration of art and technology·
答：我抱着好奇的心态来接触科技，将其视为表现人类的一种工具，它也帮助我实现了之前无法完成的作品。在场地调研和草图设计后，我和工作室的工程师、建筑师一起合作，将简单的草图转化为三维模型，并将其放置在更大的三维场地模型里。在“画满无数焰火的天空”这个作品里，我们与设计软件公司欧特克合作，他们研发出一种定制工具，帮助我们实现模拟钻石形状的网并测试地心引力和风力对其产生的影响。作为艺术家能够画出柔软的纤维样式，并迅速明白它们低垂和移动的轨迹，对此我感到很兴奋。这款新型电脑工具实时为我提供我所需要的反馈，帮助我做出设计改进。
“无数焰火”这个互动部分是我与艺术家亚伦·康博林合作的成果。后者带领了谷歌数据艺术团队。公众可以在各自的移动设备上采用物理手势在现实中编织灯光。科技常常因为隔绝了人与人之间的交流而广受诟病，我愿意持续探索科技的创新应用，将其用在物理空间里，达到连接人的目的。
问：关于艺术、建筑、景观，您是如何理解它们之间的关系？
Q: Regarding art, architecture and landscape, how do you interpret the relation between them·
答：在我看来，艺术、建筑、景观是相关的元素，我们能将其运用到设计中，进而达到提升城市品质的目的。它们的共融能够营造出更加统一的体验，比单一元素所带来的影响力更大。我想通过我的艺术作品带给世界各地的人们这样一种感受，在冰冷的建筑周边营造出柔软的对景效果，在人们匆忙的生活里注入片刻的逗留时光。我的轻质雕塑可以直接镶嵌在现有大楼的周边，很容易就能与周围的建筑和景观相契合。
问：您的事业为您带来了什么？幸福感？愉悦感？还是其他的什么？
Q: You have completed many art works in past years. Could you share some stories about your career· And what does your career bring you· Happiness· Enjoyment· Or others·
答：我希望每个人都能有所得，仅仅是获得一些感官的体验也好。当我在澳大利亚悉尼搭建雕塑的时候，住在那条街上的一个人推着百货车，他上前来问我这是个什么作品，同时分享了他的看法。或许，他在艺术博物馆中会感到不舒服，但是大家都有权利走在大街上。街道就像空气一样，大家都可以使用。我希望我的作品也能够像空气一样，是免费的、触手可及的。他的参与对我而言是种奖励，这给艺术作品带来更深的含义。我关注的是与世界各地的城市居民分享艺术，使更多的人接触艺术作品，感受艺术。
