我国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书系统全面的介绍了中国工艺美术史相关知识。
中国工艺美术史试卷
一、 判断题
1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。
2. 商代玉器以器皿居多。
3. 北方地区使用带钩早于中原。
4. 丁缓是汉代著名工匠。
5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。
6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。
7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。
8. 朱碧山是元代著名银匠。9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。
二、 单项选择题
1.何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。
A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉
2.张成是元代__________ 工匠。
A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷
3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。
A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情
4.青铜豆有_____________ 足。
A.高 B.矮 C.大 D. 小
5.拨镂是_________ 器的装饰方法。
A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷
6.唐三彩是 器。A.彩绘瓷 B.彩绘陶 C.铅釉瓷 D. 铅釉陶
7.宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。
A.白 B.黑 C.青 D. 青白
8.黑陶的装饰常采用 的手法。A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压
三、 多项选择题 (有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共16分)
1. 紫砂陶（ ）
A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多
2. 殷墟妇好墓（ ）
A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎
3. 春秋战国青铜器（ ）
A.主要为王室铸造 B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装饰技法
4. 中国铜鼓（ ）A.不仅见于汉代 B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材
5.秘色瓷 （ ） A.是贡瓷 B.常以贵金属装饰 C.釉色粉青 D.造型多硕大雄浑
6.钧窑（ ）
A.窑址在今河南钧县 B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋 D.釉层透明
7.纳石失（ ）
A.是波斯语的译音 B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花 D.明代中国曾大量织造
8.釉里红（ ）
A.元代中国开始烧造 B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上 D.图案多呈白地红花效果
四、 填空题 (每空1分，共16分)
1.已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址， 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。
2.饕餮纹又称______ 纹， 它是______ 代青铜器的代表性纹样。
3.邢窑的窑址在今 ______省______ 县。
4.青花瓷以 ______为呈色剂， 效果一般为白地______ 花。
5.磁州窑鼎盛于 ______时代， 常见的装饰手法有______地黑花等。
6.大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。
7.秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。
五、 名词解释 (每小题5分， 共20分)
1. 青铜器
2. 瓷器
3. 金银错
4. 唐三彩
六、 简答题 (每小题8分，共16分。每小题答案宜在250字以内)
1. 原始玉器和新石器的联系。
2. 唐代工艺美术的风格。
七、 论述题 (15分。答案宜在600字以内)
以作品为例， 分析明代工艺美术的风格。
中国工艺美术史结题论文
中国金属工艺之古今变迁
——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展
内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。
关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities）
正文：
首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》）
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。
中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它……
中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等；
除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》）
在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。
我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》）
科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。
从字面上看，工艺美术重在工艺，设计艺术重在设计。原始人类在生产生活中创造工艺美术、工艺美术又孕育出绘画与雕塑，绘画与雕塑徐徐独立，成为所谓的纯艺术、高雅艺术。由于“工艺美术”概念的模糊以及社会上的误解，用“设计艺术”取代“工艺美术”，原意上的“工艺美术”实际上已经成为狭义的手工艺术的代名词。也就是说，旧有“工艺美术”中实用部分已经归属“设计艺术”，它的当代涵义只剩下供陈设欣赏的那部分。从一定意义上看，这一蜕变使“设计”和“工艺”两方面都具有了更加清楚的地位和形象，“工艺美术”作为手工艺术已于绘画、雕塑等并列，而更加“艺术化”了。
《中国美术五千年》，中国美术全集编委会，北京:人民没事出版社等五社，1991.
《中国美术简史》，贺西林、赵力，北京:高等教育出版社，2003.
《中国美术史》，王朝闻，济南：齐鲁出版社，2000.
《中国绘画史》，俞剑华，北京：商务印书馆，1998.
《中国绘画通史》，王伯敏，北京：三联书店2002.
《中国三水画史》陈传席，天津：天津人民美术出版社，2001.
《中国雕塑史》梁思成，天津：百花文艺出版社，1997.
《雕塑鉴识》冯贺军，桂林：广西师范大学出版社，1995.
《中国工艺美术史》田自秉，上海：东方出版中心，2005.
《中国传统工艺》杭间、郭秋惠，北京：五洲传播出版社，2006.
《图像中国建筑史》梁思成，天津：百花文艺出版社，2001.
《中国雕塑史》陈少丰，广州：岭南美术出版社，1993.
《中国古代建筑史》刘郭桢，北京：中国建筑出版社，1980.
《中国古代服饰研究》沈从文，上海：上海书店出版社，1994.
《夏商周断代工程年表》李学勤等，2000年公布。
《中国文明起源新探》苏秉琦，北京，三联书店，2001.
还有很多书啊，不过书太多了不好把目录附上去，上面所介绍的可以看看！
中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.
民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.
生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.
中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间的关系.
明代工艺美术
一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩
明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。
另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。
二、 陶瓷
明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：
1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。
青花：分早、中、晚三个阶段。
早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。
2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。
3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。
4、颜色釉
白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。
红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。
蓝釉。又称霁青或祭蓝
黄釉
绿釉
三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献
明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。
顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。
四、 明代金工代表景泰蓝和宣德炉
景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。
宣德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。
五、 明式家具制作特点和风格
明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。
六、 明代竹雕
明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。
金陵派有濮仲谦创立。
嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。
额，就了解这么多了，你可以参考下，希望可以帮到你。
因为考研的关系我正在读中国工艺美术史，在这个过程中最大的收获是我发现原来很多把中国元素运用的很好的设计作品都可以在这本书里找到元素的介绍。不看书之前并不懂得平面设计会与中国工艺美术史这么传统这么历史的学术性书籍有何关系，看后才觉得这样的课程安排是十分有必要的。首先现代设计是历史的发展，发展必然取历史精髓再发展，设计史实一个发展的过程，今天的现代设计现代平面设计不是无前无后的，有些东西必然是历史的延续，有些东西是站在历史的肩膀上创新。第二，现代平面设计，一方面，从国家的层面看最重要的是要有民族特色，日本的突飞猛进，严谨的德国人创造的时代主流，意大利优秀设计的代名词，这一切出色的设计都是沿承了国家的民族的。学习中国工艺美术史让我们更清楚自己民族的脊髓。有利于国家设计的发展。另一方面，从个人的角度，我们创作的元素来自哪里是个重要的问题，在工艺美术史里我们可以学到很多将来在设计中可以运用的东西，小到元素大到风格。
一个懂得历史的人才可以更好的在今天设计。
这是我最近看书的体会，希望对你有帮助。
硬件和软件的区别：一、软件是一种逻辑的产品，与硬件产品有本质的区别硬件是看得见、摸得着的物理部件或设备。在研制硬件产品时，人的创造性活动表现在把原材料转变成有形的物理产品。而软件产品是以程序和文档的形式存在，通过在计算机上运行来体现他的作用。在研制软件产品的过程中，人们的生产活动表现在要创造性地抽象出问题的求解模型，然后根据求解模型写出程序，最后经过调试、运行程序得到求解问题的结果。整个生产、开发过程是在无形化方式下完成的，其能见度极差，这给软件开发、生产过程的管理带来了极大的困难。二、软件产品质量的体现方式与硬件产品不同质量体现方式不同表现在两个方面。硬件产品设计定型后可以批量生产，产品质量通过质量检测体系可以得到保障。但是生产、加工过程一旦失误。硬件产品可能就会因为质量问题而报废。而软件产品不能用传统意义上的制造进行生产，就目前软件开发技术而言，软件生产还是“定制”的，只能针对特定问题进行设计或实现。但是软件爱你产品一旦实现后，其生产过程只是复制而已，而复制生产出来的软件质量是相同的。设计出来的软件即使出现质量问题，产品也不会报废，通过修改、测试，还可以将“报废”的软件“修复”，投入正常运行。可见软件的质量保证机制比硬件具有更大的灵活性。三、软件产品的成本构成与硬件产品不同硬件产品的成本构成中有形的物质占了相当大的比重。就硬件产品生存周期而言，成本构成中设计、生产环节占绝大部分，而售后服务只占少部分。软件生产主要靠脑力劳动。软件产品的成本构成中人力资源占了相当大的比重。软件产品的生产成本主要在开发和研制。研制成功后，产品生产就简单了，通过复制就能批量生产。四、软件产品的失败曲线与硬件产品不同硬件产品存在老化和折旧问题。当一个硬件部件磨损时可以用一个新部件去替换他。硬件会因为主要部件的磨损而最终被淘汰。对于软件而言，不存在折旧和磨损问题，如果需要的话可以永远使用下去。但是软件故障的排除要比硬件故障的排除复杂得多。软件故障主要是因为软件设计或编码的错误所致，必须重新设计和编码才能解决问题。软件在其开发初始阶段在很高的失败率，这主要是由于需求分析不切合实际或设计错误等引起的。当开发过程中的错误被纠正后，其失败率便下降到一定水平并保持相对稳定，直到该软件被废弃不用。在软件进行大的改动时，也会导致失败率急剧上升。五、大多数软件仍然是定制产生的硬件产品一旦设计定型，其生产技术、加工工艺和流程管理也就确定下来，这样便于实现硬件产品的标准化、系列化成批生产。由于硬件产品具有标准的框架和接口，不论哪个厂家的产品，用户买来都可以集成、组装和替换使用。尽管软件产品复用是软件界孜孜不倦追求的目标，在某些局部范围内几家领军软件企业也建立了一些软件组件复用的技术标准。例如，OMG的CORBA，mICROSOFT的COM，sun的J2EE等，但是目前还做不到大范围使用软件替代品。大多数软件任然是为特定任务或用户定制的。扩展资料：硬件：计算机的硬件是计算机系统中各种设备的总称。计算机的硬件应包括5个基本部分，即运算器、控制器、存储器、输入设备、输出设备，上述各基本部件的功能各异。运算器应能进行加、减、乘、除等基本运算。存储器不仅能存放数据，而且也能存放指令，计算机应能区分是数据还是指令。控制器应能自动执行指令。操作人员可以通过输人、输出设备与主机进行通信。计算机内部采用二进制来表示指令和数据。操作人员将编好的程序和原始数据送人主存储器中，然后启动计算机工作，计算机应在不需干预的情况下启动完成逐条取出指令和执行指令的任务。软件：电脑的外观、主机内的元件都是看得见的东西，一般称它们为电脑的「硬件」，那么电脑的「软件」是什么呢？即使打开主机，也看不到软件在哪里。既看不见也摸不到，听起来好像很抽象，但是，如果没有软件，就像植物人一样，空有躯体却无法行动。当你启动电脑时，电脑会执行开机程序，并且启动系统」，然后你会启动「Word」程序，并且打开「文件」来编辑文件，或是使用「Excel」来制作报表，和使用「IE」来上网等等，以上所提到的操作系统、打开的程序和文件，都属于电脑的「软件」。软件包括：1、应用软件：应用程序包，面向问题的程序设计语言等2、系统软件：操作系统，语言编译解释系统服务性程序硬件与软件的关系：硬件和软件是一个完整的计算机系统互相依存的两大部分，它们的关系主要体现在以下几个方面。1、硬件和软件互相依存硬件是软件赖以工作的物质基础，软件的正常工作是硬件发挥作用的唯一途径。计算机系统必须要配备完善的软件系统才能正常工作，且充分发挥其硬件的各种功能。2、硬件和软件无严格界线随着计算机技术的发展，在许多情况下，计算机的某些功能既可以由硬件实现，也可以由软件来实现。因此，硬件与软件在一定意义上说没有绝对严格的界面。3、硬件和软件协同发展计算机软件随硬件技术的迅速发展而发展，而软件的不断发展与完善又促进硬件的更新，两者密切地交织发展，缺一不可。参考资料：软件-百度百科硬件-百度百科
CPU只有两个：英特尔、AMD。
主板：华硕、技嘉、微星、映泰。
显卡：蓝宝石、迪兰恒进、索泰、微星、华硕。
散热器：思民、超频三、酷冷至尊、九州风神。
内存：金士顿、威刚、宇瞻、南亚易胜。
硬盘：希捷、西数、日立、三星。
电源：安泰克、台达、海韵、振华。
机箱：技展、超频三、TT、金河田。
显示器：飞利浦、三星、AOC、戴尔。
鼠标键盘：罗技、双飞燕、现代。
音箱：漫步者、三诺、现代、山水。
银牌师★软硬兼施★ 为您解答
田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。一九四八年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、：博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要的论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间崾奔溽系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。
术特点。
元代工艺美术的时代特色？
元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献
六朝画像砖和汉代画像砖的区别?
1、汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不 仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。
六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。
它不同 于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。
论述商周两代青铜器有何异同点？
1、商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位， 多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。
特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文， 比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。
简述宋代的时代特色？
1、宋代崇 尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上， 它具有内蕴恬淡，雅洁的特点， 赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色， 青、绿、褐、黑等， 有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策， 因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本， 以扩大工艺美术的社会效能， 在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。
简述唐代工艺美术风格
唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。
唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。
金银错:
在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。
鎏金:
是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁
失蜡法:
是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果
暗纹陶:
是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶
虹管灯
如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然
