雪峰先生的书法运筹流畅、挥洒自如、章法适度，“疾若风，缓若水”，极具艺术观赏性。同时他的作品刚柔并济，枯润相兼，在继承前人的基础上的又有所创新，笔法俊逸，姿态潇洒，造诣较深。无论在书法本体上，还是在书法的形式感觉上，都能够给我们提供很多思索和想象的空间。他的作品给我的第一个感觉是绘画与书法的结合。我认为他在这方面确实做了大量的探索，而且取得了重要的成果。第二个感觉是写实与写意的结合；第三个感觉是传统和现代的结合。学峰先生的画意是生动的，他学习了很多古代大师的作品和现代大师的作品。作为张大千先生的第三代嫡传弟子，其书画、雕塑作品有着强烈的张氏风骨，无不散发着巴山蜀水的灵气，他已把这种风骨融入到自己的书画、雕塑作里面。他除了在书法本体里面找到了各种艺术元素外，在自然界里，在其它如建筑、雕塑等等当中找到了一种构成。我就觉得他的构成感是非常强的，这是打动我们视觉的最重要的方面，他是中国书画从传统形态向现代形态转换的孤独的探索者。
中国传统书画艺术发展到今天，都开始强调它的本体，我觉得这是时代的要求，也应该是要阐述清楚的时候了。雪峰书画作品很大气，同时变化丰富。可以说书画的灵魂应该就是变化中的统一。书画事业是发展的，大家在长期的传统与创新的讨论当中，实际上根本是解决时代性的问题。如果只用传统模式，书画艺术早就结束了。正因为具有时代性，才使中国古老的书画艺术发扬光大。应该说学峰是一个非常棒的榜样。
中国书法到了元朝初年的时候发生了重大的变化，就是中国的绘画开始用书法的方法为原则来进行创作。但这个时期实际上也就留下了非常难解决的问题，就是书法无法为绘画提供充分的“墨”。自清朝中叶后，布衣文人冯班最早喊出了碑学第一声号角：“画分南北，书亦分南北”，后由包世臣、康南海推波助澜刮起一阵碑学之风，以挽救明清以来主流书风的逐渐萎靡，浮华之颓势。在之一方面，何绍基、康有为、于右任是成功的三位大师。弘一法师双将沉静与孤寂引入北碑，开拓了另一形式的碑派书风，后起之秀沈延毅继前四位之后又成为一代新的碑学大师。雪峰与前面几位碑学大师一样也属行草，但底子却是碑的。因此，作品既具有碑所特有的力度、气度，同时又极具有鲜活、生动，看不到丝毫的刻板与造作。对照前几位碑学大师，雪峰碑帖相融推陈出新，毫不逊色。
多少年来，很多书家都想办法要解决绘画提供充分“墨”的问题。后来被另外一支生力军插足了，这支生力军就是西方的抽象艺术，但是，他们是否留下了使中国的艺术继续发展的余地？这就成为我们探索的课题。我们希望这样的问题，有人出来解决。其实，雪峰就在解决这个问题。我认为他的作品给我的感觉是画意，而不是简单的笔划。好的画是有诗意的。我认为学峰的作品，用画意里面的诗意来写。是不是所有的画都有诗意？不是。我觉得在这一点上，学峰很巧妙，当然与他多年的努力分不开。他很巧妙地把诗意的东西转换成作品，绝不是简单地用画画的方法来写字。严格来讲，这种画意就是诗意。我觉得雪峰的书法创作，给我们带来的不是简单的视觉上的一件作品，而是引起反复思考，思考我们人文精神的缺失。让我们以后的创作，不论是传统的，还是现代的，东方传统艺术也好，西方现代艺术也罢，都离不开人文精神、人文关怀。
雪峰先生可能就是抛弃了前人或者是今人正在走的那一条寻找古人足迹超前迈进的道路。很多人似乎不愿意说“反传统”这三个字，其实我觉得他就是反传统。我觉得反传统不等于不好。从传统中来，走出自己的路。当然，不尽然像别人走传统的路一样，这就是雪峰的高明之处。中国的书画家非常多，中国有思想的非常少。我很欣雪峰的这种另辟路径。他是想好了才去做的，有人说书法不可设计，可是张雪峰的书画里面，处处看到他的经营和设计的理念。我们今天看他的作品，已经不能以传统意义上的书画来看待。他与众不同的地方就在于他思考传统、反思传统，这是他对当前书画艺术的贡献。
雪峰先生的现代书画和传统书法是齐头并进的。一个层面，应该从东方的禅宗文化来说。另一层面应该是从西方美学层面来解读。东方的禅宗文化不应该仅仅局限于中国的禅宗，还应该有日本的禅派。西方艺术当中的美学，有一种崇高感，是追求一种力量，表达人的释放精神。雪峰吸收了西方美学的内涵，而他的书画作品更多来自于东方的禅派的影响。在他的作品里面也确实体现了其思维的丰富性。不管是他的书法还是绘画，还是思想，都有一种强烈的指向，是指向现代和当代书法的。他的艺术创作既不是伪现代，更不是伪古典。他骨子里面是传统的。在他的作品里面，从构图上看，尤其是少字数作品，特别讲究绘画构图，讲究疏密、动态，和其绘画的构图是非常接近的。从造型上看，他打破了传统的结字法则，几乎没有哪个字是完全传统的，很讲究造型的画意。他的个性风格非常强，这也就是他作为一个艺术家的独立性。
作为潜心山林，醉迷艺术，“不食人间烟火”的隐者，雪峰的学养、心胸、气度，包括他的个性，我觉得都会给当今这个物欲横流的社会带来很多的积极意义。如果过去说书画同源，应该是从心性和笔性的贯通中来理解的。每一次看学峰作品，都有一种兴奋的感觉。雪峰的艺术思路和技法的独到性构成了独特的风格。在虚和实里面，他取了虚；在侧和正里面，他取了侧；在线和面里，他取了面。他的艺术创作是原创的，是个性的。他的书法有古代民间书法的影子。既有文气，又有山野“匪”气。我们看他的作品，给人的感觉就是他追求书法的大写意的感觉，他把民间书法的意趣与文人写画的笔墨打通。他的书法很像大乘教，他不满足于把一个笔墨形式放在自己的书房里进行单纯的自我修炼，而是要放大到社会上，变成一个行为。对学峰来说，他最大的意义不是他的创作，而是他以现有的近乎残酷姿态在书画界的存在。
