张旭，女，1984年出生，辽宁人，毕业于北京服装学院，当代艺术家，8B?ART―雁阵成员，代表作有《佛塔-系列》等，作品在《雁阵NO.3作品集》、《当代艺术文献》等刊物上发表，作品被北京服装学院或企业家收藏。
高超：塔作为中国传统文化符号在中国人心目中有着稳固的视觉图式，你怎么想到要去表现塔？
张旭：2007年，我们去画风景，通过写生思考自我与周围环境的关系，寻找和自己心里契合的一个东西，回到画室进行创作时，我无意识地在画面中间画出云端上的古塔和凉亭，这是在没有任何参照的情况下画出来的。
高超：8B工作室第一次展览的时候，你较多受到关注，因为你开始形成自我，你想要表达的事物是自然地走进你的画面？
张旭：我对塔感兴趣是从文塔开始的，文峰塔、文昌塔、文笔塔、文星塔是中国特有的传统建筑，别的国家完全没有。全国各地兴建文峰塔之风始于明代，人们建塔来祈盼文化昌盛，文风振兴，多出举人，多出才人，人们对文化的渴望寄托在实实在在的塔上。第一个展览大部分画的都是文塔。
高超：你找了哪些关于塔的资料？
张旭：关于塔的图片，与塔的文化历史相关的资料，那时对塔的了解是粗浅的，画面也是朦胧的，抽象的，塔只是我内心的一个映射。我的意图是通过深入了解丰富的塔文化，找到它的当代意义，找到我作为当代人想要向世人传达的观念。
高超：通过画塔你究竟想要表达什么？塔仅仅是佛教标志和文化符号，这可能是大多数人的认识。
张旭：中国古塔承载了历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是探索和了解中国文化的重要媒介。文塔作为中国文化的象征在世界上是独一无二的，无论人们是否有宗教意识都会对文塔心怀崇敬，我把这个东西表达出来是有意义的。
高超：全国各地的塔，你去过哪？
张旭：西安的古塔我考察过一些，比如说大雁塔、小雁塔、香积寺善导塔、玄奘寺塔等，如果对中国古塔的历史寻根溯源，白马寺塔是考察到的最古老的塔，在历史的长河里你想给塔下个结论可不是一时的事情。塔是人们信仰的载体，也是文化的产物，每一座塔的建造都是一个奇迹。救人一命，胜造七级浮屠。
高超：具体谈谈你第一个阶段塔系列的创作。
张旭：NO.1“雁阵”那个展览，展出四张。塔都是虚虚的，因为我对塔的完整意识还不是很清晰，只是朦朦胧胧的一种感觉，对它的表达也不是很明确。在画面上你会看到形式感很强，我运用的是黑白处理的方法，没有什么过多的颜色。
高超：你第二个阶段塔系列作品中画面产生了哪些变化?
张旭：第二个阶段，我开始寻找一种精神，如果塔系列作品让人看了就会唤起原有的信仰，重建精神的寄托，那么它在当代社会一定也是有意义的。我觉得这个社会，就像飞快运转的大车轮，也像一个龙卷风，把所有的人，所有的物，所有的事都给你卷成一个团，让你沉迷，让你根本没有自己的想法，根本没有自己的定力。你已经没有你自己，你只有跟着这个社会走，才能够生存下来。然后社会用丰富的物质刺激你，过度的消费满足你。但是，一定会有一些先觉的人来反思，比如有很多艺术家都在反思我们应该往那里走，当代艺术走到今天，我们应该如何发展。可能我的艺术表达还不成熟，但是我在追寻，人们在展厅里看我的塔时，在醒目的感受之后能得到精神感化，并且会有进一步的心灵反思，或者是心灵的慰藉。哪怕能得到些许宁静，都会让我感到愉悦。
高超：最初看你的作品感觉你心里有中国画情节，有的塔看上去像青花瓷。
张旭：我的画里承载着非常丰富的东西，就像你说青花瓷，我们是一个中国人，骨子里的东西会不时跳出来。我一定会受到中国传统文化的影响，有时传统意识在我的画里是一种无意的流露，有时也是我意承担的责任。我也尝试做过青花瓷，师父因为对瓷器的喜爱，给我们看大量图片，潜移默化地对我们会产生影响，也因此我们的创作才有了生命。
高超：功夫在画外。
张旭：我就希望它有生命嘛，它会赋予很多人不同的感受。
高超：第二阶段创作过程当中有哪些让你感到满意的地方？
张旭：我找到一个什么样的表达方式呢，就是我在画点，排列那个点，其实那个点就是古塔上面那一层一层瓦当，中国建筑很有自己的风格，瓦当就是中国传统建筑的一个元素，别的国家肯定没有这个东西，我当时就对这个瓦当感兴趣。我觉得一个一个排列瓦当特别像和尚天天敲木鱼那种感觉，当当当，我就天天不厌其烦的画圆，从一个简单的圆开始，画的时候心里特别宁静，什么都忘了。然后看它一个一个盘起来的时候，就形成一种秩序，这种秩序给你带来的是一种平静。当我画天宁寺佛塔的时候师父说灵光闪现了一下。
高超：灵光乍现。
张旭：对。这样处理之后感觉很透气，会很有灵动的东西出现。
高超：你觉得那些画还有要表达的，你的思路还没有充分地表达？
张旭：我觉得中国文化太有挖掘的深度了，瓦当被我简化成一个圆点，或者是圈套圈，这是我主观上的一个处理。一个瓦当就是一个历史，我很想研究这个瓦当，把它表现出来，但是我收住自己了，表现瓦当与我的塔有什么关系呢。中国文化太博大精深，就是一个瓦片，你去挖掘它都有要表达的东西。我想在作品中表现出中国水墨的效果， 我特别喜欢中国水墨画中的晕染，墨在纸上自然的流淌，形成一种天然的肌理。
高超：水和墨相互渗化，天然交融。
张旭：我喜欢这个。我对油画有一定掌控能力，所以我大量的用松节油把自己的画布全都涂上，我把颜料稀释之后再去画，颜料在松节油的稀释下就会达到自然的形态和流淌，在实践的过程当中，我才知道远远要比你主动拿一个笔沾颜色往画面上去画的时候要难得多，因为这里有太多难以控制的东西。
高超：这个阶段你探索和实验了多长时间？
张旭：应该有七、八个月了。实验的过程中遇到很多问题，比如吸油的问题，底子的问题，我必须从它天然的状态和我自身找到一个切入点，其实画画的人，谁都想追求一种天然合一的境界，这几乎是可遇不可求的。慢慢地我对塔自身的历史也有了新的认识，我开始画风化侵蚀之后的塔，有时你会在这些塔上看到生命的痕迹，可能是种子落在塔上，它会长出生命，我曾经见证过塔被毁坏的揪心之痛，塔上面长出一颗树之后，整个塔都裂了，你把这颗树砍了也不对，不坎也不对。塔本身会让人的精神得到无限安慰，但是很多塔已经不是一个完完整整的形象，而当代社会人的精神也似乎在瓦解。其实第二个阶段也有这样的塔，但属于个别。我画的塔，一层一个世界，每个世界里都有一个自然，或者说是一个微观的宇宙。
高超：一沙一世界，一花一天国。第三个阶段的塔跟山水画产生了关系？
张旭：第三个阶段开始跟中国文人的山水画产生关系，我会在以后的创作中继续实验。我还试图将它转化成一种自然元素，就是说让很多人在里头能享受得起。
高超：因为自然永远是人类需要的。你觉得塔系列你还能走多久？
张旭：我希望人们从我的画里能感受精神上的享受。画塔也许是我一辈子的事。塔已经是我心灵的写照了。中国山水画是文人的精神寄托，作为艺术家，我们不能逃避。我们这个集体用大量的时间去解决我们之间心灵的问题。在我的画里，我一直追求气韵生动，形是活的因为气在流动。
高超：形，生之舍也，气，生之充也。愿你和你们的“雁阵”展翅高飞。
2008年参加北京服装学院毕业作品展 北京服装学院 北京
2009年《雁阵?NO.1?8B?青年艺术家联展》8B?ART工作室北京
2010年《雁阵?NO.2?8B?青年艺术家联展》 M画廊北京
2011年 8B?ART-雁阵NO.3油画展 卡莎伊塔莲娜 北京
2011年 “生境?坐忘”―8B?ART学术交流展 西?东画廊 北京
2012年 8B.ART雁阵作品展 赵绪成艺术馆 北京798
2012年 ACC艺术节 时态空间 北京798
