在7-10周岁之间比较合适，这个年龄段的孩子骨骼方面都发育得比较好了，对于练习基本的足尖动作也满足条件了，但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，一般3岁左右的孩子，就可以开始学习初级芭蕾舞了。学习芭蕾的话，对舞者身体比例、体重、身等有比较严格的要求，脸小脖子长、手长、腿长的孩子最适合学习, 初学者学习以简单的基本动作为主。宝宝柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。扩展资料：孩子生长发育的个别差异很大，年龄的大小不足以作为判断的依据，更何况不同的生长环境、气候、营养、社会文化背景以及遗传等因素，都会影响孩子实际发有的情形。 因此，如果是以孩子的体型、心智及骨骼发育的年龄来判断，还比较正确可靠些。但这类专业判断并非一般人所能作到，因此最好请小儿科或骨科的专科医师帮孩子作定期的健康检查，才是最合适的。
一、小孩几岁可以开始学习舞蹈？一般来说，想要真正开始系统的学习舞蹈，会比较建议小孩子到了6岁之后再开始学习舞蹈锻炼，但如果妈妈们想要培养孩子舞蹈上的兴趣，希望孩子能够在舞蹈上有所成就。那么可以在从3岁开始就逐渐让孩子接触舞蹈，培养孩子的兴趣。但是系统专业的训练就需要安排到6~7岁的时候，因为年纪太小的孩子骨骼发育尚未完成，虽然身体的软度可以，但舞蹈上的一些骨骼上的锻炼，很容易会损害到孩子的骨骼。尤其是一些压腿、下腰等等的动作，会影响到孩子骨骼的正常发展。二、舞种上选择芭蕾舞还是民族舞首先，我们来看看芭蕾舞和民族舞之间的区别和各自的特点：1、芭蕾舞是属于外来的舞种之一，相对于民族舞来说，芭蕾舞的入门以及日后的锻炼训练都比较的集中性和高强度，芭蕾舞的专业性会更强一些，孩子想要学好芭蕾舞是需要很长的刻苦锻炼才可以。最重要的一点，芭蕾舞姿态上需要长时间的锻炼立足的动作，所以时间长了之后，孩子的双脚一定会变形的，所以学习芭蕾舞，对于孩子足部和走路的姿势都会有很深刻的影响。2、民族舞是中国本土的传统舞蹈的一种统称，其中包含着很多各种各样不同的舞种，比如敦煌舞、古典舞、傣族舞等等的种类，入门的时候需要有很多基本功以及身段的练习，然后会随着孩子学习的深入而不断接触到各种不同的舞蹈类型。民族舞相对于芭蕾舞来说，对于孩子本身的锻炼可能没有太过的苛刻，入门都比较容易，也更容易出成品舞，但是想要把民族舞学到精湛也同样不是一件容易的事情。同样需要孩子下足功夫，在舞蹈动作的技巧上一样也不逊色于芭蕾舞。所以，相对来说，更推荐民族舞的学习，一方面是本土舞蹈的原因，另一方面，民族舞的学习趣味性会更高一些。三、注意给孩子选择好的老师很多家长都希望自己的孩子，尤其是女孩能够学习舞蹈，因为学习舞蹈不仅能够锻炼身体，同时也能够让孩子拥有更好的身材以及优雅的姿态。但是，我们在给孩子选择舞蹈老师的时候，一定要注意挑选专业性强的，这样才能更好的在舞蹈训练中保护孩子。因为在很多的舞蹈学习的过程中都会有很多高强度的动作，如果专业能力不足的老师，就很容易会伤害到孩子的筋骨，而在成长发育过程中的孩子，错误的训练方式会影响孩子的骨骼发展，这对于孩子来说无疑是一种巨大的伤害。重要提示：小孩子最好是能够在6岁之后在进行专业的舞蹈训练，在这之前可以做一些业余的入门启蒙知道，而在舞种的选择上，芭蕾舞更专业，民族舞趣味性更强，可以根据需求选择，但需要注意给孩子选择好的老师。
一般来说在3-4岁的时候就可以开启芭蕾舞启蒙了，可以先从最基本的培养，试探下孩子对芭蕾舞的兴趣大不大，毕竟不管学什么都要从孩子的兴趣着手，等孩子到7、8岁的时候，能够对芭蕾有最基本的认识了，这个时候再让专业的老师看看孩子的身体条件，主要是看骨骼是否可以上足尖，练习基本的足尖动作。
学习芭蕾的话，对舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的要求，脸小、脖子长、手长、腿长的孩子最适合学习，一般宝宝从4岁左右就可以开始学习芭蕾了，这时候的学习以简单的基本动作为主。宝宝柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。
芭蕾的训练学生从几岁开始芭蕾训练最好,他们应按何种进度进行训练,这些虽没有严格规定,但仍有某种通常的准则。8岁或9岁是开始正规训练的最佳年龄,当然,早期训练还可更早些。那个年龄孩子的肌肉松软而富弹性,骨骼柔韧易弯,大脑协调手脚动作的天性尚未消失。最初的训练在于使动作与音乐协调一致,随后就要训练对一名芭蕾舞蹈家来说至关重要的两项素质：平衡和外开。无论舞蹈者做什么姿态,是用单腿还是双腿支撑重心,躯体均须平衡地植于髋部,由支撑腿或双腿擎起身体的重量。这就是为什么“扶把动作”如此重要。平衡训练就走从把杆上开始的。“外开”指的是在髋部不动的情况下,整条腿从髋关节向外的扭转。两腿朝向反方向扭转的姿势,使舞蹈者的腿部获得最大的活动自由,从而可以踢得很高。发展和保持外开,需进行多年的训练。两三年后,就要练更难的动作和姿态。对姑娘们来说,将开始接触脚尖动作。脚趾长得较齐的女孩会发现自己的优越性；而如果谁的一个脚趾特别长,突出在其它脚趾之外,她在练习脚尖动作时就会感到困难。以后几年,动作和姿态的训练逐渐变得更富挑战性,学生将要练习很多类似“阿拉贝斯克”这样的新姿势。但是在此以前,各种重要的训练始终没有间断。学生们做动作时更注重外开,已能离开把杆到中间做动作。对手臂姿态的练习提出了更复杂的要求,舞蹈者要通过胳膊传递自己的感情和某种意味。在保持身体姿势的状况下,两臂从一个位置转移到另一个位置的优美的手臂姿态练习,是一个难度很大的动作。学生们同时还进行增强力量的训练。对一名舞蹈者来说,力量的标准不只是力度,还包括耐力；而且这种力度和耐力在表演中应以非常轻松的表情显示出来。芭蕾是一门艰苦的艺术,训练中肌肉有时会感到酸痛,特别是在初学一种新动作时。但是舞者绝不应该觉得疼痛,如果出现了这种现象,那意味着可能出现了偏差；不是你的姿势不准确,就是你所做的练习对你来说过难。每一节课，每个姿势或每个练习看起来似乎彼此没有什么联系,可是任何一种芭蕾教学法都是按照教学大纲进行的,它们是几百年经验的积累。每一种练习都有它直接的训练目的：或为训练外开,或为锻炼平衡,或为加强脚、踝和腿的力量,或为活络关节,再不就是为强化舞蹈所需的多种素质中的一种。所有的练习都有其存在的价值,甚至它们之间连接的顺序也是十分重要的。上个世纪,意大利和丹麦的舞蹈者以"大踢腿"作为扶把练习的第一个动作,而俄国人却把它放在扶把的最后一个练习。俄国芭蕾舞团的舞蹈家之所以具备有力而苗条的腿,而意大利和丹麦舞蹈者的大腿看起来显得肿胀、粗笨,这也是原因之一。由此可见,即使是练习的顺序在舞蹈训练中也起着如此重要的作用。由于所有的姿势都是经过精心安排的,所以它们可以按照各种顺序连接成组合；它们一个连着一个,在观众眼前呈现出一幅诱人的动态形象。很多舞蹈学校都举办年度演出,招待朋友和亲属。 这种演出不光是汇报学生的学习成果,它还是为培养舞蹈家作准备的芭蕾训练的一部分。姿势和练习,不仅是古典芭蕾中的部分,也是最为重要的部分。
要。芭蕾舞需要下腰劈叉，下腰和劈叉是学习舞蹈所必要的基本功，能够增强身体的协调性和柔韧性。为了能让身体更加适应舞蹈，踢腿、压腿等基本功也是必要练习的。芭蕾舞是一种有灵魂的舞蹈，通过音乐，动作，表情，表演者的姿态来呈现出其内心世界，在学习的过程中会逐渐融入到舞蹈当中，体会到其灵魂中的美，培养人们感受美，发现美，创造美的能力。扩展资料：注意事项：跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。舞鞋一定要专业,软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。参考资料来源：百度百科-芭蕾舞参考资料来源：百度百科-下腰
