张宜，男，汉族，1969年4月生于山东潍坊。1993年毕业于山东艺术学院美术学院中国画专业，硕士研究生。
现任中国美术家协会理事、山东省美术家协会驻会常务副主席、山东省青年美术家协会名誉主席。
作品受邀参加第十届中国艺术节全国美术作品展、翰墨齐鲁――中国画名家邀请展、中国画节（潍坊）等大型展览；2008年发表论文《山水画中的意境之美》，2010年发表论文《从图式到精神：钟馗的文化意味与艺术特质》并由山东画报出版社出版《钟馗图解》，2015年张荣东、张宜合作出版《废墟与花朵》山水艺术志，2018年主编山东省社会科学规划研究项目《山东地域中国画艺术个案研究》。
心灯
读张宜近作
张荣东
张宜在2007年画过一张《阿一心灯》，那慈悲、静谧、深沉的画面，与彼时画家充满激情的生命状态似乎颇有距离，这是画家心底隐藏的一个幽境，是灵魂神秘的投影。倏忽数年过去，在精神道路上漂泊的行路者忽然发现，《阿一心灯》通向的秘境，更似自身宿命的闪现，那一线烛火，固然微弱，却足以照亮沉沉的暗夜。
在孤独的精神探索中，四顾无人，而只要心灯不灭，就可发现隐藏在山林中的密径。这条珍贵的精神线索，关联着后来的道路，画家后来曾经在山寺静居，也到终南山访道，但最终，依然还是回到心灯照亮的密径。诸多画面开始显现，那些不知年代何许的异鸟灵兽，那些深山中觉悟者的背影，已然开始接近心灵深处神秘、自在的世界。
一个真正的艺术家，在阅尽他者的道路后，终究要直面惨淡的人生。只有真诚者，才能点燃心灯，远离那种苍白、失血的表达。对于张宜而言，作品绝对不是终点，它只是通向理想国的一条道路，一个凭籍，一扇窗口，而那万物滋生、和谐无争的理想国，才是作品存在的意义。
阿一的生命情态至情至性，笔墨也从无矫饰，自在无碍，全是胸臆，颇有古人“痴”之余韵。曹雪芹在《红楼梦》中云，“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”黄公望亦自命“大痴道人”，痴者，真也，迷也，万物入心而我亦为万物移情化身也。
惟至情至真，可见天地真境。既得真意，便无古无今，无传统，无现代，只是一条道路，一种可能。
在一个连粮食、蔬菜都要进行包装的时代，真实往往隐藏在各种叙述背后，真诚的袒露也往往被众声湮灭。能够洗尽铅华，直抵灵魂深处，非有大勇气、大自信者不能为。
近年来由于一起做一个课题，所以时常同到山中，春花灿烂，九秋风露，长入心中。而月夜迷径，落叶疏桐，更是触发心中蛰居的诗意。山野之中，往往更见他与诸象对话的灵性。一个有灵者的灵魂终究是孤独的，在他热闹的日常氛围中，其实也有寥落、清冷的意象在暗暗滋生。
生命只是灵魂的一次体验而已，那些被规则支配的生命，那些安逸的逃避者，并不能理解出世的高致。张宜其实是一个真正的理想主义者，他投入，他体验，他不愿欺骗自己的灵魂。一条真正的汉子，敢于直面、负载，他把人生的体验当作灵魂修炼的功课。那些感人的画面，不是那些精明的隐居修炼者所能抵达，当出世的境界成为姿态，沦为表演，那些真诚入世者的觉悟，更显得弥足珍贵。
记得那天和一兄同到暮秋之山，天光明澈，万籁俱寂，曲折的山路中，唯有金黄的树叶静静飘落。万物轮回，唯美，绚烂，洁净，这是山中唯一的语言。其实曾经有无数个这样的瞬间，我们是一个陌生世界的闯入者，身处这真实而明净的世界，这个世界和我们走来的那个喧嚣浮华的世界，是一面镜子的两面。但我们究竟是镜中人还是凝视者，已经难以分辨。好在，通向山林的道路依然存在，还能谛听那几不可闻的天籁，好在木叶丹黄，依然可入我心。
恍若前世扫地僧
张荣东
一个春光乍现的正午，我和一兄到山中拜访一位居士。寻访的道路似乎有些曲折，但杏花初绽，阳光宁静、明澈，令人内心温暖。一座山，一条山路，与我们产生关联，这是偶然的相遇，还是前世的召唤？
我和一兄曾冒雪到山中拜会禅师，也曾到终南山寻觅隐士的踪迹。在我们的理想中，山中的修行者，沐浴着清洁的日月之辉，养成着通彻天地的心灵。
居士有一只陶犀牛，站在山中采来的酸枣枝下，目光似隐现着神秘的灵韵。居士说这里晚上会有月光，陶犀牛也有生命，沐浴月光就是练功修行。清光盈室，一兄似乎瞬间卸去所有的负累。他穿上居士的棉袍，十足就是一位禅师。他以指为笔，写出瓶中的梅花、陶犀牛，它们不再是被陈列的物象，而是诗意的生灵，这些生灵在新的空间重生。一个创造者，如能为所见之物创造可诗意栖居的空间，是超越，也是救赎，穿越人生的滚滚红尘，回归一片无古无今的清明，这是他的宿命吗？
一兄曾画过《天问》，一只鸟仰天长鸣，墨华灿烂，万籁俱唱。那时的张宜，充满人生的激情，自足快乐，绘画之境也往往精神激越，神采飞扬。入世的热情与出世的玄思相凝结，幻化出一个雄浑自由、充满情韵的世界。
一个世界的建构，须凭籍深刻的人生体验与强健的心灵。伴随那些诗意的咏叹，面对诸多幻象的破灭，人生的酸楚，会令诸多表达者失语――至道本无言，只有孤独的苦行者，可以在心底沉淀、锤炼自己的语言，去除雕饰，洗尽铅华，回归朴素的真挚。一个有着绝好笔墨天分的画家，一度舍弃毛笔，用指画表达自己的心灵。那些直抵心灵的线条、块面，打破了笔墨的桎梏，率意，至真，那些沧桑的老者，已经回归赤子之真。
在他的近作中，我体会到寒秋的萧索与觉悟。在万花绽放的春日，有着寒秋心境的苦行者，他已经不再为绚丽的诸象所迷惑，日月轮回，喧嚣之后终归寂静，万花绽放，万花落尽，是万花的真相，也是众生的宿命。一日酒后，在一兄的画室独坐，感受到画中清冷的秋光，这是觉悟的光明吗？我在画室写下了这样的句子：
水墨之中的禅机，墨色中放出的光明。何其清冷萧索，天地茫茫，何其所哉？在光明中安居，却也终须面对沉沉的暗夜。禅又何在，安居处是天堂，是心中的光明使然而已。苦旅，伤痛，麻木，惟进入明澈的日月之辉，方可以安抚灵魂，而彻骨的寒冷，在没有驿站的路上，无人可知。一丝暖意，来自山中的一枝寒梅？梅又何知？是寒冬的薪火，燃放，留下余温的炭灰而已，而升腾的热情，温度，都随火而消。只能做一个回忆者，在回忆中温暖自己。而温暖的家园，只在回忆的梦境中得以保全，得以建立。一个墨的天堂，连接着人生的一切欢笑，一切酸楚。
墨天堂，是灵魂的安居之所，在沉沉的暗夜中，总有那些行路者，进入天地的秘境。艺术家点燃心灵之烛，可以照亮那些未知的道路吗？
他用指墨为民国的先贤造像，灿烂的墨华在手下绽放，积淀日深的情感内蕴与艺术体验喷薄而出。在人生的苦行中，坚忍的行路者在瞬间被清洁的日月之辉所沐浴。天地宁静，与先贤灵魂的距离消失了，行路者回归了家园，焦灼、痛楚都被家园的温暖所消解，众生自在，万物生生不息。对先贤的理解意味着自身的觉醒，绘画语言进入了新的自由，那些灿烂的、恣意生长的梅花，隐喻了创造者明澈的心境，在这样的明澈中，笔墨所及，皆是充满灵韵的天堂。诸象皆可寄寓本心，当心灵化身于自然的物象，那种慈悲的温情，是对自身家园的怜惜，惟其如此，才不致在喧嚣世界的迷失与异化，使自身存在的诗意得以保全。
那个下午，我们和居士一同到后山晒太阳。一兄穿着棉袍，背着蒲团，穿过人迹寥落的黄土小路，走过自在的羊群。艺术家也是心灵的探险家与修行者，我脑海中显现了在银杏树下清扫落叶的僧人的背影，那个前世的修行者，和眼前的背影重叠。
春日的清泉在地下涌动，草木生长，那些萌生的花朵，连接着明澈、悠长的泉脉。远望泰山，层层的山峦下，隐藏着春的消息，春的源泉。而心灵的清泉，也滋养着墨的天堂，那是朴素，清洁，真挚，和对众生的温暖。
