沈乐平
沈乐平，1973年生，1993年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系书法篆刻专业，书法学本科、硕士、博士毕业。受业于刘江、章祖安、王冬龄、祝遂之、陈振濂诸师。2002年起留校任教至今。
现为中国美术学院书法系副主任，教授、硕士研究生导师，中国书法家协会会员，西泠印社社员，浙江省敦煌学会研究员，浙江省篆刻创作委员会副主任，浙江省侨联文协理事，日本国岐阜女子大学客座教授。
艺评网合作艺术家。[1]
展览信息作品参展王涯游春曲 大草轴
全国第三届篆刻艺术展全国第四届篆刻艺术展
全国第六届中青年书法篆刻展
全国第七届中青年书法篆刻展
全国第八届中青年书法篆刻展
首届国际篆刻艺术交流展
第二届国际篆刻艺术交流展
全国第三届楹联书法展铜奖
首届浙江省中青年书法篆刻展三等奖
第一届西泠印社国际书画篆刻展优秀奖
第二届西泠印社国际书画篆刻展优秀奖
当代篆刻艺术大展
中国当代著名篆刻家作品邀请展
第一届流行书风流行印风提名展
第二届流行书风流行印风提名展
第三届流行书风流行印风提名展
第四届全浙书法大展铜奖
全国中青年名家百人书法艺术展
中国书法学术邀请展
中日现代国际美术展
中国书画名家主题创作作品展
第七届日本国际书道展文部科学大臣赏
世界华侨华人美术书法展
个展游手于斯——沈乐平书法作品展（2010/湖南）
乐意相关——沈乐平书法篆刻展（2011/杭州）
沈乐平
乐书录——沈乐平书法篆刻作品展（2013/杭州）
且听风吟——沈乐平书法小品展（2014/杭州）
笔墨文心——沈乐平书作特展（2014/杭州）
随心·而形——沈乐平书法篆刻作品展（2015/山东）
播芳六合·西泠印社社员系列展——沈乐平书法篆刻作品展（2018/杭州）
其他作品出版书籍无量寿佛金文斗方
《敦煌书法综论》 浙江古籍出版社《元朱文印论谈》 浙江古籍出版社
《吴昌硕全集·篆刻卷》 上海书画出版社
《十竹斋书画谱》点校本 上海书画出版社
《大学书法》 中国轻工业出版社
《敦煌书法精粹》（四卷本）上海书画出版社
《沈乐平隐蓝馆印藁》 “朵云当代名家”系列 上海书画出版社
《乐书录》 上海中西书局出版社
《芥子园画传》点校本 上海书画出版社
《中国历代名家书法墨迹》（十卷本）河北美术出版社
《甲骨文百联集》 中国书店出版社
《齐白石印存》（主编）上海书画出版社
《大家小书·篆刻编》（主编）上海书画出版社
《随心·而行》 中国书店出版社
《西清砚谱》点校本（十四卷本）上海书画出版社
《历代元朱文印精粹》（主编）上海书画出版社
《历代鸟虫篆印精粹》（主编）上海书画出版社
《中国草书大字典》（主编）浙江古籍出版社
《元朱文印纵横谈》 上海书画出版社
《行草艺术通讲》 浙江工商大学出版社
论文专著烟云供养横批
《吴昌硕篆刻的分期与艺术风格》 《中国书法》《元朱文印研究》 《中国书法》
《兰亭论坛——篆刻创作漫谈》 《中国书法》
《敦煌书迹叙略》 《书法》
《敦煌遗书印鉴丛考》上、下（连载） 《书法》
《元朱文印研究导论》 《新美术》
《阅读敦煌遗书——书法形态下的三个特征》 《诗书画》
《书印杂谈》 《诗书画》
《王蘧常章草刍议》 《诗书画》
《敦煌遗书印鉴丛考》 《诗书画》
《敦煌写本所见书学文献研究二札》 中国美术学院出版社
《佛魔居印稿品读劄记》 中国美术学院出版社
《唐代敦煌书法教育考屑》 中国美术学院出版社
《敦煌本化度寺碑考略》 中国美术学院出版社
《周昌谷印艺蠡见》 上海书画出版社
《略论圆朱文印在明代的发展与演变》 《揽域》
《略论元朱文印的起源及其他》《中国画学刊》
《敦煌写本概说——书法史学与书法文献学的交汇》《艺术品》
《蔡襄于杭州期间的活动与遗迹留存小考》《茶博览》
《印为心造》 《中国篆刻》
《敦煌遗书用印概说及印例索引》《西泠艺丛》
参加节目2021年11月21日，参加的浙江卫视节目《妙墨中国心》播出。[2]
人物事迹源自“正脉” 以善
行书草书见称于书法界
沈乐平，为数不多的本硕博均在中国美院书法专业学习深造的书家。中国美院是最早开设大学本科书法教育实践之地，沈乐平师从刘江、章祖安，以及王冬龄、祝遂之、陈振濂诸位书法大家，关注经典、从古典入手，谙熟最具系统性、体系化特征的“正脉”。留校任教十余年来，凭借其充盈才情以及不懈努力，沈乐平很快成为中国美院书法专业第三代教师群体的核心人物之一，以善行书草书见称于书法界的青年一代书家群中。
“学习或创作书法，我认为首先必须强调书法的技术性。”沈乐平从个人经历谈起，如在本科学习书法四年，耳濡目染，诸多大家的艺术熏陶影响和塑造了他的书法基础技法与认知能力，也奠定了他的学科定位高度和专业使命感。“要写好书法作品，必须吸收前人的书写技巧和智慧，熟谙执笔、运笔的方式方法。我认为，书法是唯一的一次成型的艺术，不似其他艺术可后期修改润色，这也要求书写的基本功必须十分扎实。”在其大量书法创作中，沈乐平一方面通过点画的伸缩、避让、开合、轻重、虚实等方面的综合构成，强调离合之势，在不对称中求平衡、求匀称。另一方面通过加强字与字之间的呼应、顾盼，以各单字或字群之间的挪移、错落、大小对比等来构成内在的连贯性和节奏感，并辅以适度的牵丝引带，使通篇气势连贯流畅。
为汉字美化，是优秀书法家的责任
书法的本质是书写汉字的艺术，汉字是国人千百年文化的积淀。为汉字造型，替汉字美化，则是优秀书法家的责任。在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、隶、楷、行、草等多个发展阶段，涌现了诸如王羲之、颜真卿、怀素、赵孟頫等伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可谓异彩纷呈。
沈乐平说，“笔墨文心。书法之所以流传千年而不衰，是因为书法艺术与人的丰富复杂的精神气质、学问修养息息相关。”书法是作者思想、学识、品格和审美意趣的体现，“儒家的中和、道家的自然、释家的妙悟，都对传统书法的审美起着十分重要的作用。”
除却传统书派，他也从敦煌遗书等民间书法中汲取营养。他研究敦煌书法颇为深入，曾辗转于英、法、日等国，考察研究实物文本。他认为，以民间书写为主要特征的敦煌遗书，再现了一段中国文字书写的历史真实，显示了民间书写所具有的文化艺术特征及其价值，同时也给中国书法文化艺术研究创造并展示了一个新的空间和领域。
书法是艺术，人们要求它别出心裁，变化无穷。敢于突出细长线条是沈乐平艺术创作的一个特色。敢于大量运用细长线条，得力于其对毛笔性能的熟练把握和对高质量线条的自如表现上。其作品中的细长线，细而不弱，长而不飘，细筋入骨，富有弹性与力度，与厚重的线条形成了强烈的对比反差。除了常规的用笔、结字技巧外，沈乐平还常在创作中使用碰撞手法，在字与字、行与行间进行自如地穿插、碰撞、粘接。通常评论书法，多以点画间的冲突碰撞为病，沈乐平则有意为之，化弊为奇，构成了一种全新的视觉感受。
重学养、求通变，书画篆刻兼而好之
所谓“书画同源”，如何将整体构成和点画质量统一于作品趣味、意境的营造，是当代书法创作的一个重要课题。沈乐平的书法创作，较好地解决了画意与书理的矛盾，他的探索，可视为将书理与画意契合较为成功的案例，其可贵之处正在于他的创作是在深悟传统、深谙书理的基础上进行的。沈乐平亦善画，有着敏锐的图形构成意识，又有着深厚的传统书法功底为保障，故其在书理的把握和画意的体现上游刃有余。
“书法篆刻本为一家，我对书法和篆刻可谓兼而好之。”沈乐平说。事实上，沈乐平的篆刻也深让同行所乐道。著名旅日书画篆刻家邹涛高度赞许沈乐平的篆刻，言其刀法明快而爽利，几乎方方透释出他对于古玺、汉印、明清流派印的精神气息和篆书意趣的领悟，而相对又偏重于古玺与汉印精美一路，师古而不泥古，其作品中能看到古人、明清、前辈的影子，但又被他巧妙地化为自我。[3]
人物评价充盈的才子气、点画线质的深沉、整体构成的新奇，使沈乐平作品非常耐人品读，技巧与格调、意境兼得。在“乐书录——沈乐平书法作品展”上，中国书法界最具实力的书法家之一、也是其恩师祝遂之先生说，“乐平尚传统，重学养，求通变，纵横排奡，才情溢于笔端。其理论与创作双翼齐飞，为中青年学者之翘楚。”[3]
