画家张芙华出生于书香世家，父亲知识分子，擅画人物山水画，外祖父文博专家、画家，外祖母擅长工笔花鸟画。自己原从事文艺工作，后调入文物单位，对她来说热爱传统文化，为她的绘画事业奠定了深厚基础，书画评论家称她的作品“有独步闲庭逐夜深”的雅致，有“红杏枝头春意闹”的活泼，还有评说她的绘画“深厚豪放，潇洒俏丽，情趣盎然……”。
由于她从小受家庭的教育，自从踏入工作岗位，总是怀着满腔热忱，刻苦好学，踏实认真，奋发向上，不但从中获得文化知识，同时锻炼自己，增加才能，提升自身修养。调入文物单位工作，就树立了一个正确的态度，文物不是“古玩”，也不是所谓的“古董”，它是中国传统文化的载体，不能兼收并蓄，“要吸收其民主性的精华”，更不能玩物丧志。走进艺术，热爱艺术，对中国传统文化有正确的了解与认识，中国传统文化源源流长，包含的知识如同浩瀚的大海。她是有理想，对事业负责的人，在“文物交流中心”具体从事陶瓷项目工作，扬帆从头开始，读书，请教，实践，每一件陶瓷的烧制要经过很多程序，中国古代的陶瓷窑遍及各地，各地各时期风格特征不同，造型工艺，拉坏制胎，施釉彩绘，书法款字，均是古代匠人的创造，是火与土结合的艺术，是造型与绘画结合的艺术，艺术是美的体现。她为追求艺术美，从造型到纹饰亲手摹仿描绘，作美的记录。其实这项工作是平凡的，单调的，肩上担子是重的。还记得她在“西安市文物库”工作的那段时间，每天编号、登账、上架、重复单调，又脏又累，而她却认为是走进知识的宝库，为整理文物藏品工作，每天“手忙脚乱”，晚上翻阅资料，由于认真工作成绩是显著的，她不满足现状，为了更一步掌握古陶瓷的艺术，常常提出一些疑难问题，去请教、去研究，有一股牛劲，在逆境中去学习，坚忍发愤的向前走。掌握了古陶瓷知识能深层的看到古代工匠们的艺术，能广泛认识到古代陶瓷艺术的发展，同时古陶瓷艺术光辉又反映在她身上，使她在艺术修养上得到提高。
当然，做工作就要有一定的回报，做好文物工作在事业单位有什么回报呢？努力工作是热爱它，是心中有一个美的理想……
热爱艺术，从业余绘画到专业绘画，由于有坚实的艺术修养基础与艺术知识，很快步入绘画艺术，在陕西省图书馆百年馆庆《百年陕图书画作品集》、《长安书画名家作品典藏》、《风云人物》、《党风与廉政》等画册中均有她的作品并被收藏，2012年7月4日被人民日报海外版以“锲而不舍，厚积薄发”为题进行了详细报道。
”初期绘画禽鸟，有凤鸟、麻雀、白头翁、鸳鸯、鹦鹉、山鸡与各种昆虫花卉，特征突出，造型、羽毛与结构组织画得工整，在一幅绘画中的山雀，伸首凝视前方，神情专注，可能前面发现猎物，欲要疾飞。艺术手法是双勾填彩，羽毛线细，足趾线瘦有力，表现质感。学习临摹也是绘画所必经之路，踏实认真，对艺术的追求正如她自己所述，现在已将全部精力投入绘画，有时到公园赏花观鸟，临摹古代绘画，总达不到看书所向往的境界，缺少灵气，失败作品很多，画稿成叠不能展示。动笔绘画常使我进入状态，不觉疲劳，凭着热情与理想，乐观与志趣，从不认输，相反将其做为一种艺术享受！
经历了一段绘画的路程，笔墨熟练了，提高艺术技巧，感到意兴盎然，增加信心。经过数年努力仍以花鸟画为主，以春夏秋冬四季图为例，不同季节有不同景色，而春绘柳枝吐芽，寥寥数笔，出芽柳条微风摇曳，在柳枝左右两侧各有一只飞燕，一展翅而上，一腾起而追，皆作呼鸣状，打破空间寂静，春意温暖微风平添诗意，冬季图，寒气凛冽，白雪飞扬，一枝落尽残叶的树枝斜插入画面，在寒风中挺立，一丛修篁傍树而生，积雪的竹叶清翠晶亮，一只孤单飞鸟栖枝暂息，凝视着茫茫雪地，用工笔勾画，填彩细腻，线条柔和而有力。雪景的干枝与飞鸟形成对比，使之在深冬寒冷中呈现着生命的活力，绘画成熟。
近年的作品更多，有墨线勾勒与填彩融合，其运笔用墨统一，造型准确，工整精细，有的傅彩较浓，有的傅彩较轻。还有单用墨绘的“梅、兰、竹、菊”与花鸟画，虽然内容相同，而姿态却有多种多样，内含情趣丰富。另外不用线条，专尚设色，学习清初“没骨”画，取得良好的艺术效果。荷花、瓜瓞、牡丹等图，水墨为主略施淡色，水墨变化，描绘出花叶招展姿态，传达出色与香的感觉。去年庚寅年所绘“惠风和畅、玉兰双、花香清远、喜事多多四条屏”，构画仍以传统折枝花卉表现，经营位置巧妙设计，或左边、或右边枝干错踪交叉欹斜插入画面，叶茂枝繁、老杆新枝、古藤盘缠，各个画面的花朵在最注目处突现，疏密得当“虚实相生”，或上或下大片空白，显得旷阔空灵。掩映盛开的花朵有艳红、雪白、浅紫，笔法熟练，活泼多变，出之自然，用笔有工细处，也有粗放的写意，随类赋彩，超出尘俗，老干挺拔多姿，细细的新生枝条向上，柔中有婀娜之势。紫藤根据其特点，在枝条上作弯曲交错的处理，其形态若游龙，活泼生动，其运笔挥写自如，形与神、墨与色结合极具特色，展现出柔中有刚，刚中寓柔，富有质感，掩映在枝叶上的花朵有浓烈的红色，淡淡的紫色，雪般的白色，光彩沃若，泌人心脾。枝上双双飞鸟栖息，或左盼右顾，或相互观望，活泼机灵。细线勾勒尖喙坚劲富有质感，渲染红绿等羽毛松软、光洁、柔和，而羽翅直硬，笔笔见力。通过笔墨和意匠的描述，达到和谐完美，富有艺术魅力，使人感到身在山野、在村庄、在庭院，其中蕴含着郁勃无限的生机和活力。
人常说，艺术不负苦心人，从张芙华画家的三个阶段的作品看，在提高，在升华，她功底深厚，有理想，追求新天地，用自己绘画艺术给人们以美的享受。”― ―著名文物鉴定专家王长启先生评张芙华女士作品。
“论及书画，国人推崇的标准历来都是“仁者见仁，智者见智”。尽管一些专业的评论家常常会洋洋洒洒下笔千言，但其观点未必都能让人信服，说白了，专业人士说好的未必就好，非专业人士说不好的未必就不好。而我对书画的认识，有时也只是一种感觉，而这种感觉，难免也有失公允。因此，每当有书画家朋友嘱我为其书画写些文字时，我都会犯难，犯难的原因，实在是不知该怎么说才能让人满意。也会勉为其难地发一些感想，而这种感想，肯定也难称上真正的书画评论。
据说在所有的画种中，惟独花鸟画的审美要求极高，似乎达不到一定的学养，就很难领略其精神实质。一想到这一层，我就有些紧张，因为我不知道以我的审美，是否能完全读懂张芙华老师的花鸟画？花鸟画原本是可以深层次地表现人的性情品位境界的，但我不知道在当今社会条件下，花鸟画的意义又在哪里？除了所谓的装饰性，其更深层次的意义似乎早被各种功利思想淹没了。如果说美食可以给人提供一种味觉盛宴，那么花鸟画能提供的就是视觉盛宴。因此，一个好的花鸟画家若要取得大的成功，就得为其梦想买单。尤其令我越来越困惑的是，现今画花鸟画的画家越来越多，谁比谁强，似乎也不完全在于画，还需附加其它画外因素。但假若我不能为张芙华老师的花鸟画谈些感想，内心里似乎也有些不忍，毕竟，在我所认识的书画家中，张芙华老师确实是一位让我敬重的人。每当我观赏张芙华老师的花鸟画时，我都会抱着一种“闲登小阁看新晴”的轻松心态。不过令我没有想到的是，张芙华老师的花鸟画，却能让我眼前一亮，其一花一鸟，一草一木，似乎都被赋予绚丽色彩，颇有“红杏枝头春意闹”的活泼。直至后来把她的花鸟画看多了，才发现她花鸟画的最大特点就是构图新异，穿插疏密得当，设色浓淡有序，亦有一种“独步闲庭逐夜深”的雅致。
事实上，所有的绘画作品，大抵上都有雅和俗之分。太雅的东西难免有一种做作，多数人看不懂，用鲁迅先生的话讲，“矜持得可怜”，曲高和寡说的也是这种意思。而太俗的东西尽管易懂，也有那么一点生气，但看得多了，更容易引起人的审美疲劳。由此可见，一幅好的作品若要能入人眼，非得达到雅俗共赏不可。我不敢说张芙华老师的花鸟画就是雅俗共赏的代名词，但她的花鸟画确实能给人一种别样的艺术享受。之所以这么讲，是因为她的花鸟画中，一些看似平常的事物，总显得那么不平常。不管是国之天香的牡丹，还是出淤泥而不染的荷花，不管是小鸟的静态还是动态，总能从形似达到神似。最重要的是寓含诗情，有一种“事如春梦了无痕”“流水无情草自春”的况味在里面。
由此我也更加深信画如其人，人如其画这句话的。因为每次看到张芙华老师的花鸟画，我都会想起她的人；每次见到她的人，又会想起她的画。而其人其画，给我的感觉，一直都是那种春风大雅能容物的美好形象。” ― ―作家、著名书画评论家 杨朝阳
“她像一个小学生一样，几十年如一日地心情耕耘，如此虚心和执着。但是她以常人罕见的坚持不懈和悟性迈进了艺术殿堂。她的作品中洋溢着自然、淳朴、清新、秀美的气息，真是地体现了她朴实细腻的内心世界。她擅画小写意花鸟画，如牡丹、荷花、梅、兰、竹、菊等。几十年的磨炼逐渐自成风格，她的作品浑厚豪放、潇洒俏丽、情趣盎然，充分体现了她对生活的热爱，对美的追求。
峰高无坦途。愿芙华女士在绘画艺术上步步登高！”― ―陕西省书协会员、原国家摔跤队主教练 陈建虎
