鼓词最早见到文字的，乃是清代赵钧的《过来语》。赵钧(1757)，世为学究，颇多着述。他从嘉庆丁卯年(1806)始撰《过来语》，其中说：“嘉庆、道光年间，有白门松最善唱词，到处皆悬灯结彩，倾动一时。”从书名《过来语》以及书中所载内容来分析，可以得出下列结论：一、1806年前已有鼓词流传；二、白门松是“倾动一时”的“最善唱词”者，可见当时还有中下等水平的艺人，证明当时“唱词”比较流行，鼓词艺术已见成熟。任何一个艺术门类，从它形成到成熟，都有一个相当长的发展过程，戏曲从形成到发展就经历了几百年。当然，瑞安鼓词并非戏曲，但从嘉庆年间瑞安鼓词的兴盛，并且出了名艺人这一点来看，瑞安鼓词源于明代或明末清初之说是较为可靠的。如是，瑞安鼓词已有三百余年的历史了。麻烦采纳，谢谢!
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温州鼓词网，有空去看看。
一、 简介
温州鼓词是流行于浙江温州及其毗邻地区的一个曲艺品种，俗称"唱词"。因过去的艺人多为盲人，故又称为"瞽词"或"盲词"。它用温州方言表演，具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格，在清代中期已见流传。
二、历史溯源
说起温州鼓词的渊源，先谈谈鼓词艺人流传着的关于"祖师爷"的讲法。艺人们说温州鼓词的"祖师爷"是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律。后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自误，于是民间便有鼓词。
温州鼓词历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看。它是和唐代的变文一脉相承的，因为"敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。"
关于它的具体形成时代，一说始于南宋。持此说者以当时历史背景和地理环境作为分析论证的依据。金兵入侵，宋室南迁。随之而来的宋代政治、经济、文化中心的南移。曲艺作为民间喜闻乐见的说唱形式，也随着民族的迁移而南下。
另一说人为，温州鼓词"始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。"横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。
在旧社会，鼓词艺人的地位十分低下，鼓词同样不为达官贵人、豪门纨绔视为艺术，而被拒之于艺术之宫的门外。解放前，当时的绅士就不承认它是文艺。解放后，艺人翻了身，他们不但在政治上是国家的主公翁，在党和政府的关下，组织了曲艺协会。在经济上也与工农群众一样生活日益改善。于是温州鼓词得以新生。目前，温州农村几乎到处都可听到鼓词的美妙音乐，群众也喜欢哼几句鼓词流行曲调。
三、艺术特色
温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫"平词"，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫"大词"，也称"娘娘词"。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。
温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。
温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有"折书儿"、"小说"、"部书"等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。
温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。
温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。传播的伦理道德、审美情趣，人生价值观念跟传统文化精神是相一致的。唱的具有温州人文特色的鼓词有《高机与吴三春》、《王十朋中状元》、《陈十四收妖》等，还有《九美图》、《粉妆楼》、《二度梅》、《岳传》、《七侠五义》、《封神榜》等。温州鼓词是以听觉思维去联想、想象、再现历史事件与人物的图景。成为传播中国历史文化的重要途径，成为不识字老百姓所喜闻乐见的艺术表现形式。
四、传承意义
温州鼓词的艺术传人已知的有清代的白门松、阿光儿、毛行发、陈昌德，民国时期的曹岱卿、陈壬莲、李庆新、李林姆、白象珍、王阿坤，中华人民共和国成立以来的管华山、阮世池、郑明钦、丁凌生、陈志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。
进入21世纪以来，温州鼓词的发展面临困境，演出很少，传人断档，急需保护。
鼓词的名称，起于明代。今存明代鼓词作品有《大明兴隆传》《乱柴沟》等，演唱情况则缺乏记载。清代初年以后，鼓词演唱相当兴盛。北方鼓词有两种演唱方式：一种是艺人自击鼓板，无乐器伴奏，主要流行在农村，以说唱中篇鼓书为主，也有一些短段儿书；曲词采取上下句反复的诗赞体，曲调比较朴拙。另一种是艺人自弹三弦说唱的，称为“三弦书”或“弦子书”，农村和城市都有流传。曲词有诗赞体和乐曲体两种。清康熙年间李声振《百戏竹枝词》有咏“鼓儿词”一首，注释说：“瞽者唱稗史，以三弦弹曲，名‘八板’以按之。”这种以〔老八板〕乐曲演唱的鼓词，一直到乾隆年间还在流行。据《霓裳续谱》中《留神听》一曲描写盲艺人在街头演唱的鼓词，除弦子外，还有琵琶、筝、拉琴伴奏。嘉庆以后，又有以〔太平年〕乐曲演唱的鼓词，今存有木刻本《白宝柱借当》《李方巧得妻》《绣鞋记》等多种。另外，子弟书在传入民间由盲艺人演唱时，也称为弦子书。这些多半是中篇和短篇曲词，内容以汉族民间传说和戏曲故事的题材为多。诗赞体的鼓词，内容以长篇讲史的题材为多，今存有大量的刻本、抄本、石印本，如《梅花三国》《西唐传》《北唐传》《杨家将》《呼家将》等，数量极多。鸦片战争以后，农村中以鼓板击节而唱的艺人和弦子书艺人逐渐拼档演出，形成近代艺人自击鼓板并有三弦伴奏的大鼓书；后来又经过河北的马三峰、山东的何老凤等人在唱腔上加工提高，逐渐形成了西河大鼓、山东大鼓等品种繁多的大鼓书。[清代杨柳青木版年画(演唱古词《取长沙》)]如图。南方鼓词，另有源流。清初至乾隆年间，有流传于江苏省扬州地区的“扬州鼓词”，说唱时采用鼓、琴合奏的形式。但不甚盛行。据清李斗《扬州画舫录》记载：“大鼓书始于渔鼓简板说孙猴子，佐以单皮鼓檀板,谓之段儿书；后增弦子，谓之靠山调。此技周善文一人而已。”扬州鼓词后来已不传。浙江的温州鼓词，相传始于明代，源于祀神时演唱的“唱太平”“灵经”“娘娘词”，曲调由古代的词曲和当地的民间小调发展而成。浙江还有丽水鼓词、永康鼓词，都以当地民间曲调演唱，至今仍在流行。在近人著述中，有鼓词源于唐代变文,或源于元、明两代词话的说法。由于古代对说唱艺术的称谓，多是一种通称，所以，历代说唱艺术的传承、流变关系很难详细考察。鼓词也是若干体制相近的曲艺形式的通称，即如所用的鼓就有扁鼓、战鼓、单皮鼓、小鼓多种，曲调源流也因地而异。直到现代，才形成源于鼓词的品种繁多的鼓书类曲种，并各有专称。鼓词艺术在长期的发展演变中，由于艺人的生活阅历、文化素质，活动区域风俗的不同，与各地的山歌、民歌、方言相融合，形成了不同的艺术流派。社旗、唐河、南阳东部的鼓词，演唱时坠子味很浓，称“坠子口”，其特点是重韵辙而腔弯柔和，曾有九腔十八调的称谓，演唱上追求庄重，代表艺人有张小个的传人邱华甫、张华轩、杜景耀等。镇平、南阳西部曲子味很浓，称为“曲子口”，其特点是行腔轻快，力求生活化，演唱上追求情趣，代表艺人有李华亭、毕作舟、杜思亭等。另有“越调口”则追求在唱、白上吐字、喷口，韵条，在演唱上特别是在声腔运用上追求清新、流畅，代表人物为李汉臣、胡明瑞、郭宋军等。
