2014年1月25日，网友“赖宝”发布了一条微博，微博中附上了一组关于“武松杀潘金莲”的雕塑作品图片。“赖宝”调侃地写道：沈阳中街盾安啊，这玩意儿摆的漂亮！微博发出后，立刻在网上引发热议，一天之内新浪网友评论、转发均逼近万条。不少网友被雕塑的创意雷倒，直呼“节操何在？三观尽毁！”更有网友调侃：“看来咱的艺术品位太低，跟不上前卫潮。”
据了解，该雕塑位于沈阳中街盾安新一城一楼大厅中心位置，处于公开展示状态。作品介绍称“当武松面对如此曼妙的胴体时，除了对于其通奸杀兄的仇恨以外，也应该夹杂着人性的本能欲望。”据商场知情人士介绍，这一被网友称为“很黄很暴力”的雕塑作品，是该商场与上海一家艺术机构联合办展的展品，作者为国内知名艺术家李占洋。展品附近一家业户店员告诉沈阳记者，不时有路过的顾客打量，却罕有驻足者。一位中年女性顾客说，这样的作品在商场里公开展示，让自己感觉很不适应，也不能理解。“商场里有许多小朋友随父母逛街，这样的雕塑，让我们怎么跟孩子解释？”北京盈科（沈阳）律师事务所合伙人金光宇表示，商场是公共场所，应具有文化属性，可以通过展览给大众以艺术熏陶和培养；但要把握价值观和文化引导的规则，不能借助艺术的名义吸引眼球、伤害社会的公共秩序和善良风俗。“对于展览的范围、对象，应该明确研判，文化部门也应当积极介入其中，确保展览的文化教育属性。”2014年1月26日，该雕塑已经移出沈阳展区，准备去其他城市展览。
武松杀嫂雕塑是低俗还是艺术,文明不止在雕塑。2014年1月25日在沈阳一商场公开展出了一座“武松杀嫂雕塑”。单听名字你可能会以为武松杀嫂雕塑表达的是武松对潘金莲的仇恨，不过真实的雕塑却是潘金莲袒胸露乳，下身为着片缕，三点全露；武松左手扶嫂子潘金莲的腰，右手持刀高高举起，似刺杀状，然而还低头伸出舌头舔潘金莲的胸部。“此尊”雕塑一经展出，在网络引起一片喧哗，网友直呼“毁三观”、“很恶俗”、“很黄很暴力”，更有网友调侃“社会发展太快了，咱们艺术品味太低了，跟不上时代潮流了”。
不过随着近些年来旅游业的快速发展，雕塑中不文明的现象并不单单出现在雕塑作品本身，更多的是被”玩坏了的雕塑“。
武松杀嫂高清图 文章介绍取自：http://www.ztylds.com/news372.html
商场里展出“武松杀潘金莲”的雕塑，潘金莲半裸上身、下身未遮，武松一边挥刀砍向潘金莲，一边面贴潘金莲。据了解，这是国内知名艺术家李占洋的雕塑作品。由于作品表现内容与人们对“武松杀嫂”情节的理解有较大冲突，且外在形象对性的表达非常直接，近日该作品在某高端商场展出时，惹人质疑。“毁三观”、“很恶俗”、“很黄很暴力”、“小盆友看见了问爸妈，额，这个怎么解释呢”……这是近日网友们，对于沈阳中街某商场内“武松杀嫂”雕塑的留言。但是看到“武松杀嫂”的雕塑，才使我深刻领会“没有最俗，只有更俗”的真正含义，回过头来再看“芙蓉姐姐”的那尊雕塑，原来“姐姐”已成了阳春白雪。仔细审视这个置于大庭广众只下的“武松杀嫂”雕塑，只见武松左手扶嫂子潘金莲的腰，右手持刀高高举起，貌似要狠狠的刺下；而潘金莲则做“铁板桥”后仰状，并高高抬起左腿，同时，坦胸露乳，且下身也未着片缕。看到此，笔者不禁汗颜，并心存疑问，“即使宋朝妇女再开放，也不至于到这种地步吧？”而且，还有最令人百思不得其解的是，武松一边准备挥刀刺向潘金莲，为何还要一边伸出舌头添潘金莲的胸部？请恕笔者眼拙，怎么看这都这不像是想给哥哥给报仇的“武松杀嫂”，反而更像是武松趁哥哥去世了，“持刀强占嫂子”的造型。而且就其雕像本身，也没有多少美感可言，实在不能领悟作者想要通过这一尊貌似“艺术品”的雕塑，想表达什么样的鼓舞意义和真善美的主题。难道是作者想要表达的主题太前卫、太高雅？不是我们这些俗人所能理解的。可是，如果真的如此，就不应该将这样的超现实主义的雕像置于人来人往的商场大厅。因为来这里的不仅仅是富含艺术细胞的文艺人士，还有更多是普通劳动人民和未成年的孩子，难道作者就没有想过未成年人和他们父母的感受？其实真正的艺术家并非如此，他们所创作的艺术品都是老少皆宜、雅俗共赏，即便是有一些露骨，也会通过艺术处理，让人感觉不会那么突兀。但是，也有些所谓的“艺术家”，由于自身的积淀不够，最后只能用低俗来凑，而低俗最好的表达方式，无外乎“裸体艺术”。原本裸体艺术是一件很高雅的艺术，但是通过这些所谓的“艺术家”表达出来的“裸体艺术”，只剩下低俗的“裸体”，不见了高雅的“艺术”。雕塑是造型艺术的一种表现形式，是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。因此奉劝那些所谓的“艺术家”，别再把低俗当艺术，别把群众当文盲，即便是我们再不懂艺术，但至少能分辨出美丽与丑陋。
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲
戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
五大剧种中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧 、 印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、 豫剧 ”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。昆曲：百戏之祖。又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。京剧：国粹，也称“皮黄”。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。主要流行于京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被称为女子之戏。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海。1938年后，使用“越剧”这一名称。代表作《红楼梦》、《梁祝》、《西厢记》、《五女拜寿》等。豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区 。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。代表作《女驸马》、《天仙配》等。生旦净末丑 生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦 、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。净：男性角色，俗称“花脸”、“花面”。如包拯、曹操等。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。末：传统戏曲脚色行当。常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。丑：丑角，如九品芝麻官等。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。唱念做打唱：唱功。念：音乐性的念白。做：做功，也就是表演。打：武功。扩展资料：戏曲人物脸谱红脸：代表忠贞、英勇。如关羽。黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞。白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操。蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿。金、银脸：代表神秘。如孙悟空。
《水浒传》是元末明初施耐庵（现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有）编著的章回体长篇小说。全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。书名由来“水浒”出自《诗经·大雅·緜》中“古公亶父，来朝走马，率西水浒，至于岐下”一句。但至于这个书名的确切含义，一直存在异议。一种说法是：作者施耐庵由于厌恶尔虞我诈的官场，仅供职两年，便辞官回到老家，一面教书，一面写《江湖豪客传》。书终于脱稿了，施耐庵对书中的情节都很满意，只是觉得书名欠佳。当时还是施耐庵学生的罗贯中建议书名为《水浒传》，施耐庵一听，高兴得连声说：“好，好！这个书名太好了！‘水浒’，即水边的意思，有‘在野’的含义，且合《诗经》里‘古公檀父，来朝走马，率西水浒，至于岐下’的典故，妙哉！”于是将《江湖豪客传》正式改名为《水浒传》。
有关施耐庵是否是《水浒传》作者的问题，其实自明代至今都有人提出质疑。明朝初年有档案《前朝志拷》记载《水浒传》作者实为罗贯中。指出罗贯中在创作旷世巨著《三国演义》在前，完成了《水浒传》在后。而当时施耐庵的身份是罗贯中的先生（老师），施耐庵为其做过修改，并且有意抹去徒弟的名讳，使得自己成为当仁不让的原作者。这一点非常类似清代晚期那位伪圣人康有为盗用梁启超的著作，借他人之名炒作自己。不过也有人认为施耐庵并非有意借他人之名提升自己，而是胡应麟的误写使其误打误撞挂上了作者名衔
