[摘要] 本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线，以世界现代设计史为暗线，阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析，以及对同一时期中国与国际设计水平的比较，阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。勾勒出中国的现代设计艺术由最初闭关自守拒绝现代设计，到“五四”时期狂热的否定传统文化的全面接受，解放初期生硬的 “复古主义”，文革时期全面的设计“为政治服务”的曲折发展，在改革开放后尝试将现代设计与传统艺术相结合，全面走向有中国特色的现代设计艺术的发展脉络。眼睛向后看，身子就不会向前，但总结过去，却是为了能更好的把握未来。借古鉴今，西体中用，回顾中国现代设计艺术的发展历程，理清思路，为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。[关键词] 世界设计史 现代设计 绿色设计 文化创意产业绪论中国现代设计艺术和世界现代设计艺术一样，同是社会变革的产物[1]。在社会由农业社会向向现代工业社会转型过程中，由于社会的需要，设计的重要性逐渐凸显，成为一种专门的社会活动和文化活动，现代设计艺术应运而生。文艺复兴是欧洲政治思想、文化艺术发生重大变革的历史时期，反映了西欧各国正在形成中的资本主义萌芽。同一时期的中国明朝由于社会生产力的发展，社会商品经济的繁荣，延续数千年封建社会母体萌发出新生社会的胚芽，加上外国传教士带来的西方文化和科学技术，使世界社会发展几乎处于同一进程，世界现代设计艺术同步发展。事实上，中国现代设计艺术的转型不是一蹴而就的，大致经历了这样一个过程：从最初被动的接受 “舶来”的现代设计艺术，到“五四”新文化中国现代设计艺术运动时期主动提倡向外来艺术，包括西方的设计艺术学习，再到结合外来文化，从传统文化中吸收营养的中西结合的发展历程。中国现代设计艺术的发展历程反映了中国人“实用理性”文化心理原则，作为中国人文化心理活动的结构原则，“实用理性”并非静止的、一成不变的形式，它重视的正是变化、扩展、更新和发展[2]。中国现代设计艺术正是在接收西方设计艺术的同时，得到更新和发展。从英国开始，继而席卷整个欧洲的工业革命浪潮，掀开了人类历史发展崭新的一页，欧洲率先进入以商品生产为目的的资本主义社会，工厂机器生产逐渐取代了传统的手工艺生产，工业产品设计成为西方社会最主要的设计活动，机器本身便是设计的产物。工业革命促使的社会变革奠定了世界现代设计艺术的发展基础。然而，早期的机器生产依然是没有设计或设计对生产影响很小的活动，机器只为提高产量，而不顾及人的美观感受和产品的内在质量。以威廉·莫里斯（William Morris）和约翰·拉斯金（John Rushin）为首的“艺术与手工艺”运动倡导“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补技术与艺术的隔阂，强调恢复艺术和手工艺的办法来解决技术和艺术的矛盾，“再创生活的美与浪漫将是一项重要的工作。”[3]注意到了设计艺术在现代社会中的重要作用，标志着现代设计艺术史的开端。与“艺术与手工艺”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点，“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它的兴起预示了旧时代的结束和一个新时代，真正意义上的现代设计即将来临[4]。随之而来的“装饰艺术运动”和“现代主义设计”对欧美，乃至整个世界都产生了重大影响，远在东方的中国也概莫能外。
在中华民族几千年的发展过程中，给世界留下了无数宝贵的财富。中国的建筑也以其独特的风格傲立于世界建筑史中，从一定程度上影响了世界建筑的发展。室内设计作为建筑中一个重要的组成部分，一直伴随着建筑的发展在不断发展。
如今所说的中式风格正是中国室内设计几千年的积淀，所以写中国室内设计的历程当然也离不开写一下中国的历史。
任何事物都是一个从无到有的发展过程，建筑和室内设计也不例外。
原始时期，由于人类生存条件恶劣，能保障基本的生存已经不易，所以那个时期是没有美的追求的。当人类可以保障自身的生活后自然就产生了美的要求。
商周时期，已能建造规模庞大的宫殿，室内装饰与陈设也已经达到了一定水准，已出土的表面有云雷纹饰的铜件就是最好的证明。
商周时期人们都是跪坐的，因此当时只有案、俎、禁（置酒器具）等矮型家具。由于时处奴隶社会和信仰上的原因，此时的青铜器明显的显示出一种神秘性和狞历美。
春秋时期，百家争鸣，社会思想活跃受这种思想的影响，此时的建筑与装饰已逐渐摆脱商周时期的风格：从祭祖、祭鬼神转向实用；从凝固、神秘、狞历转向活跃；从抽象转为具象，更直接的反映现实和人们的生活。但由于春秋时期最讲礼制，所以建筑与装饰等级森严，无论是彩画还是色彩都有明确规定。此时的家具也出现了“几”、“屏风”，席下的“筵”，与日本的“榻榻米”相似。因此春秋时期是我国建筑与装饰发展中一次重要的转折。
秦汉时期，建筑与装饰体现出一种宏大的气势。由于生产力的提高，也由于歌功颂德思想的驱使，此时的建筑、家具、画像石、画像砖、金银器和漆器等全都有了很大的发展。其中以秦阿房宫最为出名。
两晋南北朝时期，战乱频繁，民族大融合，佛教也在这个时期迅速传播。
此时的床和榻均已加高，人们可以垂足坐于床沿。并且出现了长几，曲几和多折屏风等新型家具。另外受民族融合的影响，西北地区的胡床已经逐渐普及至民间。此外还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具，为唐代以后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要准备。因此，两晋南北朝时期也可以算作中国建筑与装饰发展中的又一次转折。
隋朝时已经基本摆脱了两晋南北朝的风格，沿袭了的艺术风格，对唐代的文化起了承前启后的作用。
唐朝的建筑和室内装饰规模宏大、气魄非凡、色彩丰富、装修精美，体现出一种厚实的艺术风格，这也恰好符合大唐盛世、国泰民安的社会状况。唐朝的彩画中也开始使用“晕”的技法。家具风格简明，大方，流畅。
宋朝建筑与室内设计受唐朝影响很大，总体上却又比唐朝精致。宋朝已经完全改变了跪坐的习俗，家具也因此有了很大发展，高型家具已经日渐普遍了。宋朝的装饰风格概括讲是简练、生动、严谨、秀丽。
元代时期我国建筑和室内设计的总体风格上没有根本性变化，只是在内容上受到多民族的影响丰富了许多。
明清时期使我国建筑和室内设计发展达到了新高峰。
明朝建筑与家具都体现出造型浑厚、色彩浓重、简洁大方等特点。
清朝的建筑和装饰基本继承了明朝的传统。
民国时期到新中国成立这段时间里，中国建筑受到了西方文化的影响，但发间建筑所受影响不大。
新中国成立后，中国建筑和室内设计有了长足发展。随着相应学科与专业的建立和改革开放的实施，中国室内设计也进入了一个迅猛发展的时期。
我是在深圳这边做这行的，在我看来设计这行将面临着“改革”，因为现在深圳这边有很多做设计这行的，做出来的东西很烂，也得很差，这是因为，前7，8年好像就是这个时间吧，设计这行会的人很少，所以这行很吃香，一时间很多人学这个，而到了现在这个时间设计这行已处在饱和状态，（打个比方吧，就像地球与人的关系，）这是一个，还有一个是因为在这边小公司很多，规模大的也就那几家。所以就出现了这么一个情况：一个好的设计师找不到一个好工作，是因为小公司他要不了你这样的高人才，他招的那些设计师都是一些二流的，有些二流的也算不上，因为这样的设计人员公司不须要给他高工资，还有的小公司只招学徒，因为学徒是不用给工资的，这样他赚的就多了。还有一个就是大公司，他不会经常招人，只是偶尔招一些设计高手，为公司输入新的血液。就是因为这样所以好的设计高手找不到工作，而不是高手的，却有工作。（不是说指我啊，呵呵），
我现在也很无奈，在为设计这行担心，
写的不好，水平没有那么高，这只是个人的关点！！
1．设计过程的数字化，不仅要完善工程对象中确定性变量的数学描述和数学建模，而且更要研究非确定性变量，包括随机变量、随机过程、模糊变量（人的智能、经验、创造力、语言及政治、经济、人文等社会科学因素）等的数学描述和数学建模。
2．设计过程的自动化和智能化研究。健全、研究、发展各种类型的数据库、方法库和知识库，及自动编程、自学习、自适应等高级商品化软件的研制，如研究设计知识、数据、信息的获取与处理技术、智能CAD人工神经网络专家系统的模型和应用软件等。
3．动态多变量优化和工程不确定模型优化（模糊优化）、不可微模型优化及多目标优化等优化方法与程序的研究，并进一步发展到广义工程大系统的优化设计的研究。
4．网络化并行设计及协同设计技术、方法及软件的研究。
5．虚拟设计和仿真虚拟试验及快速成形技术的深入研究，是一种以计算机仿真为基础，集计算机图形学、智能技术、并行工程、人机工程、材料、成形工艺、光电传感技术和多媒体技术为一体的综合学科研究。
6．大力普及、推广与发展CAD技术的应用研究，其重点是研制开发功能强的商品化软件。
7．面向集成制造和分布式经营管理的设计方法、人员组织及规划的研究。据参考文献[11]介绍，企业的成功中只有20%来自技术方面，不低于80%依赖于如何 组织和设计生产过程。这也是美国、日本大公司成功的一条经营之道。如，近年来出现的并行工程（Concurrent Engineering——CE）、精益生产（Lean Production——LP）、灵捷制造（Agile Manufacturing——AM）、准时生产（Just－in－Time）、质量功能配置（Quality Function Deployment——QFD）等生产管理中的设计技术，应依据国情和市场的动态变化研究将这些技术贯彻到生产过程中。
8．微型机电系统的设计理论及设计方法和技术的研究，如智能计算、纳米技术、微型机器人系统及微型机械系统的设计计算。
9．面向生态环境的绿色设计理论与方法的研究，如绿色产品的设计、清洁化生产过程的设计、产品的可回收性设计等。
10．注重基础性设计理论及共性设计技术的深层次研究。基础性设计技术，如动态设计、疲劳设计、防断裂设计、减摩和耐磨设计、防腐蚀性设计及运动学、动力学、传动技术、弹塑性理论等，是许多现代设计技术的知识源泉和数学建模的理论基础。美国的基础研究是当今世界领先的，制造技术也处于世界领先地位，设计基础技术 研究成果为制造业提供了丰富的元知识和领域知识，这是美国推出一代又一代产品参与市场竞争的支柱。美国把制造业和产品向国外推销时，供给的是企业的产品制造部分，而其研究开发的知识源则牢牢控制在国内。例如，人们熟知的美国格利森公司对准双曲线齿轮的设计制造技术是一个看不见的“黑箱”（根据工况，算出机 床调整参数，从而加工出齿轮），尽管人们渐渐掌握了格利森加工机床的内部构造，但格利森公司对“黑箱”采取了非公开政策，因而至今他们对准双曲线齿轮的设 计制造技术仍然处于世界绝对领先地位。设计中的共性技术与方法，如数学描述、建模、仿真和优化及试验方法等，也是设计中的关键技术，它涉及到CAD、可靠 性设计、安全性设计、模糊设计、绿色设计、反求工程、图像处理、专家系统、人工神经网络等信息和知识的获取、组织、传递及使用共享。
考试内容如下：
一、地理：
2、具体考试内容如下：
一、地球与地图
（一）地球与地球仪
内容要点与具体要求
（1）了解人类认识地球形状的过程
（2）用平均半径、赤道周长和表面积描述地球的大小
（3）描述地球运动的特点
（4）知道昼夜更替、时差等地理现象是地球自转造成
（5）知道四季更替和五带形成是地球公转造成的
（6）懂得比较当地不同季节正午太阳光下物体影子的方向和长度的变化
（7）举例说明地球运动对人类活动的影响
内容要点与具体要求
（1）知道经纬线的概念，能用语言说明经纬度划分的依！
古代的就不说了，本人不是传统文化吹。说两个近的。一个我想说工业设计，就是北京奥运会的金镶玉奖牌，无论从创意、文化内涵、工艺技术上来说都是当之无愧的中国设计，那真的是艺术品一般的奖牌，也所幸那一年我们中国人自己赢了很多回来~另一个我想说服装设计，比较有代表性的就是上海的设计师王陶，她算是第一个把made in shanghai推到国际舞台的中国设计师了，王陶的背景很传奇，上海毕业后、去日本深造、在英国工作、最后在美国纽约时装周出道，她的设计真的可以算是我们教科书里说的“洋为中用，古为今用”了，是我们中国人的骄傲。纽约时装周在几大时装周里的确是门槛最低、商业性也最浓的时装周，不似巴黎米兰有那么多大牌坐镇，纽约更多的是给新锐设计师出道的平台。但是这两年陆续也有牌子退出，大王和贝嫂这一季也不走纽约了，新血没有跟上，可能会让人有不行的感觉。但其实亮点确实是有的，我们中国设计今年就在纽约时装周上面怒刷了一把时髦值，我印象比较深的其实是王陶家的秀，王陶不算新锐了，算算走了也是第八季了，这一季依然高水平发挥，在外媒口碑很炸，个人很看好。
中国知名的设计师主要包含：梁景华——国际著名室内设计师人物简介 ： PAL设计顾问有限公司创始人，香港室内设计协会副会长。从业近三十年，在中国室内设计业声名卓著，屡次获得多项国内外大奖。2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号，并在同年当选香港2006十大杰出设计师。设计理念 ： Simple is the best（简单就是最好的）设计应该是恒久的。没有丰富的细节就没有风格，一切都无从谈起。”梁景华在设计理念上以细节取胜，认为最大的极致就是完美的细节。“每一个设计都应该有自己的故事，应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格，蕴含着自身灵魂。”“没有丰富的细节，就没有风格，一切都无从谈起”。代表作品 ：上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所网址 ： 梁景华设计公司2. 梁志天 —— 香港顶尖设计大师人物简介 ：梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。设计理念 ：香港室内设计师梁志天的设计一直以“简约”风格见称，致力以完美的空间运用、材料选择、颜色搭配、适当的比例和光线配合，来达到简洁自然的目的。梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。代表作品 ：香港薄扶林道宝翠园私人会所、深圳观澜豪园等网址 ： 梁志天设计有限公司3 戴帆 —— 设计鬼才人物简介 ：戴帆（DAI FAN）,被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”，共振设计的艺术总监，工作于北京和纽约。戴帆代表着当今国际最尖端的空间设计思潮，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。设计理念 ：戴帆的设计基于对人类学和社会学的深入研究，富有哲学般的组织逻辑，充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又人文关怀的精神。戴帆认为“中国设计改变中国”，中国的设计应该从中国自身的文化脉络出发，建立中国本土的设计体系。戴帆相信设计可以铸造坚实的精神空间，也可以像涡轮一样驱动人们的思想引擎，改变思维的运行轨迹。他创造的令人震惊，迷惑而若有所思的空间体验，带给人现实感非常强烈的体验和对历史的回忆以及情绪的流动。代表作品 ： 道懿奢侈品珠宝建筑及室内空间设计(Natue Virtue)、河北传媒大学 、东京 China Glasses (Tokyo)、洛杉矶21g Club(Los Angeles) 网址 ： 共振设计4 马清运——国际知名建筑设计师 人物简介 ：马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。设计理念：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。网址 ： 马达思班建筑设计事务所5 陈德坚--香港知名设计师人物简介 ：香港知名设计师陈德坚，毕业于英国李斯特迪蒙福大学，主修室内设计。2004年担任亚太区室内设计大赛筹办委员会主席。2005年被选为香港室内设计师协会副会长。2006及2007年被选为香港室内设计师协会会长，协助推广香港室内设计文化。在香港，陈德坚先生是一位很有声望的设计师，他以突破性的酒吧和餐厅设计为誉。设计理念 ：突出时尚和优雅，以时尚潮流融入生活沉淀下的品味来表现城市现代感，意味着与世界尖端接轨。陈德坚觉得做设计最重要的就是比例。这个比例不一定是形态比例，除了家具的比例，门的比例这些部件的比例外，最重要的就是整体的比例，感觉。设计的比例，灯光的比例，颜色的比例，你脑海中有多少整体的感觉，就像拍电影、写文章一样，不可能一直都是紧张的戏份，应该有个平衡，高低起伏、峰回路转。代表作品 ： Boca Venet餐厅 、Thai Orchid餐厅网址 ： 陈德坚设计公司6 黄志达——著名空间设计师 人物简介 ：黄志达（Ricky Wong），香港顶尖设计师之一。出生于香港知名家具世家。受家族企业影响，孩提时就接触家具工艺和室内装饰，并开始“设计创作”之路。自香港理工大学室内设计专业毕业后，他又选择了美国威斯康辛国际大学建筑学继续深造。1996年黄志达先生在香港创立了自己的公司，开始为各类高端客户提供专业的设计服务，其独特的构思和巧妙的设计手法得到了广泛的认可。1998年黄志达先生在深圳成立分公司，业务范围不断扩大。在黄志达先生创作的众多享誉业界的作品中，有商业中心、酒店、高档会所、餐饮娱乐空间，也有不少名门望族的私人豪宅，项目范围更是遍布香港、北京、上海、广州、深圳、杭州、西安以及东南亚等二十多个城市。这些成功之作也为他赢得了国际室内设计、APIDA Awards、亚洲最具影响力设计等众多的国内外大奖。经常行走于不同的城市和国家的他，善于细腻地观察和体验，研究不同的生活模式与人的需求，并将这些糅合于空间创作中。所以他的作品总是极具个性与意境，为客户带去最大利益和生活享受。其在设计上独到的见解也引起了业内外的关注，曾多次被应邀作学术演讲，大量作品在香港、大陆及海外媒体上选登。继《居室韵律-设计先锋04》、《构》之后，他的第三本作品集《Ambiance安毕恩斯》于二零零九年初问世，其中收录黄志达设计团队近期的部分作品，涵盖酒店、会所、豪宅、餐厅、办公室等，为众人带来不同空间的美学感受。设计理念 ：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。因此，必须把外表艺术性与内里的技术性二合为一，直至达到美观和实用共存。代表作品 ：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。 网址 ： 黄志达设计师有限公司7.洪约瑟----中国顶尖室内设计师人物简介: 洪约瑟1951年生于菲律宾.1974——1988年间在香港相继任建筑师,室内总设计师等.1988年创立自己的设计公司.10几年来.他设计的作品获得60多个大奖.较出名的是广州半岛明珠酒家.1995年荣获HKDA的设计师奖及AP-IDA大奖，而他的2个住宅设计更荣获APIDA97所颁发的优秀设计奖。设计理念 ：洪约瑟强调在着手进行任何室内设计中，从来都没有既定预设的“洪约瑟房子风格”以套用于单位设计里，当然不能忽视客房户的要求和喜爱。他注重空间的利与弊和格调的配合。空间上，他主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。灯光在室内设计上是一个不容忽视的元素，每当进行一项工程时，他必会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。代表作品 ：中国基督教播道会港福堂 办事处 太平洋服务有限公司 丽美容有限公司等网址 ： 洪约瑟设计事物所8 高文安——香港室内设计之父人物简介 ：高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。设计理念 ：高文安的家居设计概念一直认为家居设计应尊重屋主的生活方式和情趣。高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！他会在设计中运用一些传统文化的元素，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。代表作品 ：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。 网址 ： 高文安设计有限公司9 李玮珉——中国著名室内设计师 人物简介 ：李玮珉，中国台湾淡江大学建筑学士，美国哈佛大学建筑暨都市设计硕士，美国哥伦比亚大学建筑硕士。美国纽约州注册建筑师、中国台湾注册建筑师。曾在新加坡城市重建局任建筑师暨都市设计师，后又在美国Ehrenkrantz&Eckstut，Architects建筑师事务所担任建筑师工作。设计理念 ：李玮珉先生认为，“我非常认可那种对自己内心的灵魂式的深度，我觉得比客户重要。”他认为对于设计，设计师应该回到自己的内心，回到自己的经验中，整理出一条好的线索。对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。国内总是在寻找一种理念去定义一些所谓的风格，分类可以让人们对一个复杂的现象有简单而直接的了解，但是在与年轻的设计师沟通的时候，这种简略的定义就变得有点粗陋和危险。 代表作品 ：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。 网址 ： 李玮珉建筑师事务所10 沈雷——中国著名建筑设计师 人物简介 ： 现任杭州内建筑设计有限公司合伙人、设计总监。高级室内建筑师，英国注册建筑师。92年毕业于中国美术学院环境艺术系，浙江省建筑设计研究院建筑师。01年英国爱丁堡艺术学院设计硕士毕业，02-04年担任ID+C设计杂志执行主编。设计理念 ：一切设计要从实用主义出发.如果说最初划定空间功能，是框架设计。好比一个陶土捏出了一个雏形，那么在细节上的琢磨完备，便是让一个空间、一件作品变得活灵活现，拥有自身生命力的过程了。空间具有整体性，满足这个空间属性，能够融于其内的产品便是好的配搭。沈雷强调不同空间的功能性，并且最合宜地安排各个空间之间的比例。在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具，一切都以实用入手。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。代表作品 ：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49 空间、湖畔居七章会所等。 网址 ： 杭州内建筑设计有限公司 11、阿Q老师-湖南潭州教育咨询邮箱公司 人物介绍：阿Q老师04年开始从事设计工作，为众多大型企业做设计策划项目，其中包括房地产全套设计；全国有名重工企业文案设计，不计其数商家策划文案和设计文案制作。2014年来到潭州学院担任平面设计和网页设计高级讲师并兼任设计学院院长，现任潭州设计事业集群CEO
先看看现今中国设计行业普遍存在的几个问题：①职业地位低(你只是一个电脑操作员，不要以为你了不起。)；②待遇低(试用期600，转正后800，满一年工龄后给你加100块钱。)；③企业用人苛刻(今晚加个班，把这三套包装设计完，走的时候打扫一下卫生。)；④产权侵害(这好像是我设计的海报，怎么……)；⑤客户难以沟通(我希望我的食品包装大红大绿，再印上我的照片。)
之前，我在一家私营的广告公司做设计工作，因为他有一家自己的印刷厂，所以在我们这里印刷，基本上是给客户免费设计，设计一但免费就会变得不值一文，而且大多针对中低档次的客户，也只有这些客户才会和我们合作。如此便产生了很多问题，客户反复比稿，一个项目要设计好几套方案，往往被选中的是最不堪入目的的，由于客户的文化程度与审美观受限制，所以很难沟通，在加上一些固执的，脾气暴躁的，我们就只有被动。平时，我们经常会看到一些客户将其他公司设计的稿子拿来让我们复制，对我们来说不用创意，不用费脑子就可以搞定，当然很轻松，但是仔细想想，我们的设计稿是不是也会被客户拿到其他地方去复制？顿时，我感觉我们就像是被玩弄的小丑，任人摆布，还要强装笑颜。
某日，我负责一个设计人员的招聘工作，一大早就来了很多人，分别先让他们填写个人简历表格，之后就看到：某某、男、大专、某某美院、优秀干部、两年工作经验、待遇要求2000元……再看其形象，阳光、英俊、一头长发，很有设计师气质。我便问他几个基础的问题：“光的三原色是什么？”，他随口及肯定的答：“红、黄、蓝”，天哪，RGB怎么可能是红、黄、蓝，这时我开始怀疑他的美术课怎么学的；再问：“30个页码的画册如何拼版？”，看他很认真地样子回答：“N张N开N方法……”，我真的怀疑他的工作经验，30个页码根本就无法拼版。我再问：“你会用那些软件？”“Photoshop、CorelDRAW、Word、Excel”我都想说Office系列的软件你也好意思提：“这样吧，你来为本公司设计一个名片，看看你的实力”。他同意了，40分钟之后我去看，我完全失望了，尺寸不标准，底色大渐变，标志勾勒的粗糙无比，文字运用极不协调，更谈不上风格。“你还是回家等通知吧”，真的很难想象他的外表和能力相差这么远，要么在学校根本没有好好学，要么就是悟性极差，不适合作吃设计这碗饭。
直到最后是一个女孩，自称刚刚毕业，到很诚恳，看过她作品感觉学生气很浓，没有商业气息，不过创意很好，听他解释他的构思和创意，这才感觉到应届大学生并不都是“垃圾”，之后让他上机设计名片，倒也能用，心想给他一次就业的机会，加强锻炼说不定以后真能成大器。之后我将他的简历和情况告诉老板，老板却执意不肯，说“创意再好，没有经验，不懂印刷，要它干啥？”无奈我也只好给她说抱歉，送她走到门口时她回头问我：“真的不行吗？我很希望能有一份工作，还是给我一次机会吧，倒茶递水、打扫卫生、出去送稿子我都能干，我已经待业很久了……”听了她的话，我很心酸，社会竟然如此残忍，毕业的学生真的这么难。“真的对不起，你说的那些事情我们有人做，要不要聘用你，我没有权力。”他走了，我的内心久久不能平静，想了许多……毕业的学生没有经验，而只有在工作中才能获取经验，可是用人单位非要有经验的不可，而且他不想花时间培养新人，这岂不是矛盾，如此下去毕业生找不到合适工作，企业找不到合适的员工。
这次长达三天的招聘中我们再没有找到合适的人选，不是因为没有经验，就是因为要求太高，老板也很头疼，人手不够，有活干不出来。最后我们商议决定让那位应届毕业的女大学生来试试。接到通知后，第二天她比我来得还早，我和她谈了有关工作的事项和纪律，当谈到待遇的时候，他咬着嘴唇勉强答应，因为我知道薪水低的让我都无法说出口。“好好干，不懂就问，转正后你会有奖金和提成”我牵强地说着。果然不出我所料，不日，便证明她是一个很有工作能力的人，虽然它有很多都不懂，但是以他的天资和悟性很好，进步很快，个人素养以及纪律也很好。未来的日子里我们几乎天天加班，最晚一次到凌晨4点，9点还要见一个相当难对付的客户，有时就连每周一天的休假也要无条件取消，公司总有干不完的活，但是我的薪水始终没有达到2000，而且每月要扣除10%的押金。直到有一日公司出现突发事件，因为这位女生排版的错误，15000本画册全部作废，直接损失将近3万，老板狂怒，声称要她赔偿一半，扣掉我当月工资。对于我的惩罚，我敢怨不敢言，只是想谁能赔偿起这一半？女孩被吓哭了。数日后老板找我们谈话，他说：“我养着你们，给你们发着工资，你们还给我闯祸，最后要我给你们‘擦屁股’，说怎么办？”我们哑口无言，他想了想：“你们还都是孩子，给你们一个机会，责任人扣除三个月工资，连带人扣除一个月工资。”就在我们都很困惑的时候，老板给我打来电话：“小闫，这事不要误会，今天扣掉你的钱，明天我就给你，至于那个女孩扣他一个月工资，让他走算了”。之后，我的心里很乱，这是一种什么样的管理方式？正面一套背面一套，惩罚制度随着他的心情在不断的改变。说实话，我们是设计师，并不是电脑操作员或者是制图员，我们付出的是艺术与知识，并不是手工，不能说我们没有责任，事实上公司根本没有一个专门校对的人把关。真正是做设计的人都“下贱”？还是作品不“值钱”？或者是另有原因？
这些问题相信每一个设计师都深有感触，因为这也是当今设计师最为关心的问题。当然也是不可避免的问题。世界各主要发达国家英国、法国、德国、美国、澳大利亚等国的设计师收入都在中等以上，以澳洲为例，设计师的地位与收入与律师基本相等，而在中国，同等学历、能力的前提下，一个设计师的地位和收入跟本无法和律师相比，相差甚远。
中国国务院为了提高全民素质，提高中国人民文化教育水平，加快发展步伐，所以采用大学生扩招的方法。据统计2005年就扩大招生80万人，结果铺天盖地的大学生从四面八方而来，一所所的大专院校成立，城市开始变得拥挤，许多人发了学生财，可是这些学生毕业后的问题谁考虑了？据统计2006年人才市场需求率比同年下降20%，如此全中国可能就会有100多万的毕业生面临工作难、就业难的问题，其中艺术类毕业生大约25万。得到这个数字也就是说会有很多没有工作经验或者是处在发育期的设计师进入市场在和我们竞争。人才市场饱和，因此劳动力廉价，再加上中国人目前对于设计这两个字的认知不够，所以设计行业会导致之前所述的四个问题。也不必沮丧，这个世界始终是能者居上，只要你是强者，你就会成功，比如就连日本人都佩服的五体投地的陈幼坚，号称设计界的“成龙”，它也是一步一步做起来的。并非做设计没有出路，要好好想想出路在哪里？
当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大，日本较为接近，之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市，再被港台式的中国文化冲刷后辐射到深圳、上海、北京等沿海发达城市，再次经历文化冲刷到达中国中部及西北方，此时这种所谓的新式设计思路已经面目全非，支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动，一年又一年我们会成长得很缓慢，更不可能超过对方。
作为设计人，在我国目前的局势下，要找寻自己的生存之道，找寻自己的地位以及市场的认可，确实很难。中国门户开放，得到重大的发展，我们伟大的中华民族可以把世界上50年的发展10年做完，工业、科技都发展迅速，但是我们的思想还很落后，想要提高人的思想是很难的。许多许多的历史才能造就一点点的文化，许多许多的文化才能造就一点点的文明。思想——也许就是我们落后于发达国家的原因吧。
我的目的并非有抱怨，也不是让大家以后都不要做设计，只是借此让大家对设计行业的现状有更深的认识，直至认识自我，把握自己的人生。归根结底国情所致，我们要尊重我们的职业，尊重这个必然的历史阶段，相信我们伟大的中华民族终有一日会占据世界巅峰，相信我们神圣的设计职业会永远神圣。
中国古代设计思想散见于各种典籍之中,虽不成系统, 但对我们理解中国古代设计有不可低估的作用。概括地看, 中国古代艺术设计思想主要有以下三个观点
一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。这与现代设计思想是相通的。比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。他说“ 置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。” 〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题, 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。
二、“ 体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起,创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来, 但在改进时, 为了在使用中扩大陶扁的受热面积, 缩短烧煮时间, 因而把三个实心的足改为肥大中空的款足, 在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外,陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件,如盖、钮、把手、高足等。这些部件的设计往往别具匠』臼, 如将某些部件设计成动物形状等, 体现了设计者追求实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。唐代的陆羽在《茶经》中就有“ 青则益茶” 的说法宋代沈括的《梦溪笔谈》以镜子的制作为例阐述了装饰对实用的促进作用。他说“ 古人铸鉴, 鉴大则平, 鉴小则凸。凡鉴洼则照人面大, 凸则照人面小。小鉴不能全观人面, 故令微凸, 收人面令小,则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大, 增损高下, 常令人面与鉴大小相若。” 〔2〕这段话的意思是说, 古人为了最大限度地发挥镜子照人的实用功能, 根据材料的大小, 采用不同的造型进行制作, 说明古人已经对凹凸透镜的原理有所了解, 并且以此为依据选择不同的造型, 使镜子能够充分发挥它的实用功能, 同时又不失美观。
李渔对实用与美观的问题作过很好的总结, 他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时, 就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花, 二日帐使有骨, 三日帐宜加锁, 四曰床要着裙。” 〔3〕所谓“ 床令生花” , 是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉, 可助人入睡。李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界, 认为到此境界时, “ 人非人也, 仙也” 。“ 帐使有骨” , 就是将蚊帐挂得平整利落, 看去美观且实用“ 帐宜加锁” ,就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁, 不仅可以起到防蚊的作用, 而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” , 一方面是使整个床具完美统一, 避免“ 精其始而不能善其终, 美其上不得不污其下者” , 另一方面又可以保持床的干净整洁。李渔对床的设计思想,不仅合乎人对床的生理要求, 而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。
三、“宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然
在中国传统审美思想的影响下, 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况,但从总体上讲, 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度, 反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲, 则有二语宜简不宜繁, 宜自然不宜雕琢。凡事物之理, 简斯可继, 繁则难久,顺其性者必坚, 栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事, 最忌奢靡, 匪特庶民之家, 当崇简朴,即王公大人, 亦当以此为尚。盖居室之制贵精不贵丽, 贵新奇大雅, 不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者, 非好富丽, 因其不能创异标新, 舍富丽无所见长, 只得以此塞责” 。
中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源, 占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很强的约束力。设计者设计得美还是不美, 必须首先按封建礼教的要求来评价。礼乐精神主导着中国人的思维和行为方式, 在中国你会发现任何事物都受到过礼乐的影响, 古代设计自然也不能例外。
礼教不仅在理论上建立了一整套的纲领,而且也提出了不少实现这些原则和纲领的方法。《礼记》“ 昔者先王未有宫室, 冬则居营窟, 夏则居憎巢。•一后圣人有作, 然后修火之利。范金, 合土, 以为台榭、宫室、煽户。• 二以降上神与先祖, 以正君臣, 以笃父子, 以睦兄弟, 以齐上下, 夫妇有所。” 这样建筑在设计上就应体现礼的要求。《礼记》还说“ 礼有以多为贵者天子七庙, 诸侯五, 大夫三, 士一。⋯ ⋯有以大为贵者宫室之量, 器皿之度,棺掉之厚, 丘封之大。⋯ ⋯有以高为贵者天子之堂九尺, 诸侯七尺, 大夫五尺, 士三尺,天子诸侯台门。” 〔4〕所以古代建筑设计要严格遵守封建等级制度, 而不容许设计者随心所欲加以发挥。虽然这些制度在产品设计过程中表现得不是十分强烈, 但还是留下了深深的烙印, 这一点在建筑设计中体现得尤其明显。
重视教育的社会作用。如孔子把教育作为治理国家的三大条件之一。除了使人口增加，百姓富足外，还要加强教育。孟子明确提出“善政”不如“善教”的观点。墨子从“兼爱”的角度指出，人民不受教育是社会不安定的原因。汉代贾谊把教育提到了“政之本”的高度。董仲舒认为教育的作用远远大于刑罚。唐代孔颖达肯定了教育是营造社会良好风尚的作用。宋代朱熹强调国家办教育以“明人伦为本”，将教育的眼光投向未来。 （2）强调教育的必要性。孟子认为人之初性本善，加强后天教育是十分必要的。荀子虽然主张性恶论，但是他对教育的必要性和孟子是相同的。并强调学习是人们由贫走向富贵，愚笨走向聪明的唯一途径。（3）主张德育智育相结合。将德育和智育相结合，是我国古代教育的一个重要特征。周朝就提倡了《六艺》教育。即礼、乐、设、驭、书、数。从这些来看，我国古代教育一开始就反对偏执一方，主张德智并重。
