就是关于影片或MV拍摄过程的有趣的东西，帮助你更好的了解影片的制作过程，包括导演评论、演员感受、场景搭建、删减片段、特效制作等。拍摄时候NG【NG的全称就是NO GOOD（不好）】的画面，拍片子过程中经常听到导演喊NG，就是说不好，让演员再来一次。也可以是拍摄休息时，工作人员、演员的一些有意思的事。英译behind-the-sceneslook ；behind-the-scenesfootage.例句：1.包括评论音轨、幕后花絮和另外些花里胡哨的玩意儿。There arecommentarytracks, behind-the-scenesfootage,someothergreat bellsandwhistles2.无论这个公司所扮演的最终角色如何，围绕公司成立的这些细节可以让大众一睹盖茨生活新时期的一些幕后花絮。Whatevertheultimateroleofthecompany,thecircumstancessurroundingitscreationprovide abehind-the-scenesglimpseinto theneweraofGates’life.
就是关于影片或MV拍摄过程的有趣的东西，帮助你更好的了解影片的制作过程，包括导演评论、演员感受、场景搭建、删减片段、特效制作等。拍摄时候NG【NG的全称就是NO GOOD（不好）】的画面，拍片子过程中经常听到导演喊NG，就是说不好，让演员再来一次。也可以是拍摄休息时，工作人员、演员的一些有意思的事。英译behind-the-sceneslook ；behind-the-scenesfootage.例句：1.包括评论音轨、幕后花絮和另外些花里胡哨的玩意儿。There arecommentarytracks, behind-the-scenesfootage,someothergreat bellsandwhistles2.无论这个公司所扮演的最终角色如何，围绕公司成立的这些细节可以让大众一睹盖茨生活新时期的一些幕后花絮。Whatevertheultimateroleofthecompany,thecircumstancessurroundingitscreationprovide abehind-the-scenesglimpseinto theneweraofGates’life.
十大经典，这个很难断定 ，之前我看过有人总结了100部经典电影贴过来给你看看哈，希望对你有帮助。个人觉得：《教父》《指环王》《加勒比海盗》《泰坦尼克》等等都比较好，都可以在我的【个签】免费找到哦！
你也可以参考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
电影的诞生
电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。
首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。
其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。
还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。
电影的发展及流派
1．电影的发展
法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。
被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。
摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。
电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。
本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。
电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。
电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。
电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。
由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。
2．电影的理论流派
在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？
蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。
前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。
一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。
一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。
随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。
第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。
从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。
长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。
对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。
60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。
70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。
中国电影发展历史
1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。
中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。
本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917
年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的
《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼
文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春
蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的
《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。
抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。
解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。
好看的电影有《哪吒》《流浪地球》《烈火英雄》《哪吒》“不成，功变成仁”、《神仙的自我修养》、“申公公”、内服外敷效果都一样的解药…前面快笑死；指点江山笔、英气的敖丙、猪鼻子倒带器…中间各种神来之笔；“人心的偏见是座大山，你是谁只有你自己才说了算”、父母面前的生离死别…结尾又被感动得一把老泪。老妈的性格更立体，老爸李靖对哪吒说你的真实身份其实是…时，生怕他说出个“蛋”，这是这部毫不正经却又硬气热血至死的片子能干出来的事。集丧逼和燃于一身，在哪吒面前，没人帅的起来！锁定今年最佳国产动画。《流浪地球》从各个方面来说都是一部好看的类型片。而最特别的是它是一部国产科幻电影，影迷+科幻迷的双重满足。和最好的好莱坞视效电影相比肯定有差距，但差距已经是肉眼可见的了，剩下的都是假以时日就有机会追上的。追求最广泛的情感共鸣是所有商业类型片都要努力做到的，在某些人看来很俗，但我觉得这一点反而应该是值得骄傲的电视剧《都挺好》《知否》《陈情令》《长安十二时辰》《都挺好》真的好看！大小明玉的选角绝了，神态语气都无缝对接。父母不爱孩子的时候孩子必须爱父母吗，重男轻女注定是一个无解的主题。姚晨太适合这类角色了，是不得不被迫成长的倔强，是对自己清醒规划的理智，是在职场上雷厉风行的强势，也是在感情上细腻的女人。什么样的原生家庭，也不会阻止你成为更好的人。具体就不简介了，2019年是中国电影电视剧很好的一年，百花齐放。
1、剧中毛泽东与周恩来的对白一开始使用的是方言配音，后由于广电总局限制方言的要求，不得不换成普通话。这次重新配音让剧组损失约30万元。 2、编剧邵钧林表示，该剧开拍前先后搜集了有关南京人文资料、南京地下党斗争史料、解放战争史料一百万字；各种相关书籍约80余册，观看了50多部国内外相关影视光盘，创作完成了该剧创作构想、人物小传和30万多字的文学提要。 3、该剧是十多年来始终以正面角色示人的陈宝国首次尝试饰演反派。 4、该剧是韩雪2010年接下的第四部谍战剧。 5、郭广平透露，该剧先找陈宝国演正面男一号，但陈宝国坚定地选择了出演反派。 6、拍摄中，剧组租用了一艘舰艇，名为“长庆号”，其原型就是解放战争中的“重庆号”。 7、陈宝国亲自为自己饰演的秦时关一角配音，且配音效率很高，只用了两天。
最后有个场景是小日本对阵亡将士的祭祀招魂. 老实说,撇开民族感情而言,那鼓敲的真不是一般的好. 那群舞不是一般的有冲击力. 导演为什么要安排这样一场戏? 根据他自己说的,在他观念里, 侵略分很多种方式 一种是武力的征服 一种是文化的侵略 这种鼓舞祭祀,形式上是给他们自己的鬼魂招魂,实际上,导演要表达的是我们的一种文化丧失.小日本传承的文化是基源于我们的.而我们丢了,有些是自然消亡,有些则是人为灭绝. 〈〈导演借着这鼓声,一方面要大家铭记历史,时刻警惕.一方面,是对自我文化丧失的悲鸣. 〉〉`（ 绝对赞同 ） 陆川有句话说 想想看我们汉族人自己,还拿得出象样的文化继承吗? 这鼓声曾经在山海关敲响,这鼓声又在南京敲响 那么,下一次鼓声呢? 反省并警醒吧,中国人! --------------------------------------------- 导演陆川说： 拍戏那天，日本最棒的俩鼓手下了飞机，鼓也从河南运过来了，我们拿12K的灯一直晒鼓面，让鼓皮紧起来。我让他们敲一遍，他们就“哇”一声开始，敲了4分钟。我在外面看着，心里面充满了那种……突然就觉得这件事做得特别值得。我们必须把这段鼓和这段祭祀带到所有中国人面前。因为这种威胁、这种被征服的威胁从来就没有消失过，而且人家一直在那儿继承着呢。现在让我们拿出一段震慑人心、代代相承的文化的东西，我觉得已经没了，我们真正的东西在哪儿呢？战争的本质说到底是精神的折磨，它是一种文化在你的废墟上舞蹈。那天听完那哥儿俩敲鼓后，我们所有人都特别悚然
拍摄花絮·影片总共动用了150加仑的人造血浆，是《尸骨无存》的3倍。·伊莱·罗斯请来了一群真正的街童来扮演片中索要泡泡糖的匪帮。·在冰岛为《尸骨无存》作宣传时，伊莱·罗斯结识了艾瑟·古庄森（Eythor Gudjonsson），被古庄森的个人魅力所打动，并承诺会在日后让他来出演电影。本片中冰岛人奥利的角色就是专门为古庄森所写。·本片从创作剧本到在院线上映历时12个月，比普通的好莱坞电影快三倍。·片中捷克和斯洛伐克的流行歌曲是1982年至1989年间捷克斯洛伐克共和国时期的热门歌曲。·帕克斯顿同德国人在屠宰场中时，曾用德语说出一段话，意思是：如果你杀了我，会毁掉你的生活，当你每次闭上双眼，你会看到我，我会出现在你每晚的恶梦里，我将毁掉你的整个人生。·在未分级的DVD版本中，“Fuck”被说了128次。·罗斯曾因将片中冰岛人奥利塑造成为酗酒的性变态而向冰岛总统致歉，冰岛总统会心一笑并接受了罗斯的致歉，称本片呈现出了冰岛人不为人知的一面。罗斯还曾向冰岛文化部长表示歉意，因为影片有损于冰岛声誉。·在影片拍摄期间，由于拍摄现场的氛围过于阴森骇人，导演伊莱·罗斯不得不依赖于现场演奏的古典弦乐来缓解紧张的情绪。·本片在影院票房和DVD销量方面都打败了《纳尼亚传奇》。本片的拍摄投入是400万美元，是《纳尼亚传奇》的1/50，而本片在上映首周就狂赚了2000万。·本片入选法国《世界报》评选的“2006年十佳影片”，其他的两部美国片是《新世界》和《无间行者》。·当帕克斯顿、乔希和奥利三人抵达斯洛伐克旅馆时，旅馆员工正在观看电视中播放的电影，那部电影正是昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。穿帮镜头·当帕克斯顿的手指被锯掉时，你会发现他被锯掉了三根手指，而当他去看手上的伤势时，手上竟然还剩三根手指。·当女孩在火车站自杀时，车站时钟从下午12点20分变为下午6点15分。·当女孩准备自杀时，车站时钟是 12点53
拍摄花絮 昆汀·塔兰蒂诺因为乌玛·瑟曼怀孕而推迟了影片开拍日期。 本片剧本和“新娘”这个角色是导演昆汀·塔兰蒂诺送给乌玛·瑟曼的30岁生日礼物。 特效师Christopher Allen Nelson表示，拍摄过程中一共用掉了450加仑假血。 影片中的所有音乐都是其它电影的，它们来自于昆汀·塔兰蒂诺收集的电影原声带。 电影的预算中约有6万美元用于制造刀剑及其附件。 制片方考虑过由沃伦·比蒂扮演比尔，沃伦·比蒂回绝了邀请，推荐大卫·卡拉丁来出演。 本片是在加拿大新的电影分级制度实施后，第一部被定为R级的电影。 剧本初稿长达220页。 塔伦蒂诺不许使用数字特效和爆竹，并坚持使用避孕套装满假血来营造鲜血飞溅的效果。 凯文·科斯特纳因要自导自演《大地无限》而拒绝扮演比尔。 栗山千明在拍摄期间曾意外击中站在摄影机边的塔伦蒂诺。 当新娘抵达东京机场时，她从红苹果香烟的广告前走过，红苹果是塔伦蒂诺创造的品牌，《低俗小说》中就曾出现红苹果香烟。 穿帮镜头 婚礼设想应该是在德克萨斯州的El Paso举行，然而在教堂的外面可以看到一株祈祷树，祈祷树只在加利福尼亚的莫哈韦沙漠和亚力桑那州才可以看到。 当Hattori Hanzo 准备在窗户玻璃上用自己的手指写下比尔的名字时，已经有人写下了这个名字并且被擦掉了。 当The Bride审问在后车厢内的Sophe之前， O-Ren的名字是用黑色墨水写的。后来，The Bride在飞机上的时候，她的名字则变成了红色墨水的字迹。 Gogo用镣铐球击打The Bride胸膛时，她的嘴上布满了鲜血。在接下来的场景中，她却是一口洁白的牙齿。 幕后花絮参考资料
1、本片根据作家清水浩司在博客（ameblo）上以“川崎夫妇”的笔名连载的《癌症夫妇日记》改编，2012年曾被NHK改编成电视剧搬上银幕，由冈田义德和野波麻帆分别饰演男女主角。2、清水浩司从2009年9月开博，一路更新他和妻子结婚、生子、对抗病魔的点点滴滴。2010年7月他的妻子去世。2011年4月他对过去十个月的事情做了补充和修改，交由小学馆出版发行。3、影片在日本国内140块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第十三位。并受邀参加2015年第18届上海国际电影节。4、佐佐木藏之介和永作博美上一次合作是在十年前的电视剧《最后的礼物（ラストプレゼント 娘と生きる最後の夏）》。他钦佩永作在病房一场戏竟然一口气吃下5、6个汉堡。永作称其实只吃了3、4个。5、两位实力派演员要从20岁演到37岁，令他们压力山大，20岁的戏拍摄完毕后，他们跟随剧组来到外景地日本埼玉县浦和当地市政府，提交了年龄标注为37岁的结婚申请书。6、虚幻的优子是电影改编过程中的独创情节，导演还别出心裁要拍摄过去的夫妇和现在的夫妇四人共处一室的奇妙画面，当然这一幕通过电脑技术后期完成。7、清水浩司和亡妻的婚礼是在5月3日举行的，影片中婚礼一场戏则在四年后的5月8日拍摄。作家在观看这一幕时感慨沉睡已久的情感正在复苏。 8、佐佐木藏之介饰演的丈夫用日记的方式记录下了自己养育子女和帮助妻子与疾病抗争的493天，这一故事改编自小说《癌症夫妇日记》，该小说于2011年从博客汇总出书 。9、拍摄电影的时候设定与原作小说做了一些改动，原作者清水浩司也对夫妇二人的选角十分满意，并特别指出能由永作博美饰演妻子是他最高兴的事，而佐佐木与永作博美的感觉很合衬，希望电影能重新书写出新的感人至深的家族故事 。
本片改编自尼古拉斯·斯帕克斯所著的同名小说，在看过小说之后，曾凭《雨人》夺得奥斯卡奖的制作人马克·约翰逊和时任新线影业制作主管的林恩·哈里斯耗时七年才将小说搬上大银幕。《恋恋笔记本》曾在《纽约时报》畅销书排行榜上逗留将近一年之久，约翰逊回忆说：“我喜欢小说的构思和其中的浪漫，不过最让我偏爱的是这个爱情故事不仅轰轰烈烈，而且绵延持久。”在片中扮演诺亚的瑞恩·高斯林在谈到角色转变时说：“当邂逅出身上流社会的艾丽时，诺亚还是个非常简单的家伙。在影片开头，一切都是一种选择，充满各种机遇。随着情节发展，单纯随着生命、理想和希望一并消失了，不过19岁的夏季一直停留在诺亚的记忆深处，来到西布鲁克的艾丽彻底改变了他的世界。”就像谜中谜一样，他们的青春只是动人爱情故事的开始。小说原著作者尼古拉斯·斯帕克斯说：“我认为重逢的构思足以应答人们所有关于‘如果’的疑问，每个人都有初恋，当你回想起当初的青涩之爱，肯定会不由自主的提出假设，而这个故事正是根植于此。在大多情况下，你记忆中的那个人会面目全非、判若两人，可有时他们就是记忆中的样子，你会意识到这正是你一直以来所在寻找的。很多人认为青春期的爱情是不真实的，但它确实是真真切切的。”导演尼克·卡萨维茨说：“我认为记忆对所有人都具有着不同的意味，这取决于你所处的人生阶段。记忆对年轻人无足轻重，因为整个人生就在眼前。但随着年岁增长，特别是步入暮年之时，记忆对你来说是最重要的。如果你像片中的艾丽一样不幸患上了老人痴呆症，那么你失去的不仅仅是记忆，一切都会随之灰飞烟灭，因为那是世界上最宝贵的东西。”小说故事发生在北卡罗莱纳的宁静小镇，而主创人员选定的拍摄地却在南卡罗莱纳，制作人约翰逊说：“当我们来到南卡罗莱纳的查尔斯顿地区时，立即被那里的田园美景吸引了。电影人都知道，在通常情况下，你会对家乡的美丽熟视无睹，作为一名外乡人，我发现那里古老的种植园和别具一格的城区建筑很有电影潜力，最终，我们在查尔斯顿及其周边找到了影片需要的所有外景地。”瑞恩·高斯林是导演尼克·卡萨维茨眼中扮演诺亚的唯一人选。在影片开拍前，为扮演诺亚，瑞恩·高斯林曾在拍摄地查尔斯顿生活两个月，并亲手打制出片中厨房里的餐桌。在片中扮演老年艾丽的吉娜·罗兰兹是导演尼克·卡萨维茨的母亲。由于扮演老年诺亚的詹姆斯·加纳的双眼是棕色的，所以蓝眼睛的瑞恩·高斯林不得不戴上棕色隐形眼镜。布兰妮·斯皮尔斯和艾什莉·贾德都曾希望扮演艾丽。史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯曾拒绝加盟本片。贾斯汀·汀布莱克曾有望扮演诺亚。原定出演本片的瑞茜·威瑟斯彭后来退出拍摄。 《笔记本》前传“……为我的第一部小说构思故事并不轻松，最终我决定从熟悉的身边事下手，这正是我创作这部小说的根源。” ——尼古拉斯·斯帕克斯《笔记本》(The Notebook)的创作灵感来源于我妻子的祖父母，两个幸福的老人在一起相亲相爱了60年。妻非常爱这对老人，她是一个不折不扣的乖孙女，小时候总在周末拜访他们。当她十六岁后，父母允许她独自驾车前往祖父母处，甚至上大学后她仍然抽空回去看看，照料两位老人的衣食起居。既然妻对他们敬爱无比，当然希望二老能参加我们的婚礼。但遗憾的是婚礼前一天，我们接到电话，知道他们不会出席。尽管二老离我们只有四十里的车程，甚至别人也可以驾车接送，但他们的健康状况实在糟糕，医生劝告他们最好呆在家中。得知消息后，妻失望极了，但婚礼当天仍然表现得十分活跃，我知道她在努力忘掉祖父母的缺席。可后来的事情却出乎我们意料，当她站在教堂的后间，准备走过狭长的通道，目光却停留在桌上的小盒子，盒中装着花店买来的花饰，有胸花和纽孔花。妻站在那里，发现两朵遗留的花饰，显然她明白那是为谁准备的。我们接受众人的祝福，我们一起翩翩起舞，就像每一对婚礼上的新人。第二天醒来，妻翻身和我四目相对，我从未感觉她如此美丽。“你爱我吗？”她问。“当然，”我耳语，感到奇怪：“因为……你是最好的。”“那好，”她拍着手，故作威严地说：“你要为我做点事儿。”“是，女士。”妻只是让我穿上礼服，而她也套上婚纱，拿起那两朵花饰，一块结婚蛋糕，婚礼录像……原来妻打算在祖父母面前再举行一次小型婚礼。 一人一世界诺亚--世界在改变诺亚是一个非常单纯的年轻人，自从邂逅来自查尔斯的女孩艾莉，他们的世界立即发生转变。在故事的开始，一切都存在变数，但他的世界始终为爱情保留了一块纯洁的净土，海布鲁克的夏天是他一生中最值得怀念的时刻。艾莉--只有爱不变艾莉随家人来到海布鲁克，以度过大学的第一个假期。她出身富有的上层社会，受过良好的教育，她对绘画的执着与热爱，恐怕只有诺亚能够理解。诺亚之于艾莉的生活是一个另类，他与艾莉平时接触的人群迥异，这强烈地吸引了活泼好奇的艾莉。 安--只想女儿好艾莉的母亲安不赞成这桩恋情。她是一个强硬的南方妇女，穷17年心血抚养女儿，她一门心思想女儿过好，因为这毕竟是40年代的南方，权利与财富意味着一切。但不可否认的是，我们同样需要真爱，我们也相信它的存在，这是我们最本质的人性。朗--等咱有了钱朗来自南方中上阶层，他和艾莉在医院相识，后来两人订婚。对于角色的定位和理解，导演的一番话让他受益匪浅：在北方，你富了，你会把钱存起来，当作什么没发生，生活一如往昔；在南方，你富了，你会置办家产佣人，吃香的喝辣的风光无比，恨不得全世界都知道。老年某某--故意安排的他一直疯狂地爱着艾莉，他就是那个为老年艾莉读日记的男人。尽管艾莉已经罹患老年痴呆症，但只要听到日记中的故事，总会从疾病中挣脱出来。医生会告诉你那不可能，不过她真的做到了，哪怕只有几分钟。导演故意安排这个男人的神秘身份，你猜猜他是诺亚还是朗？老年艾莉--最后的礼物当艾莉得知自己患病后，便决定马上动笔记录她的爱情生活。她的记忆在很快地消退，也许这是留给爱人的最后礼物，这场爱情的前因后果和曲折经历，就这样被完整地记录下来，而她在等待爱人的每一次唤醒。导演--记忆这东西记忆这东西很有趣，它会因人、时期而异。当你还年轻，记忆于你来说并不重要，因为大好生活还在前方；一旦韶华不在，记忆便成为一切，因为你将只有这些。所以，如果人患上老年痴呆症，无异于带走了他们的一切，那会是世界上最珍贵的东西。 爱情绕弯弯①有人对诺亚说：“你第一次坠入爱河，那将永远改变你的生活，无论你如何努力尝试，那种感觉都挥之不去。这个女孩(男孩)让你有感觉，这就是你初恋的全部，无论到天涯海角，她(他)都要跟你在一起。”你相信这是真的吗？你还记得自己的初恋吗？ ②诺亚重新装饰了大屋。你认为这座大屋代表什么？这是否意味着此地的重要？请密切关注诺亚还重新恢复了什么。③当艾莉决定“最后一次”看看诺亚，你觉得她真的是去道别吗？或者她还期待着再续前缘？她已经和朗订婚，这样做对吗？如果她已经结婚，你对上述问题又如何作答？④当母亲问起艾莉，她声称自己既爱诺亚又爱朗，你相信这是真的吗？就算如此，你相信可以同时爱上两个人吗？⑤艾莉的母亲向艾莉道歉，承认多年来一直隐瞒了诺亚在战场上写给艾莉的信。为什么艾莉的母亲告知女儿真相，特别是在艾莉就要结婚的时候？你能理解艾莉母亲藏信的做法吗？作为父母，她有责任这样守护女儿吗？⑥如果艾莉又决定和诺亚结婚，你会感到惊讶吗？⑦诺亚与艾莉的爱情看上去如此纯洁热烈。初恋真的那么长久吗？这是否超乎现实？
