张晓刚，河北保定市人，生于1963年4月18日，自幼学习美术。2009年被天石画院聘用为美术教师，2010年重拾绘画，2013年12月1日被保定画院聘为画院专职画家，2014年1月5日加入河北省美协，现为河北省美协会员。
1981年高中毕业于保定六中；
1983年就业于保定市图书馆；
1986年辞去图书馆的工作去石家庄中原艺术开发公司工作；
1989年-1997年开始学习文学写作；
先后著有《田野风声》、《大红门》、《野草》等中长篇小说，其中《滚地雷》、《荡妇》、《秦尚义》、《李振奇》、《陷阱》曾先后在荷花淀上发表，《田野风声》曾在保定晚报上连载。
1987年
同年在保定莲池昆阆举办保定市“野草七人画展”；
2011年
参加保定油画协会举办的保定市油画名家画展；
并于2013年11月20日在保定博物馆举办了张晓刚油画展；
1988年
参加河北省青年油画作品展，作品《》青苹果》获二等奖。
挣扎与希望――“60后”油画家张晓刚的艺术情怀
文/苑竹
不论是中国画还是西洋画，能够在这样一个甚嚣尘上的浮躁社会依然能保持清醒，绝不随波逐流，用手中的画笔描绘心中意象，实属难得。张晓刚就是这样一个充满“60后”艺术情怀的油画家。
“60后”是一个时代的符号，他们从一个被否定的年代走过来，那个年代充满了哲学思辨，透发了他们的叛逆精神。叛逆主流文化、叛逆时代信仰、叛逆社会道德……但他们骨子里还是属于传统的一代，40多年过去，如今的“60后”渐渐变得平和，曾经排斥过的文化、信仰和道德也得到了他们有选择地接纳和继承。
张晓刚身上几乎涵盖了“60后”们的所有特质，在经历了激动、磨砺、悔悟、反思之后，生于20世纪60年代的一些精英成为各个国家的中流砥柱，在当今社会中呈现出别样的风采；亦有相当一部分人在平凡的岗位上默默地忠实于内心的宗教，即或是早已“解甲归田”，闲赋在家人群也依然保持着勤劳俭朴珍惜一切的良好品德……细读张晓刚的油画作品，幅幅都有那个时代的影子。
张晓刚是幸运的，他的父亲早年毕业于清华大学，可以说是时代骄子，内敛的性格在那个狂飙的年代显然有些格格不入。而深受外界风云的影响，晓刚早已变得心潮澎湃，他有野草的激情，有狂放不羁的性格。为着心中的理想无所畏惧，敢于抛弃一切。就为了那神圣的油画艺术，晓刚放弃了保定图书馆安逸、舒适又受人尊敬的工作，毅然决然离家学艺。
然而，现实的残酷一次次将他击倒，当他被所热爱的一切抛弃后，醉酒、沉沦，却始终没有放弃心中的理想。就在这种跌跌撞撞中，他步履蹒跚一路走来，思想逐渐成熟，挣扎与希望不断在作品中得到强化。一方面，他恃才傲物，他的绘画天赋足够他轻视世俗的一切；另一方面，以他弱小的个体，无法撼动体制的积弊，但他不服，一次一次抗争，一次一次被碰得头破血流。他坚强，他无奈，最终不得不低下高傲的头。
晓刚是个不善掩饰的人，他成长中经历的苦难，具有“60后”特有的贫穷充实、热血沸腾、奋力抗争、痛后反思的轨迹。在世界观形成的重要时期，他思想极为活跃，为艺术而生、誓死捍卫艺术的宏图大志充盈脑海。他又不能克服自身的缺陷，于是，当两者发生剧烈冲突时，必然两败俱伤。
这些从他的作品中总能体现，他描写农村，是因为在这里他还能找到些许内心的安宁，黄土地给了他纯朴的踏实感。他修学佛法，是成熟的智慧。当他不能再固执地沿着他内心的艺术之路前行时，黑暗给了他黑亮的眼睛，人都有自愈的本能，慢慢地，他在这个物欲横流、普遍缺乏道德底线的现实世界找到了自我安身的方法。
他沉迷于他的乡村题材，我相信他在此找到了快乐。他在孕育他的土地上寻找着童年的安适与向往，但是同时，现实的残酷又一再在他的作品中呈现，你能感觉到他的倔强、隐忍和抗争。他在选取景物时，喜欢那种斑驳的带有岁月痕迹的老树枯枝，是因为成熟让他有了自己的尊严。他描绘大地，也多是那种粗糙的任由风吹雨打过的甚至丑陋的自然状态。他不想修饰，那种纯粹的状态更体现了他内心的真实。
自上世纪80年代后期，在各种新观念、新思潮的冲击下，美术界也经历了前所未有的动荡，在革新的口号下，摒弃传统追求新异成了时髦，各种新材料新技法让人目不暇接。在这个泥沙俱下的潮流挟裹中，张晓刚表现出了少有的冷静与清醒，这可能与他的曲折经历有关。观他的画，宁静的气息扑面而来，作画难得是静气，尤其是在人心浮躁的今天。晓刚之静，在于他平素的修身养性和那一份由自信而生出的从容淡定。定能生慧，静极而动，在晓刚的画中充盈了触人心扉的灵动。
《天地》一组色调明丽，富有立体感，绵延的流云、斑斓的原野、冷寂中又孕育希望的北国寒冬，让人流连忘返，整组作品画风写实，描绘细致，是一幅难得的油画精品。特别是天空的白云，缠绵流连，看似舒卷悠然，却又有潜伏着风雨来临前的激荡，你能感觉到翻腾中仿佛要撑破的力量，在蓝天的映衬下，份外夺目。这一组作品由单独成幅的四张组成，有分有合，拆合皆宜，连在一起叙述一个完整故事，分开品读又是一个个精彩的桥段，怎么品都有味道。
晓刚的画几乎没有壮美、宏大的名山大川描摹，也很少波澜壮阔、陡岩深壑的刻画。他选取的都是身边熟悉的景色，《老家》、《村北边》、《乡间池塘》等系列作品，能够品悟到画家对于华北平原的熟悉和倾心，因为熟悉、热爱，因此在《黄土》、《暮霭》等作品中入微刻画的斑驳陆离的黄土硬地，是画家醉心于这片土地带给他的闳约深美的意境。《田野守望者》系列以他所在的华北平原最普通寻常的风景为表现对象，在春、夏、秋、冬不同季节中演绎着沟壑农田、村前屋后和牧羊嬉戏、拔草收获等多姿多彩的乡村生活风貌，意象纯粹，色彩单纯，感觉是那样的熟悉而温暖。
虽没有整体的勾勒，但一个个风景片段中传递出画家的审美风格
这些具有强烈的地域色彩的风景油画，采用现实主义表现手法，用质朴、凝重的笔触来表现同样质朴而广袤的华北乡村。在绘画语言上，并没有追求一些人所崇尚的清雅、洒脱或者刚劲、老辣之类的韵味，而是由简入手，追求纯粹自然之态。
一直行走在自己风景中的张晓刚，执着地守望着他的故园，具体与模糊、具象与抽象不断变幻，心灵的风景与笔下的风景相映成彰。他的作品中表现出一种至清至纯的艺术享受，画面充盈着自然的浸润气息，极具感染力。很惊叹晓刚对色调的敏锐把握能力，喜欢他中间层次中淡绿色的小树和褐黄的枯枝，写实与写意有机交融，意境不俗，油然而生“空谷闻跫音”的喜悦之情。
