张展 生于1964年 现工作生活于武汉 1986年 毕业于湖北美术学院 1991年 就读中央美术学院油画第三工作室 曾任教于湖北黄冈师范学院 2006年 “放任自流” ―当代艺术五人展。 2007年 当代艺术四人展。 2008年 中国当代艺术联展 2010年 上海国际艺术博览会 2011年 “回顾与展望”―湖北油画展，辛亥百年纪念展， “楚乐遗音” ―湖北 当代艺术邀请展 。 2012年 “水的色彩”―意大利水节国际艺术展 ，无边的疆界 ―中国?意大利当代艺术展， “艺术的鄂尔多斯”―当代艺术展 ，超以象外?中国当代青年油画邀请展 ， “非意图”―中国当代油画艺术邀请展。
2013年 中国油画名家邀请展 ， “两者之间”― 中国当代艺术，PONTE画廊 第55届威尼斯双年展平行展-对望：中意当代艺术展 。
现为中意艺术家工作室（中国）主席，大楚艺术机构艺术总监，湖北美术院美术馆副馆长。
公元三世纪就成熟的书法艺术，确立了中国的艺术观念，即笔触的表现性，以及同时期中国诗歌的意象性，一直都对中国的艺术家产生着影响。所谓意象，如中国的古典诗词“大漠孤烟直，长河落日圆”，在现实物象的“真实”上，同时作为一种人生的境界和体验。或者象中国古典文人画，梅兰竹菊，山水草木，同时也是人的“胸中逸气”的意象。张展的作品更在乎绘画性，强调在绘制过程表现自己的感觉，我们从张展的作品中，看到他所创造的
人物形象，同时成为他心中的意象。当然，他使用了从西方传来的油画媒介，从一个西方人的角度，也许最容易看到中国艺术家所受到诸如西方表现主义、形而上等画派语言的影响，其实，中国古典艺术的表现主义和意象特征，本来就和后来的西方现代主义，在语言上有相似之处，或者西方现代艺术发生时就受过东方艺术的影响，艺术从来是相互影响的。
――栗宪庭（批评家、策展人）
说到底,张展始终是一位充满激情并将抒情作为绘画第一要务的画家。
从作品中,我们不仅可以欣赏到那或流畅或遒劲的线条之美,而且能体会到张展绘制这些作品时愉快和激动的心情。正是这样的绘画性和抒情性使张展的作品与波普艺术、艳俗艺术等艺术形式拉开了距离。
张展的绘画是多种风格、多种元素混合的产物，正如他本人所描述的：“具体有不太具体、表现又不太表现、既不太宏观也不太微观。”事实上，张展这一混合式的画风正是后现代主义艺术的标准样式，他的创作心态也契合了后现代主义自由自在，无拘无束的本质精神。
――王端廷（中国艺术研究院美术研究所研究员）
■郭正善
张展当年的毕业创作给我留下了很深刻的印象，那些线条非常流畅，很有些费舍尔（Eric Fishl）的意味。这 需要很高的艺术品位和很强的概括能力才能达到。此外，他还受了些卢梭的影响，这在那个时代是走在前沿的。当时中国的油画还停留在重“塑造”的阶段，而他已经开始进行对于“表现”性的探索了。此外，他的毕业创作是画在一组四条屏状的木板上的，颇具形式感，视觉冲击力很强。从他当时的作品中可以看得出来，他有很好的基本功，又找到了一种很好的状态。
在他的作品中，也一眼就能看出他的功底来――很轻松，也很大方。他的作品一直都在追求“松”的感觉，那些笔触总是显得疏密得当，有一种次序感、节奏感，说得通俗直白些，就是很“当代”。而他选择用这种“当代”的语言和方法，去表现那些有历史的、中国味很浓的东西，比如民国的图像，以及苏州园林等，这个切入点也非常好。即能充分发挥他本身对于油画语言的把握能力这一优势，又契合了本土的审美习惯。
(郭正善：湖北美术学院油画系教授)
拟态作为情感的钥匙――释析张展绘画：
文 / 意大利著名策展人亚历山大?尼瓦 ：
对于张展（Zhang Zhan）众多的作品解读中，给人印象最深的便是对于拟态的运用：
拟态是一种能力，将来自于现实世界中的物体、氛围和情况掩盖在岩浆和具有腐蚀性的颜色之下，是地地道道的大量的色彩，大片的阴影，蜂拥而至的痕迹和过滤物聚积在一起并降落，就如同酸雨一样，在整块画布上 以一种看似杂乱无章和不成形状的方式，但事实上却是通过在画布上的相互追逐和创新，探寻一种不同的画面上的秩序 - 因此，象征性地，对于那个我们习惯于称为真实世界的。
事实上，张展（Zhang Zhan）拥有非凡色彩的巧妙和喜悦（地地道道来自于大自然的馈赠，先于那些在调色板之上和与调色板一起严格的基本功训练），并通过它们重新阅读和重新创造那不确定的世界的边界；因此，他的视觉世界，那些有更多的幻影的地方，我们称之为现实的世界，与之简单的反射图像: 它们用某些方式令人想起那些迷惘的回忆，那是个紧张刺激的梦，梦醒时分，视网膜上只留下模糊的影像, 从情感的角度来说，这些视觉的印象和闪光如此强烈，因为它们的定义无法确定，从现实的碎片之中我们只记得它们的颜色，氛围，视觉冲击的强度，但不记得那些细节，也不记得那些轮廓。
张展（Zhang Zhan）的画作是刚劲有力而富有内涵的，将它的根基穿插入挖掘工作之中，代码的重新审视之中以及传统的中国山水画的意向之中，更通俗地说，是传统的东方风景画；然而，通过一个颤动的符号和紧绷直达内心痛苦之处，通过一种极其复杂的色彩的运用，和一个密集且浓郁的题材，它们被重新 定义，很大程度上是取决于创新的和当代的代码。事实上，他的画作能通过一种不可预知或出人意料的方式，将隐约带有前期浪漫主义风格的戏剧性的魅力，手势画和非正式画的遗留之风，突如其来的十八世纪闪烁的微光以及来自于科马克?麦卡锡（Cormac McCarthy）的后启示录小说中那种令人不安的氛围相互融合在一起。
亚历山德罗?里瓦
意大利著名策展人和艺术评论家，世界著名的米兰布拉雷学院的教授，策划意大利及欧美国家“新意大利绘画 和雕塑展览”。
策展活动包括：
新意大利人像（1998），特殊（PAC.当代艺术馆，米兰，2001年），图腾（卡萨塞殊曼特尼亚，曼图亚，2001年），仇恨所有的世界（皇宫，米兰，2002年），意大利工厂，新的意大利艺术现场（国际艺术双年展，威尼斯，都灵和斯特拉斯堡，2003年），中国城市（上海，中国，2006年），新意大利（上海美术馆，中国，2007年），街头甜蜜艺术（PAC.当代艺术馆，米兰，2007年），跨绘画（米兰，2009年） 。
割裂与躁动，时代的风景
――张展绘画解析
文/宋磊
“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”近一个世纪前，法国思想家罗曼?罗兰发出这样的感叹。对于艺术欣赏者而言，艺术是一种享受；对于艺术创作者而言，艺术亦是一种享受。于是，我们可发现，时至今日，仍有一些艺术家是关注于画面与视觉的独特传达的，享受着作画的“乐趣”。虽然时下，当代艺术推崇观念与表达，所谓的“图像”冷冷地呈现着，泛滥着，将绘画的技术性与本体性渐渐湮没……但总有一些艺术家不愿趋同于大流，他们乐于回归绘画本身的“乐趣”，回归一种无意图的本能性，以一种近乎叛逆的方式去延续着创作之路。张展就是这样一类画家，多年来的创作中，他不受制于“意义”或所谓的“观念”之累，无意贴标签式个性彰显，在与油彩的糅合交融之间，呈现出变化多端的世界，这便是他眼中的世界，心象之景物，也是当下人的情感投射。
有人说，西方油画史间接构成了中国油画的另一重叙事，在此过程中，一些艺术家停留于肤浅的模拟，而一些艺术家则意识到应自觉深入体系内部，在一个深度的视觉层面上，来断尝试新的表达可能。而张展的艺术之路则体现了从表面到深潜的过程。
上世纪80年代中期，张展于学院艺术教育体系之下成长，迷恋、专注于绘画的技能的驾驭，也练就了扎实的油画表达能力。观念中的突破意识，于色彩、线条、图形的敏感，让他的绘画总能呈现出一些新鲜的东西，印象派、表现主义等风格的借鉴与融合，让他与苏俄学院派从画面面面貌上拉开距离。寻找突破与自由，也成为一条恒定的线索，贯穿着张展之后的创作体系。
从时间线索来分析，张展的作品大至分为三个时期。学院时期，忠于技术、自我表达，受欧洲古典主义影响，作品呈现他对绘画的本能性迷恋，作品偏于安静、朴素；于中央美院第三工作室研习之后，受新表现主义影响，作品以情绪的主动表现为关注点，强调语言的表现力和感染力；张展的绘画回归静谧的风景，语言与风格个人化痕迹更加明显，中国写意式抒情表达和西方表现主义、印象派融合，作品呈现一种独特的混沌、复合状态。
时至今日，张展依然认为，画什么并不重要，因为任何物像都可以承载情感，表达心境，而传达则是最重要的。因此，在他的画面上，毫无叙事、主题陈述或是荒诞变形、并置，一个人物或一幕风景就是一个画面，简单而纯粹。虽然主题单纯，绘画语言却意蕴无穷。凭着自身对线条和色彩的敏感，张展让画面上所有的线条、色彩巧妙与心吻合，而且恰如其分，也成就了他绘画的最大的特色。
应该说，画境并非现实世界之物，他是艺术家情之所至，心之所对，张展的绘画即是主体对客体的主动感知，体现着他对于自然世界、人文世界的独特阐释。
在作品如《怡园拾影》、《假山孤亭》等作品中，幽雅的江南园林被划痕与色线破坏着；在《花儿盛开》、《或消失的风景》等作品中，孤寂的风景被流淌的色彩肌理所冲刷、消融，张展消解着现实与主题，创造出的是一幅幅既模糊又意趣盎然的画面，从画面中，我们也许可以读出现实对生命个体的异化、侵蚀，城市生活的喧嚣与动荡造成的心理不安，抑或是社会生活给人带来的那一丝忧伤与躁动……正因为张展与客观世界保持着一段微妙的距离，让表达进入自由的空间，独特的肌理与痕迹，别具一格的塑形与传达方式，呈现的是一种与现实相近，却不等同的现实的画境，并蕴含丰富的外延联想，由画面感染观者内心，画语与心象吻合，便形成触动，因为这关乎每个欣赏客体的生存经历。
隔着波纹与淌流的人间幻影，一个时代的心理投射。
始终用绘画语言表达，而非图像，我们可以发现，张展的绘画似乎隐含着一个哲理：有时，非刻意主动言说，往往传达得更多。
对话张展
（记=记者 张=张展）
记：对您来说，绘画最初的魅力是什么？
张：在那个年代身处学院，对于技法的迷恋是很难摆脱的，还有造型语言的多样化。
记：绘画面貌与您个人最大的关联是什么？
张：应该说是一种表现的意识，而且一直贯穿着这些年的创作中。所以，在我表达对象时，我会将个人情感、对客体的感受融入进去，传达奔放、外露的情绪，而不是平静地再现对象。
记：从传统绘画一直走到今天，您的表达方式似乎和如今很多当代艺术家不同，那么，您是如何理解“当代艺术”这一概念的？
张：每个时代有每个时代的特色，每个人，包括艺术家都会受到这个时代的影响，创作也不应该和时代脱节。你可以运用一些传统的方式，但表达必须是符合这个时代的，比如现实生存状态、世界观、现实的意识影响等。
记：您怎么认识绘画技术的重要性？
张：技术不是最重要的，但却是不可缺少的，它是表达的必需，能充分发挥材料传达的美感。如何将个人性格、特质如何与画面表达相吻合，这是最难的。
记：除艺术家身份外，您还是一个艺术推广、市场运作者，您如何看待那些和您表达方式不同的艺术家？
张：在我看来，一个艺术家无论如何表达，真实性始终是我评价的主要标准，也就是说，绘画的真实性最重要。另外，从主题到样式，不模仿，不跟风，有独特风格的艺术家是我所欣赏的。
记：您的创作曾经中断了一段时间，如何认识这一段时间对创作的影响？
张：中断期对艺术家而言比较正常，这和现实生活、创作状态有关。虽然中断了一段时间，但内心对于绘画的需求依然存在，也有一些实践和思考，所以从此意义上说，我的创作一直没有间断。过 去的工作、社会实践经历、感受与思考都融入了我现 在的作品中。
记：近几年，您画了一些中国园林风景，这样的题材有没有一些现实含义？
张：我是一个喜欢安静的人，又是一个理想主义者，对自身生存环境非常敏感，总希望那些美好的东西围绕在自己身边。而现实的城市生活，让我们容易产生厌恶情绪，通过作品，我希望我们的生活就如中国园林一样，宁静而美好。
记：这些作品本来是描绘的宁静的风景，却又为何被一些人为的躁动与不安元素破坏着？
张：这与我的艺术观有关。我不希望我所表达的对象是一个直白的、简单之物，甚至第一眼很难辨认，但在观看的过程中，物像能中混沌中慢慢浮现。我习惯于消解画面中的现实感，让画面在若继若离之间，传达一些特殊的意味。
记：您的作品风格面貌多样，几乎不可能以样式来形容您的创作，您如何看这个问题？
张：我是一个喜欢不断求变的人，也宁可保持着这种个性的真实。我不喜欢违心的不断重复图式，这种重复就是一种欺骗，欺骗对象也欺骗自己。对于自己所熟练的东西，我回避着，让自己的创作总有挑战感，这样才能让作品总是新鲜的。
《女人体》张展布面油画 150×3000px 1985年
（发表于《中国高等美术学院油画集湖北美术学院分卷》）
《老艺人》张展木板油彩 45×55 cm 1989年
《斓山藏屋》张展布面油画 80×2500px 2012年
《杂物》张展纸本丙烯 46×1175px 1990年
《大声》张展布面油画 70×1250px 2001年
《花样年华》张展布面油画 180×2500px 2008年
《昔日明星之五》张展布面油画 30×1000px 2011年
《石精灵》张展布面油画 30×1500px 2012年
《龙枝枯石》张展布面油画 80×2500px 2012年
《园景丽影》张展布面油画 100×1250px 2012年
《大银杏》张展布面 油画 40×2000px 2012年
