如果你要开始你的音乐梦，你发现没有公司要你，那么你就得找别人一起合作，如果你只会唱歌是不够的，出名的乐队主唱往往至少要会一门乐器，乐队之中表面上其他人都是演奏乐器的样子，其实还会作曲。想要组成一个乐队并不是那么容易的，志同道合，很重要，明确一个目标才能走的下去，才有自己的风格，同时在作曲编曲方面不会被公司插手。日本有超级多的乐队，但是每个乐队的风格都很不一样，辨识度很高，寿命也很长，彩虹乐队，one ok rock，back on，Uverworld，
owl city 猫头鹰之城乐队是一支来自美国明尼苏达州的电子音乐乐队。乐队仅由一名成员组成：亚当·扬（Adam·Young）。亚当·扬于2007年创建了该乐队，并且担任乐队的主唱、编曲、创作、混音合成工作。猫头鹰之城乐队的音乐飘逸、灵动，既有梦幻的神秘色彩，又有电子音乐的动感节奏。乐队的主打歌曲《Fireflies》一经推出就登上了各大音乐电台以及音乐榜单的冠军宝座。受到乐迷的热烈追捧。
是Owl City，具体情况是： 来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，Adam Young，于去年组建了Owl City乐队。他就是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。随之独立发行的首张专辑《Of June》，在2007年的夏天，为电音界吹来一股凉爽的清风。 2008年3月18日，Owl City第二张专辑《Maybe I’m Dreaming》问世。梦幻的标题，简洁的封面，如同糖衣包裹的声线和旋律，在这个春暖花开的季节再次捎来令人欣喜的清新气息。曲风是Electronica和Pop的完美融合，似乎又有一点Indie Rock的味道。饶有趣味的歌词有如抒情诗一般的迷人魅力，又颇具美学的魔力。你会惊叹于冰冷的键盘上怎能滑落如此圆润的音符，电子元素的巧妙运用使得整张专辑饱满而不失利落，跃动着生机盎然的温情。Adam Young在他的MySpace上写到，由于失眠的缘故，大部分歌曲都是在凌晨的时候制作出来的。清晨的第一滴露水和青草的芳香，已无形地渗透到Owl City的音乐里，自然灵动的氛围贯穿其中。《The Saltwater Room》和《Air Traffic》后半段出现的女声好像奶油一样，甜甜的与曲子的整体气质都很搭。此外《Rainbow Veins》和《Dear Vienna》也都是重点推荐的曲目。让四月的好心情伴随好音乐蔓延。 他的声音象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.Of June这张EP就以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I'm Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意!
你好，你好!!
是的!
生于1914年7月31日,卒于1983年1月27日.
生平如下:
中文姓名：路易斯.德.费耐斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 称：Fufu （菲菲）
国 籍：法国
生 日：1914年7月31日
星 座：狮子座
职 业：导演,演员，剧作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
妻 子: 戈尔曼·艾洛蒂（1936-1942）
（ 一 ）
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。
菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。
离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。
菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南代尔（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入。
无论怎么看，这样一个时代，对一个脑袋已经谢顶的靠跑龙套出身的喜剧演员来说，都是生不逢时的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和独特的喜剧天赋在这样的时代脱颖而出。1965年，菲奈斯与导演乌里和同伴布尔维尔合作的《虎口脱险》，在法国新浪潮电影沉重的现实主题与左岸派晦涩模糊的影像中灼灼而立，成为历史上最好看、最受观众欢迎的战争喜剧，影片中那个自私尖酸的指挥家和老实愚笨的油漆匠给这个世界带来了无以计数的笑声。
（ 二 ）
从影40年的菲奈斯，因为跑过太多龙套以致于无法统计他到底演过多少部电影，在第一部电影中他演一个天堂的看门人，接着是酒吧服务生，银行职员……，他在成名前60多部电影中演了无数令人难忘的配角，最终他在最辉煌的六七十年代以一种“激进的讽刺”风格弥补了喜剧青黄不接的电影空白，塑造了一系列“费奈斯式人物谱”。
芳托马斯是法国最有名的江洋大盗，他在电影中的出镜率比“法国版福尔摩斯”梅格雷探长都高，默片时代著名导演路易·菲亚德（Louis Feuillade）在1913到1914年间，用5部电影讲述了记者方道尔（Fandor）和警察局长吉弗（Juve）共同追捕大盗芳托马斯的故事。在影片中，芳托马斯是一个善于乔装改扮残忍狡猾的罪犯，从事暗杀、诈骗和抢劫，警官吉弗（Juve）则是芳托马斯的克星，他冷静，足智多谋，几次将芳托马斯送进监狱。后来有很多人先后翻拍芳托马斯故事，但都不成功。直到导演安德烈·胡奈贝尔（André Hunebelle）决定让菲奈斯出演警官吉弗，芳托马斯的故事甩掉了“惊悚现实主义”的陈旧路数，重新给这个传奇故事点燃了爆笑的喜剧气息。“菲奈斯版本”的芳托马斯故事里，他把吉弗演成了一个自负刁蛮的小老头，使他比传说的更生活化，更具有现实的讽刺意义，这个愿意打口哨招呼下属，丝毫不具备当警察的身体素质的局长，对芳托马斯憎恨不已，却总成为芳托马斯耍来耍去的活宝。
与芳托马斯中那个傻里傻气的警官相比，菲奈斯在“警察系列”电影中塑造的那个阴奉阳违、鬼头鬼脑的警察局副局长路德维克就更加自私怪戾，这是一套先后拍摄了6部的法国喜剧电影史上最成功的系列喜剧：《圣特罗佩的警察》、《警察在纽约》、《警察结婚记》、《散步的警察》、《警察与外星人》和《警察与女警察》，这一群法国富翁度假别墅最多的小城圣特罗佩的围绕在菲奈斯的身边不折不扣的鸵鸟警察，他们彼此吹吹拍拍，在各种奇遇中笑料百出，遇事相互推卸责任，领功封赏却争先恐后，经常纠缠在一些与破案无关的小事上逞口舌之能。似乎从此打下了一个“搞笑警察”的模子，一直到德斯利·尼尔森的美国“白头神探”和后来的“的士速逮三部曲”。
如果没有《虎口脱险》如此风光的国际声誉，菲奈斯本人最喜欢的电影《雅各布教士历险记》则是他名至实归的代表作，使菲奈斯的演艺生涯达到了个高潮，上座率高达到7百万。据说乌里在拍摄时经常因为笑得太厉害，致使摄影机剧烈抖动不得不重拍。影片讲述菲奈斯的女儿即将嫁给将军的儿子，他无意间卷入了一场“政治阴谋”，同时一个著名的犹太教士来法国参加宗教活动，结果从机场开始，警察、恐怖份子、年轻的总统、知名教士和菲奈斯女儿的婚礼就搅在了一起，该剧剧情紧凑，线索复杂，笑料百出，人物众多且性格鲜明，不仅有许多的菲奈斯的拿手好戏，还紧扣当时法国社会重要的宗教分歧和种族主义，给以往菲奈斯夸张喜剧注入了浪漫的温馨。至今剧中在口香糖加工厂那段戏仍然是许多喜剧效仿的经典桥段。
菲奈斯还演过用一根小棒指挥芭蕾舞女演员的指挥家（《指挥家》），对雇员吝啬粗暴却对客人百般谄媚的饭店老板（《总统失踪记》），嫌贫爱富阻止女儿自由恋爱的大资本家（《奥斯卡》）和西班牙国王的贪婪使臣（《疯狂的贵族》），最后他终于如愿以偿地自导自演了梦寐以求的莫里哀名剧《吝啬鬼》，塑造了法国电影史上唯一的阿拉贡。
（ 三 ）
今天的喜剧已经容纳了很多表演之外的因素，比如戏仿，特效和漫画，菲奈斯喜剧中虽然也有悬疑情节和动作场景做陪衬，但主要还还是在于演员的表演。他把舞台戏剧的喜剧手段搬上了银幕：夸张的手势，各种身体语言和声音语言的运用以及对白的表情化。
与过去那些喜剧演员的重要区别在于，他成功地表现了喜剧中被讽刺的对象，并使一群可气、可恨的人物成为喜剧主角，抓住了这些人的本质特征挖掘了人性的可笑之处，因而他的讽刺是激进的，从市侩到名人，从小气鬼到大资本家，从知识分子到小丈夫，人最卑微的品质套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈镜效果，人们在看到那些自私、蛮横、骄傲、独断和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演后来变成了巴黎一些戏剧学校入学考试的一道测试题。
菲奈斯平时非常谦逊，也经常在反思自己的表演方向和喜剧风格，他说：“在刚开始时，从未，我从不敢相信我能如此挑剔的观众笑了这么多年。我问我自己还能继续让人开心多长时间。它让我害怕，就像脑袋上悬了一把剑。我读过和听过一些关于我的东西，我知道我不能永远都只停留在一个地方，只有走得更远。”
当他刚刚导演过自己的第一部影片后，1983年1月27日，他因心脏病发逝世，他给这个世界带来太多太多的欢乐了，以致于上帝不舍得让这个善良人在离去之前承受太多痛苦。斯人一去20载，我们却还对着屏幕愣愣地以为他仍活着。今年1月各大杂志的封面以及书店电影专架上都刊登这个人的笑脸，算是对一种永恒笑声的纪念，从法国国庆之夜开始，每周六在法国电视6台轮回播放菲奈斯电影，我们发现与菲奈斯同活跃银屏上的还有别的知名喜剧演员，布尔维尔，考吕什，他们也同样的优秀，但是被菲奈斯的笑脸给淹没了，菲奈斯制造了一个时代。
谢谢!! 14298希望对你有帮助！
路易·德·菲奈斯（1914年7月31日-1983年1月27日。 ），法国著名电影导演，演员，剧作家 ，成名作是《穿越巴黎》，另有代表作《虎口脱险》。 《虎口脱险》是一部经典的法国战争喜剧片，由杰拉尔·乌里执导，路易·德·菲耐斯、安德烈·布尔维尔主演。讲述在二战期间，一架英国皇家空军轰炸机在执行一次名为"鸳鸯茶"的侦查任务中被德军防空武器击中，机上的皇家空军中队长与四名飞行员被迫跳伞逃生的故事。 虎口脱险附件已上传，手机看不到及时回复~~
乐队当然是大家共有的。。每一个人对乐队的贡献都是不可小看的。
因为作为乐队，从乐曲演奏来说:每一个人都有自己所负责的部分。
比如说鼓所需要负责整个歌曲的起速度、乐曲的框架以及结构段落。贝斯需要负责低音部分。鼓和贝斯可以说是乐队的骨骼。是非常重要的角色。
乐队的吉他手则需要负责旋律、节奏、各部分中间的衔接等等相当于乐队的肌肉和皮肤。而人声部分，主唱则要表现出乐队的灵魂。
每一个环节都不可缺少。配合在这里显的尤为重要。
至于说楼主所说的情况。可能是因为
比如这个乐队的大部分歌曲都是由一个人创作。乐队所需要表现的主题都是由这一个人所建立、完善。甚至包括有些乐队的宣传，人员的调整，甚至于说是资金都有可能是这一个人在支持。这个人就是乐队的队长。也是乐队的灵魂所在。这样一个角色在任何一个乐队里都会存在。有可能是一个人。也有可能是几个人在共同扮演这个角色。这是完全合理并且必须的
另外，不可否认还有一种情况，就是这个乐队本身很出名，但是其中的成员做过什么很出位的事情。比如说楼主所提到的黄家驹。他不仅仅在乐队创作和演奏上是乐队的灵魂人物。并且包括他的死亡。都是让大家所记住的原因。比如说枪花的SLASH.很多出位的行为让他有了名气。而很多不了解这个乐队的人则人云亦云。当然这个人的名气会超过乐队的其他成员。
这和偶像情节无关。只能说这些人云亦云并不了解乐队本身的人太可悲。
总之。乐队终究是一个集体。配合和集体精神对于一个乐队来说才是最重要的
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纪佳松 - 一人乐队
作词：纪佳松 作曲：纪佳松
走在 热闹的台北
音乐一幕幕的浮现 Yeah
钢琴 跟我的脚步
斑马线就是黑白键
雨声 是我的掌声
喇叭就是琴声 混著电话铃声 Yeah
Everybody its my music
Listen to my soul
我不需要乐器
什麼都不用担心
我刷Chord 不用Guitar
搭搭嘎搭搭搭搭
音乐来自我心里面
享受一人的乐队
Hee hee hee
(When the wind blows,
its like a stning ensemble)
音乐在我身体里面
不用乐器也OK
Hee hee hee
(Come on would you break it down)
走在 热闹的台北
音乐一幕幕的浮现 Yeah
钢琴 跟我的脚步
斑马线就是黑白键
雨声 是我的掌声
喇叭就是琴声 混著电话铃声 Yeah
Everybody its my music
Listen to my soul
我不需要乐器
什麼都不用担心
我刷Chord 不用Guitar
搭搭嘎搭搭搭搭
音乐来自我心里面
享受一人的乐队
Hee hee hee
(When the wind blows,
its like a stning ensemble)
音乐在我身体里面
不用乐器也OK
Hee hee hee
(Come on would you break it down)
来自我的音乐世界
什麼杂音都听的顺眼
感动 简单的音符
节奏就是最幸福的一切
音乐来自我心里面
享受一人的乐队
Hee hee hee
(When the wind blows,
its like a stning ensemble)
音乐在我身体里面
不用乐器也OK
Hee hee hee
(Come on would you break it down)
Hee hee hee
(When the wind blows,
its like a stning ensemble)
词：杨清宇 作曲：杨清宇
谁让我爱上你这样的男人
演唱:门丽
词曲:杨清宇(脑百斤)
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的吻
虽然自己还不承认
我心碎了无痕
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的温纯
尽管是爱你十分泪七分
我却宁愿用一生去埋葬我的心
回忆你熟悉的体温
思念你温柔的眼神
房间里还残留你的气息
还记得你总是笑我苯
难忘记你给的承诺
承诺你永远不爱别人
你打开了我的心
却关上了你的门
怪只怪自己太认真
恨只恨命运太残忍
红尘中原本是合久必分
世上不只我一个苯女人
不承认自己还沉沦
却怎奈心里深深苦闷
我松开了你的手
却捆住了我的魂
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的吻
虽然自己还不承认
我心碎了无痕
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的温纯
尽管是爱你十分泪七分
我却宁愿用一生去埋葬我的心
怪只怪自己太认真
恨只恨命运太残忍
红尘中原本是合久必分
世上不只我一个苯女人
不承认自己还沉沦
却怎奈心里深深苦闷
我松开了你的手
却捆住了我的魂
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的吻
虽然自己还不承认
我心碎了无痕
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的温纯
尽管是爱你十分泪七分
我却宁愿用一生去埋葬我的心
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的吻
虽然自己还不承认
我心碎了无痕
谁让我爱上你这样的男人
爱上了你的温纯
尽管是爱你十分泪七分
我却宁愿用一生去埋葬我的心
我却宁愿用一生去埋葬我的心
缘分 林良乐
词:刘虞瑞曲:陈美威
怎么会爱上你这样的男人
让你改变我一生
明知你的话我不能太认真
偏偏陷入那么深
为了你离开深爱我的男人
心中挣扎有谁问
我不是善于下赌注的女人
这次赌上我灵魂
当初你深情的眼神
留给我多少伤痕
如今关上理智的门
不忍看你怕冷
怎么会爱上你这样的男人
无悔无怨也无恨
回头这一路也只能叹一声
我想这就是缘分
为了你离开深爱我的男人
心中挣扎有谁问
我不是善于下赌注的女人
这次赌上我灵魂
当初你深情的眼神
留给我多少伤痕
如今关上理智的门
不忍看你怕冷
怎么会爱上你这样的男人
无悔无怨也无恨
回头这一路也只能叹一声
我想这就是缘分
怎么会爱上你这样的男人
无悔无怨也无恨
回头这一路也只能叹一声
我想这就是缘分
一个人的乐队〔One Man Band〕 又叫《许愿池》（One Man Band） Pixar动画短片《许愿池》(One-Man Band)在Annecy2005动画大赛中首次公演。这部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews创意编写，由Pixar短片制作组成员Osnat Shurerk制作。 《许愿池》是皮克斯获得奥斯卡提名的动画短片，曾随[汽车总动员]的正式上映而在大银幕上放映。全片没有对白，围绕一个许愿池广场展开。影片一开场即是一个街头艺人准备招徕生意，他先演奏了一段华丽的音乐，显得相当老到，很容易就吸引了到许愿池投硬币的小女孩的注意。然而正当女孩准备将硬币扔给他时，另一个街头艺人出现了，他的音乐更加美妙，而且他还有更加花哨的玩艺——弹簧小丑，这一切令女孩感到新奇。先前的街头艺人是绝对不允许为样的事发生的，于是他踩上小鼓，开始演奏一段非常高难的音乐，小女孩又跑到了他的面前。后来的街头艺人也同样出了绝招，而且原本在广场两边的两个艺人也越来越近，直把小女孩逼到了许愿池边，而硬币也掉进了下水道了。女孩愤怒了，她拿起一个街头艺人的小提琴准备捍卫自己的权利，虽然调音时让两个艺人很轻视，但女孩演奏的一段悲伤音乐却得到一大堆硬币。女孩拿出两枚，展示给艺人看。正当他们认为女孩会给他们时，已经露出恶作剧表情的女孩却把硬币扔进了许愿池里，一场闹剧就此终结。
