张福有，1966年生于天津市。现任天津市美术家协会驻会专职画家、展览部主任，天津市美术家协会人物画专业委员会秘书长，天津画院特约画家，中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。
自幼在天津市河东区少年宫接受美术启蒙和系统训练。
1985年，毕业于天津市美术职业中专；
1987年到1991年，就读天津美术学院中国画系，得到霍春阳、白庚延、陈冬至、杨德树、杨佩璋、何家英、李孝萱等名师的精心指导。
1991年
国画作品《水浒英雄李逵》获“首届中国书画艺节”一等奖，并被香港藏家收藏；
2015年
国画作品获中国美术家协会主办的“第九届西部大地情全国美术作品展”优秀奖（最高奖）。
1993年
参加在中国美术馆举办的“中国当代学院素描艺术展”；
2015年
参加“艺道同行?京津冀中国画邀请展”；
2016年
国画作品入选由中国文联和中国美术家协会主办的“庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展”；
参加“文化协同共画发展――京津冀名家邀请展”；
2017年
国画作品入选由中国美术家协会主办的“第九届中国体育美术作品展”。
笔墨从心写性灵 -----观张福有写意人物画有感
论画无外乎两种形式，或从画作本身评论，或着眼于画家的整体艺术来评其画。我认为，将两者结合才能使评论更为深入而免于流弊。我与天津画家张福有同窗四载，多年来交往深厚，看到了他各个时期的艺术追求和创作特点。他有着扎实的笔墨功底，广泛涉猎各类绘画题材，尤其对人物画用功最深，得到了陈冬至、杨德树、杨沛璋、何家英、李孝萱等老师的悉心指导。同时苦研书法，对传统笔墨颇有心得，在写意人物画方面独具灵性。毕业创作更是匠心独运，借鉴陈老连、任渭长独特造型，融合民间剪纸和陕西皮影等特点，创作出“水浒系列”作品，造型奇崛，意趣高古，笔墨色彩相得益彰，展出后令人耳目一新，引起较大轰动。随后该系列作品又在国家级展览中荣获金奖，一时成为美谈。
随着历练和学识的积累，他开始梳理和审视自己的艺术发展道路。他认为，严谨准确的造型、灵动洗练的笔墨有助于使反映社会现实的作品具有更丰富的表现力，并流露出独特的中国画气象。
张福有以写实主义风格表现当代生活，在画面中融入传统笔墨技法的同时，又追求艺术个性的解放。他在生活中寻找创作的切入点，在探索与创新的过程中彰显艺术的生命力。自第一次踏上青藏高原的土地，他就被那里的纯净和苍茫所吸引，那些牛羊、人物和风景无不在其内心引起共鸣。多年来，他以一种虔诚的心态深入生活，多次只身一人进入藏区，足迹遍布高原牧场和藏族村落，以人文关怀的角度感受藏族人民的情感和生活。在作品《收获季节》中，画家描绘了藏族妇女收获芫根的场面。此作场面宏大、笔墨质朴，人物形象各具特色，画中线条饱含中国画特有的审美理念。画家以中锋运笔展现线条的轻重缓急、刚柔顿挫。浓淡、枯润相间的墨色在透露出丰富的情感的同时，又具有较强的节奏感和韵律美。在此作中，画家从平凡的生活中发现真善美，既用笔墨来呈现个性气质，又以独特的意境来表现深刻的内涵，进而营造出情景交融的画面氛围，强化了作品的人文精神和生活气息。
张福有从现实主义视角出发，在创作中由对人物的刻画上升到对生命的关怀。他从心所欲地描摹人物，又向更高层次的精神主体不断挖掘，表现出人性内在的精神诉求和崇高情感，从而使笔下的生命彰显出一种具有精神属性的主体感。在作品《祈愿》中，画家描绘了藏民一家三代人转经的场景，烘托出一种向善、正大的气象，彰显出自己对崇高的精神境界的追求和感悟。画家将自己的情感附着在笔端，以写意、质朴的笔墨展现人物特点，使画面显得朴素、自然，毫无夸饰而又饱含激情，充满了律动的生命力。藏族老人的蓬松的长发、沧桑的脸庞均给人以震撼之感。从她的身上可以感受到其对信仰、梦想的追求。在表现手法方面，画家以干涩的笔墨刻画人物，用笔肯定，线条变化丰富，墨色对比强烈。画家着力突出老者的那双坚毅、虔诚的眼睛，使其目光摄人心魄，唤起观者强烈的共鸣。
张福有在自由挥洒笔墨的同时又不失造型的严谨性，力求达到随心生发、自然流露的境界。“笔墨从心写性灵”既是他的审美追求，也是其实现人文关怀的手段。他的人物画既严谨又灵动，展现出深厚的造型功底以及对笔墨的高层次理解和把握能力。他笔下的人物神采飞扬、个性鲜明，充满生活的意蕴，带给人丰富的想象空间。
现在，张福有担负天津美协的创作和组织工作，繁复的工作之外，一直笔耕墨染，坚持自己认定的艺术创作之路。一份耕耘一份收获，福有正值创作的盛年，以福有的才智和勤奋，我相信，随着他的不断努力，定会创作出更多令人惊叹的艺术佳作！
