穴留玉狂(滚筒娃娃肉)1998。日本。 前半部是a v后半部是解剖肢解。重头戏当然后半部了。那个女的长的实在磕碜(还不如咱凤姐。。。)电影给人的感觉就是写实。不过就片子的日本官方定义依然是fake?snuff，所以应该还是特效的运用，只是实在难以从片子看出任何端倪，令人心惊。 拍这个片子的这位导演可以说是名副其实的日国第一BT导演(在全民bt的日本！)。这部XX娃娃肉是他最得意的作品了。不知道用了多少糖浆。。楼主有幸把它看了。实在是。。。建议各位不要看。好奇害死猫的。。。
豚鼠的其中一部
六部作品依次为为：恶魔试验，血肉之花，他不会死，下水道的美人鱼，圣母机器人，恶魔女医生。
《血肉之花》 一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
在那个年代用的化妆模型技术算很好的小电影.不过没什么意思.
滚筒娃娃肉又叫穴留玉狂，大场加奈子主演的恐怖片。影片大量穿插av情节，给人的感觉就是写实。中文名称滚筒娃娃肉，别名穴留玉狂，，主演大场加奈子 Tamakichi Anaru Yuuji Kitano，导演Tamakichi Anaru。用了类似的摄影手法，进行了拍摄，给人的感觉就是写实。类似snuff片的感觉，然而由于摄影手法使得让观众觉得就是在看几个变态青年进行肢解的实录，而对片子的真实性感到恶心。不过就片子的日本官方定义依然是fakesnuff。特效的运用：特效的运用，只是实在难以从片子看出任何端倪，赤裸裸地肢解，令人心惊。比起豚鼠最出名的血肉之花，本片显然没有血肉之花的美感。
食人鱼3D Piranha (2010)更新描述或海报导演: 亚历山大·阿嘉编剧: 亚历山大·阿嘉 / Josh Stolberg / Pete Goldfinger / Grégory Levasseur主演: 杰瑞·奥康奈尔 / 理查德·德莱弗斯 / 文·瑞姆斯 / 伊丽莎白·苏 / 克里斯托弗·洛伊德 / 伊莱·罗斯类型: 喜剧 / 惊悚 / 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2010-08-20(美国)片长: 88 分钟又名: 变种食人鲳3D(港) / 食人鱼 / Piranha 3-D
《电锯惊魂》英文标题名字为《Saw》。IMDB对这部系列电影的评价很高，电锯惊魂是少有的拍到第五部还人气超高的惊悚类犯罪电影。你看前三部的时候肯定感觉莫名其妙的，等到第四第五，所有名团都一一解开了，不过，这电影有点太过血腥。现在第六部在筹划中，将是最终的大结局。我最喜欢这电影的不是恐怖血腥的场景和杀人手法，而是“竖锯”对人性与心理的掌握。
都说《咒怨》吓人 其实现在吓人已经不是王道了 因为看多了咒怨系列就会明白 都是一个套路罢了
日本影片的风格都是没头没尾型 悬念永远是拍摄续集大把捞钱的最佳途径 而恐怖片也是人们乐此不疲地挑战心理底线的强档
日本路线和欧美路线可以穿插看 比较经典的网上都有
不过现在对恐怖悬疑的定义比较松散 有些血腥系列也归为这一列 《死神来了》系列《电锯惊魂》系列 我比较喜欢后者 因为其实每一部都是很有深刻教益的
但是类似《下水道里的美人鱼》和《食人鱼》系列就不推荐了 感觉纯恶心的
小说里我觉得最吓人的应属《婴怨》 但是接触不多 不敢妄作评论
一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》123（这可是我最早看的一部恐怖片）等。 （二）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。 （三）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很烂）、《无头骑士》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。以上我全没看过，因为我怕看鬼片。 《魔鬼搭车人》、《死神来了1、2、3》、《幽灵船》这三部看过了，全是不错的片子。 （四）连环变 态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《杀人如麻》（胆小者忽看，我就被吓到了）等 1：德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，越看越没劲。（这是我的看法。） 2： 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片 3：闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！ 4：丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 5：丧尸特警：活死人题材的佳作。 6：我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 7：惊心食人族：另类宗教题材。 8：隔山有眼：一、二集。有点恶心。 9：口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。 10：新版丧尸出笼：看完的感觉就是，现在的丧尸制作真是把丧尸越做越聪明了——丧尸除了会走会跑，现在还外加会爬墙，还会躲避子弹了。只是可怜了里面二个男人了，一个变成丧尸了还在拼命的保护女主角，而另一个拼死也要拖住丧尸，让女主角逃生，自己被丧尸分尸吃了。。。。。。 11：非礼勿视：只觉的凶手非常的可怜。。。。。。。。。 12:异形魔怪,又名深渊异形魔怪:一.二.三.四集.里在第一部中的其中一只怪物太搞笑,追敌人时,把自己撞死了
异形类：惊心食人族（1-2)、黑色地板、变种DNA、午夜食人列车、灾难之城、迷雾、黑暗侵袭、怪形、异底洞、神秘的地洞、恐怖废墟、捕梦人、撕裂人、蛞蝓之灾、异形基地、幻想
变态类：隔山有眼（1-2）、致命玩笑（1-2）、恐怖休息站（1-2）、万能钥匙（1-2）、致命弯道
（1-3）、下一个就是你（1-3）、惊声尖叫（1-5）、电锯惊魂（1-6)、万圣节（1-10）、游客止步、断头气、地铁惊魂
、恐怖蜡像馆、非礼勿视、短柄斧、
德州电锯杀人狂
、德州电锯杀人狂前传、魔屋、车库惊魂、我知道你去年夏天干了什么、我仍然知道你去年夏天干了什么、继父
鬼魂类：回到鬼屋（1-2）、恶灵空间（1-2）、雾人（1-2）、凶兆（1-3）、鬼娃回魂（1-4）、坠入地狱、万圣夜惊魂、死寂、鬼镜、千尸屋、幽灵船、幽灵潜艇、十三幽灵、驱魔人、驱魔人前传、1408幻影凶间、生存游戏、黑洞表面、100英尺、生灵勿进、寂静岭、鬼入侵
、亡灵呼唤、完全猛鬼手册、鬼使神差
僵尸类：死亡直播、死亡日记、惊变28天、惊变28周、红眼航班、厄夜三十（吸血鬼）、丧尸出笼、新丧尸出笼、活死人归来、活死人黎明、群尸玩过界、活死人之地、僵尸之地
B级片因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但类型是大家喜欢的，剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样，B级片仍有其影响力。以上是标准解释，但对B级片的释义更广，史蒂芬·金的大多数电影都是B级片，香港产片基本上都属于B级片格局，就连《木乃伊》第一季都属于B级片。有一部恐怖TRPG All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B级片走向。在论及美国电影类型的时候，“B级片”是一个经常被提起的名词。当《生死时速》获得巨大成功的时候，人们说基努·李维斯已经走出了“他的B级片时代”，当吴宇森导演的二战影片《风语战士》遭遇惨败的时候，影评家又讽刺这是一部“A级制作的B级片”。在这些褒贬分明的话语中，“B级片”明显被贴上了“次等、粗糙、劣质”的标签。而这在很大程度上是一种误解。 B级片的历史可以追溯到20世纪30年代，当时发生的两件事情极大地刺激了电影工业的发展。第一是有声片的出现，大大地增强了电影的娱乐性，扩大了观众群体；第二是经济危机和随之而来的大萧条，严酷的生活让无数人走进影院，以求得片刻的逃避现实。因此在美国电影史上，人们用“黄金时代”来形容整个30年代。也正是在这一时期，出于招徕观众的目的，美国电影市场上出现了所谓的“双片制”，即在夜场电影中一次安排两部影片放映，而票价基本保持不变。这两部影片中，往往其中一部是投资巨大、制作精良的“A片”，另外一部影片则是成本低廉、水准相对粗糙的“B片”。久而久之，人们又习惯性地称之为“A级片”和“B级片”。诞生于电影工业飞速发展时期的B级片，从一开始就把观众放在了至高无上的位置。这类影片多为科幻、恐怖和警匪题材，低成本限制了它采用昂贵特技营造视觉奇观的可能，于是导演往往转而在画面的刺激性上下功夫，大量暴力血腥怪诞的情节与画面成为此类影片的标志性特征。20世纪50年代之后，为了抵御新兴电视业的挑战，好莱坞将重点放在了宽银幕立体声技术的发展，以及制作宏大史诗片等方面。双片制逐渐取消，然而“B级片”的称谓却从此流传下来。 此时，经过30年的发展，B级片已经成为美国电影业界的一个庞大种群。蒂姆·伯顿导演的影片《爱德·伍德》就讲述了一个一贫如洗却又疯狂热爱电影的青年人，在B级片世界里艰苦打拼的故事。历史上的爱德·伍德的主要作品有《恋尸狂》、《9号计划》等影片，他拍了一辈子的低劣B级片，在美国有“史上最差导演”之称。而另一位著名的B级片导演罗杰·科曼则比他有才气得多也幸运得多。他至今已执导了《情人节大屠杀》等50多部影片，为300多部作品出任制片，堪称不折不扣的B级片之王。平心而论，历史上的B级片确实大多属于低级平庸和粗制滥造之作。但随着电影技术的不断发展，特技手段更新换代的速度加快，B级片导演也越来越有机会以低廉的价格实现具有一定水准的特技，更好地完成自己的作品。
B级片应该是所谓的好莱坞黄金年代（Golden Age of Hollywood，1920 － 1940 间）那时的产物。这些短篇作品在主要长片（即那时的Big Budget电影）之前播出，意在娱乐观众。后来这名称便逐渐广泛使用在低成本的商业电影上，包括了1950年代流行的怪兽片、科幻片等等。B级片在美国电影史上占有重要的地位，往往成为部份进军好莱坞的导演或演员的踏脚石。以我个人观点，原本的B级片本来就倾向以暴力、（软）色情、惊吓等手法娱乐观众，目的简单不过。之所以提出B级片的定义，是因为这数年所谓的B级片已逐渐蜕变,甚至徘徊在B级片的边缘,主要是因为这些作品的隐喻或讽刺的成份开始增加。现在被视为B级片的类似题材作品，里边要表达的已经超出正统B级片的范畴。这样一看，部份作品恐怕很难再被定义为B级片（这样虽然有点一厢情愿）。当然，横跨30－40年的众多作品当中，引人思考的也不是没有，就如最早版本的Invasion of the Body Snatchers《人体异形》，暗喻了共产主义无声无息侵略美国本土的厉害等等（这和日本历久不衰的Ultraman自我安慰的制造本土超人来击退“外敌”在某个程度上的意义是相等的）。再不然，便是以因核能辐射而形成、突变的怪兽，最明显的例子便是哥斯拉这只怪兽（虽然出自日本，但确实是不折不扣的B级怪兽片，但给好莱坞无情的加工制成大片，趣味全失
