第一位获得戛纳电影节最佳导演奖的华人导演是王家卫。王家卫1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演。唯一的金棕榈奖：1993年，陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐、葛优等人主演的《霸王别姬》获得了戛纳电影节的金棕榈奖。第一位最佳导演：1997年，王家卫凭借执导的电影《春光乍泄》入围了主竞赛单元，并最终夺得了最佳导演奖。第一位影帝：获得过戛纳影帝的华人演员只有两位：葛优和梁朝伟。唯一一位影后：获得过的戛纳影后的华人演员只有一位：张曼玉。唯一一位电影节评委主席：2006年，获得过戛纳电影节最佳导演的中国导演王家卫，成为了戛纳电影史上唯一一位华人评委主席。
该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。剧情简介在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽都有不正当男女关系的丽丽的英文老师。 简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你，我觉得我也老了。”扩展资料角色介绍简洋洋有一个知识丰富的爸比，一个神经质的妈妈，一个温柔的姐姐，一个总叫他“听话”的婆婆。洋洋总是被女生欺负，他不喜欢学校的“小老婆”。有一天，他听见隔壁的人在吵架。第二天，在电梯口遇见了那个阿姨，他想转过去看她。爸爸说：“洋洋，不能这么看人家。这样很不礼貌，人家会生气的。” 他说：“可是我想知道她在难过什么。我从后面看不到啊。”洋洋跟爸爸说：“爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢？”于是爸爸就教他拍照。每天都给周围的人拍背影，因为他们看不到，他就拍给他们看。洋洋用他的眼睛，把看到的世界讲给大人们听，他们听不懂，他们不相信，于是就拍下来。后来，洋洋发现“小老婆”也并不是很坏，婆婆死了，洋洋跟他说对不起。婷婷有一个很疼她的爸爸，一个老被女生欺负的弟弟，一个有气质的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友，她喜欢她的男朋友胖子。这些她都不敢跟别人说，可是堵在心里很难受，于是她就跟婆婆说。婷婷不明白为什么舅舅不娶云云阿姨。她问爸爸：“如果阿弟舅舅不是坏人，那小燕阿姨一定有问题了咯？”她以为爱情有好坏对错之分，好人就应该得到爱情，坏人就不应该得到爱情。她开始跟胖子约会，后来胖子还是和莉莉还是重新在一起了，婷婷觉得不公平，她觉得自己没有做什么坏事情，为什么胖子就不喜欢她。再后来，经历了很多事，胖子为了莉莉杀死了与她妈妈有染的人，婷婷的爱情也在他的咆哮中流失了，婆婆也死了。突然间婷婷明白了关于爱情的很多事。敏敏有个很木讷的丈夫，一个读书用功的女儿，一个很自闭的儿子，一个不成器的弟弟，一个关系很好的公司同事南希。一切看上去并不坏。有一天，妈妈陷入昏迷，敏敏必须每天都去跟她说话，说着说着她就崩溃了，怎么只有这么少。敏敏觉得自己好像白活了。每天像个傻子一样，每天在干什么啊？她大哭起来，她觉得找不到人生的意义，活了这么久到底在活些什么？南希劝说敏敏去山上呆一段时间，回来的时候，敏敏说，其实山上也没什么。后来，敏敏依然不知道自己在做什么。简南俊有个并没有太多交流的老婆，一个很可爱的女儿，一个很像他的儿子，一个一事无成的小舅子，一个相识很多年的老同学兼同事。其实简南俊心里还住着一个人，他的初恋女友阿瑞。常常觉得与周围格格不入，自有一套行为方式。讨厌生意里的尔虞我诈，厌恶事事谈到钱的恶俗，可是却不得不深陷其中。直到遇到大田，简南俊才觉得自己交了一个真心的朋友，跟他谈音乐艺术，跟他谈人生哲理，从未如此推心置腹。简南俊遇见了阿瑞，想起初恋的过往，心里从来就没有爱过另一个人，只有她。可是简南俊最后却拒绝了她，因为他觉得真没有再活一次的必要了，过去了就是过去了，已经回不来了。婆婆从来没说过一句话，但是她一直都知道。知道他们的困惑彷徨，知道他们的脆弱悲伤，知道他们的快乐欣喜，这些她全都知道，而且也知道该怎么做，可是她不想说，她也不能说。婆婆觉得因为就像植物一样，过度照顾反而让他失去了进化的本能，他们总会和她一样明白，因为他们总会有自己的六十岁，而自己却要死了。阿弟有个很老实的姐夫，一个很关心他的姐姐，一个很凶的老婆，一个善解人意的前女友云云。他很相信算命，每天都在想如何捞钱，却总是郁郁不得志。他以为自己很能说，但是当他和妈妈说话的时候却什么也说不出来。阿弟很害怕自己的老婆，他不知道是为了肚子里的孩子还是真的爱她。当孩子满月的那天，云云来了，阿弟的妻子很不爽，结果同学和她吵了起来，阿弟不知道怎么办，他痛恨自己的懦弱。那天阿弟失魂落魄的回家，第二天，阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟，有那么一刹那阿弟真的想死掉。后来，阿弟的妈妈去世了，他的生意也开始转好。
我个人理解，一是简单，一一是复杂，电影的名字隐约传达出一种惹人深思的哲学意境，也正因为如此，这个电影名的价值就体现出来了，让观众在思考中获得了共鸣，比如说，现在你不正在思考这个问题吗。
参考杨德昌导演曾经在访谈中的回答：
杨德昌：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a
one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”
侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。台湾新电影运动兴起的原因有：1、电影业的不景气，中影改组；2、香港电影新浪潮的影响；3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。而台湾当时的为电影爱好者提供的条件有：1、台湾的试片间文化；2、“台映”--电影爱好者去看；3、“美军俱乐部”，台湾各大高校的电影社团——培养了非常多电影人才和观影基础。常规来说，处于电影转型时期，总会有层出不穷的导演等人才，但投资少，所以“新电影”兴起时期的影片，一个影片有几个故事组成，一个故事一个导演，是为了节约成本。台湾新电影启用新导演，突破“中影”用人陈规，通过低成本减少商业回收压力，换取创作自由，题材不再回避现实，强调成长记忆，本土经验，在摄影风格上呈现出清新朴实、内敛的气质，叙述一反过去的戏剧模式。开始受到市场的欢迎，但因为毕竟这样缺乏戏剧性叙事的电影，无法长久的在市场上生存下去，所以后来在商业上的票房是惨败。台湾新电影运动于1987年结束。结束的标志是：1987发表的詹仁雄起草的53名影评人署名的《民国76年台湾电影宣言》：“给另一种电影一个生存空间。”他们认为，“电影可以是一种有意识的创作活动，电影可以是一种艺术形式，电影甚至可以是带着反省性和历史感的民族文化运动。”接下来就开始谈侯孝贤的《悲情城市》，这是一部史诗般宏大的影片。《悲情城市》是在新电影运动结束2年后的1989年上映的，涉及台湾敏感的“二二八”事变，获得威尼斯电影节的“金狮奖”。据侯孝贤说，《悲情城市》的创作灵感来源于在《恋恋风尘》里男孩子们一起唱的《港都夜雨》。《悲情城市》主要分了三条线索，通过林家的悲剧性来揭示整个台湾社会。大哥文雄是黑帮的老大，死于上海人（外省人）之手。老二在菲律宾当医生，至今生死未卜。老三文良原先在上海为日本人翻译，后被认为是汉奸，得了精神病，回台湾以后治愈，但后来卷入黑帮事物入狱，再出来精神病复发。弟弟文清是哑巴照相师，他在影片中主要是与宽美的爱情为线索，宽美是医院的护士。宽美的哥哥宽荣是文清的好友，是一名小学老师，与日侨静子有一段爱情，但因为日本战败，静子回国而分开。宽荣后来因为反对当局政府而被剿。文清也被捕。影片从不同的社会阶层揭示整个台湾的变化，黑帮，进步的社会知识分子，普通平民。影片主要反映的是1945年台湾回归后，本省人跟外省人之间的矛盾爆发，而对于和日本人的关系，是充满美好的想象（宽荣和静子的爱情），文良是带着战争的创伤记忆。至于影片的拍摄风格，还是一如既往地以冷静、克制的摄影机镜头，并且多使用长镜头的静态拍摄。影片中的象征隐喻也十分明显，比如片头的断电和婴儿出生等等。原声音乐十分动人。之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。
《内陆帝国》此片是2006年大卫·林奇的作品，真不是潮汐吹大卫·林奇，实在这老头电影有特色，特难懂呗，有网友如是评价：虽然《穆赫兰道》已经超过常人的理解范围，但是和《内陆帝国》一比，《穆赫兰道》就是像给小朋友看的似的。没错这个网友就是我......剧本延续着林奇一贯的精神分裂，结构更加复杂。也许是最复杂的大卫·林奇电影，看完这片子我开始相信大卫·林奇应该是一个真正的精神病患者，只是伪装成的导演模样罢了。《穆赫兰道》这是一部引人入胜的电影，在这部电影中，导演大卫·林奇邀请观众们开始他们自己的主动探索之旅，发现电影叙事各个层面的现实。而我本人作为大卫·林奇的粉丝，自从第一次看到这部电影，我就有了为《穆赫兰道》写一篇文章的想法。如果遵循林奇的逻辑，其实电影已经为我们提供了答案。不过，电影的意义在于观众而不是导演，因为我们深受自己的感知世界的影响，我们每个人的答案都会有所不同。《穆赫兰道》在叙事上有点像2010年马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》，它探索了想象和现实之间的不可能性。从这方面来说，《穆赫兰道》可能是最伟大的电影，有着最伟大的电影理论。不过，《穆赫兰道》不是一部我们应该解码或合理化的电影，我们只是应该从中得到我们所能得到的一切。这部电影要么有丰富的意义，要么没有意义，这完全取决于观众自己的决定。《老幸运》这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。
《一一》这部电影入围了第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片。或许在部分观众眼中会觉得《一一》并不是一部多么精彩纷呈的片子，所讲述的内容也不过就是一家四代人不同的生活状态和所经历的事情。如果你也这么想的话，那么伙哥只能说你并没有看懂这部电影真正在讲述的故事以及导演透过影片所想传递给观众的寓意。而也有很多观众对这部电影不理解的地方似乎远不止对其情节的表述，甚至对于电影的名字《一一》的意思更是模棱两可。如果大家问我这里的《一一》到底是什么意思，其实伙哥也很难给出准确的答案。因为我觉得每个人在看完这部作品后的感触不同，对于“一一”这两个字的理解也截然不同。以我对“一一”的理解就是通过展现简南俊一家人的故事，来折射一个人的一生。所以称为《一一》，简单明了又充满神秘感。影片中的简南俊一家人四代同堂，看似幸福美满，但实际上每个人都在经历着各自年龄阶段所面临的问题和困扰。四代人的经历整合在一起就等同于一个人的整个人生。从年少无知到青春懵懂，从结婚生子到白发暮年，再到最后婆婆的葬礼。看完这部电影之后略感沉重的同时似乎又提前走完了整个人生。虽然这是简南俊和家人的故事，但这也不正是我们正在经历或将要经历的生活吗?杨德昌导演凭借这部电影获得戛纳国际电影节最佳导演奖，其实他在拍摄这部电影的手法上其实并没有什么特别之处，特别的是他能把生活最真切的模样拍给我们看，其中蕴含着人的一生从出生到死亡一辈子无法感知到的真相。就像洋洋所说的那句台词一样：“因为你看不到，所以我才拍给你看啊”。想必这也是杨德昌导演拍摄这部电影的初衷所在吧...我们每一个人在这个世界上都是细微而渺小的存在，每天重复着一样的生活。并且也都带着一颗不甘的心渴望着如果生命可以重来一次。但是当看懂了这部电影后，才会明白其实真的没有重来的必要。《一一》一方面在讲述着我们大多数人的生活状态，但同时也是在带我们了解另一个我们所看不到的世界。一部好电影会使人眼界开阔，用心思考。毋庸置疑《一一》就是这样的一部好作品！
