1987年6月21日，卡蒂雅·布尼亚季什维莉出生于格鲁吉亚的首都第比利斯。3岁时，在母亲的影响下开始学习钢琴。
1993年，6岁的她与第比利斯室内乐团完成首场音乐会，此后开启欧洲巡演。[4]
2003年，时年16岁的她在第比利斯国立音乐学院学习期间，获得在基辅举办的霍洛维茨国际钢琴比赛特别奖；同年，在钢琴家奥列格·迈森伯格的劝说下，转入维也纳音乐及表演艺术大学深造，为职业演奏生涯奠定基础。
演艺经历卡蒂雅·布尼亚季什维莉演奏
2008年获得第12届鲁宾斯坦国际钢琴比赛三等奖，同时获得该赛“最佳肖邦作品演奏奖”“最具观众人缘奖”；同年首次在纽约卡内基音乐厅演出，弹奏肖邦的《第二钢琴协奏曲》，由此正式开启职业演奏生涯。2009年与俄裔小提琴家吉顿·克莱默合作，在维也纳演出门德尔松的《D小调钢琴与小提琴协奏曲》；随后跟随吉顿·克莱默及其领导的克莱默塔乐团展开巡演，履及意大利的米兰、罗马、帕维亚，以及土耳其的伊斯坦布尔等地。
2010年在英国伦敦获得艺术家大奖。
2011年5月作为索尼的签约演奏家，发行了个人首张专辑《弗朗茨·李斯特》；7月26日在韦尔比耶音乐节的独奏音乐会中，弹奏李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》，以及斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》等作品；同年被英国广播公司评选为新生代艺术家，并被维也纳爱乐协会评为音乐季闪耀之星。
2012年9月与巴黎管弦乐团合作录制个人专辑《肖邦》；10月14日获得德国古典回声奖“最佳新人奖”。
2013年在柏林举办森林钢琴音乐会，与乔万莎·布尼亚季什维莉四手联弹演奏德沃夏克、勃拉姆斯与皮亚佐拉的作品。
2014年4月20日首次赴中国演出，在北京国家大剧院与青年指挥家夏小汤、中国爱乐乐团合作，演出格里格的《A小调钢琴协奏曲》；7月发行个人独奏专辑《祖国》。
2015年3月18日在巴黎爱乐音乐厅，与指挥家帕沃·雅尔维、巴黎管弦乐团合作演出格里格的钢琴协奏曲；12月在英国酷玩乐队发行的专辑《A Head Full Of Dreams》中，参与了歌曲《万花筒》的录制。
2016年2月发行个人独奏专辑《万花筒》；3月开启中国巡演；3月13日与指挥家吕嘉、国家大剧院管弦乐团合作录制《吕嘉与布尼亚季什维莉演绎舒曼与西贝柳斯》；10月凭借专辑《万花筒》获得德国古典回声奖“年度最佳独奏录音”；11月18日发行音乐会实况DVD《贝多芬和李斯特的钢琴协奏曲》。
2017年，加入法国国籍；同年3月10日发行个人专辑《拉赫玛尼诺夫第二与第三钢琴协奏曲》。
2018年7月14日参与了在巴黎埃菲尔铁塔下举办的法国国庆节庆典演出，与法国国家管弦乐团合作拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》；10月17日参与了北京国际音乐节在中央音乐学院举办的公益大师课。
2019年3月15日发行个人独奏专辑《舒伯特》；7月19日与杜达梅尔及该团合作，在好莱坞露天剧场弹奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。同年，参演爱情喜剧《致我的陌生恋人》。[12]
2021年11月29日，卡蒂雅·布尼亚季什维莉钢琴演奏会上演。[3]
演奏风格风格特征卡蒂雅具有扎实的基本功和安静的内在气质，看似矛盾的不同风格被她加以融合并且呈现，一弹琴就将脸全部遮住的头发也是她的标志之一。她通常会在音乐会中展现自己的多样化技术：从长音到密集音型，从复杂的小音符到具有一定力度的八度进行，从大跨度的跳跃到双音、和弦的颤音等。在这种展示的背后，其实质是她尝试通过技巧阐述出作曲家的创作意图。同时，反差也是她演奏中展现出的特征。这种反差体现于她对音效的设置、音乐内容的铺垫，以及速度与力度的表现等方面，这些都是她从微观角度阐述音乐结构的途径。例如，在钢琴演奏中较快的速度与较大的力度是无法同时持有的，所以卡蒂雅没有将两者同步，而是突出了不同的侧重点，甚至会缩小到在一个乐句中营造出速度与力度的对比，以呈现出反差。
卡蒂雅演奏时情绪与呼吸也有其独到之处，这里的呼吸指的是音乐结构下的气息。为了避免情绪起伏带来的不可控性，必须提前运用气息协调好相关环节，这样不仅可以轻松展现技术，还能用音乐更好地启发听众，这种协调感在卡蒂雅的声音色彩中得到了一定的体现。[11]
曲目范围卡蒂雅的演奏主要涉及浪漫主义与现代派，包括弗朗茨·李斯特、弗里德里克·肖邦、穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基、约翰内斯·勃拉姆斯、罗伯特·舒曼、伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基、让·西贝柳斯、谢尔盖·普罗科菲耶夫、克劳德·德彪西等作曲家的曲目。她的第一张、第二张专辑即分别选择了李斯特与肖邦作为主题，以展现她的风格特征。在处理涉及改编的钢琴作品时，卡蒂雅的演奏基本尊重原谱，但在细节上也有基于诠释理由的微小改动。例如穆索尔斯基的《图画展览会》第一首《蹒跚的侏儒》，卡蒂雅的演奏缩短、甚至牺牲了休止符和延长记号，压缩了原本的呼吸，以此加强音乐的紧迫感。而在处理强调技术的现代派作品时，卡蒂雅的演奏也并非完全基于炫技，而是习惯用科学的演奏方式加以处理。比如斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡的房间》中有很多敲击因素的快速和弦段落，但是卡蒂雅的演奏并没有过度强调力量，而是适当展现和弦的力道与弹性。
除了钢琴独奏外，卡蒂雅也喜欢演奏室内乐，主要包括弗朗茨·舒伯特、弗朗茨·李斯特、约翰内斯·勃拉姆斯、赛萨尔·弗兰克、安东·利奥波德·德沃夏克等作曲家的曲目。在室内乐音乐会中，她通常会与雷诺·卡普松组成二重奏，与吉顿·克莱默、吉德·德瓦瑙斯凯特组成三重奏，有时也会在音乐会中与姐姐乔万莎·布尼亚季什维莉进行四手联弹。[11]
人物评价卡蒂雅是一个十分杰出的青年钢琴家，我对她不凡的钢琴天分、自然流露的音乐性与想象力，以及光辉灿烂的技巧印象深刻。[8]（钢琴演奏者阿格里奇评）
卡蒂雅的不同在于她的多样性，可用八个字来形容：彪悍温暖、简单丰满。当同时听到卡蒂雅演奏普罗科菲耶夫与德彪西的作品时，就会明白这八个字一点都不矛盾。例如她弹奏的德彪西的《月光》，就具有简单的、宁静的，同时又丰富的、饱满的表达。这种效果在录音中难以传达，大概来自演奏家的个人气场。[10]（《高保真音响》Alin评）
