演员表角色演员Robert Kincaid克林特·伊斯特伍德Francesca Johnson梅丽尔·斯特里普Michael Johnson维克多·斯勒扎克Carolyn JohnsonAnnie CorleyRichard JohnsonJim HaynieYoung CarolynSarah Kathryn SchmittYoung MichaelChristopher KroonBettyPhyllis LyonsMadgeDebra MonkLawyer PetersonRichard LageLucy RedfieldMichelle BenesChild #1Alison WiegertChild #2Brandon BobstWifePearl FaesslerHusbandR.E. 'Stick' FaesslerWaitress #1Tania Mishler
Sophie的意思是聪颖 ，源自希腊语的σοφία，就是“智慧”的意思。Sophie的原意是“哲学”的意思，是sophiologie的词根。
名人：
苏菲·玛索
英文名：Sophie Marceau
原名：Sophie Mapuis
昵称：Flatfoosie
生日：1966年11月17日（星期四）
出生地：巴黎,法国（Gentilly Paris, France）
星座：天蝎座
父亲：卡车司机（Tuckdriver）
丈夫: 安德列·左拉斯基Andrzej Zulawski
儿子：Vincent
身高：173 厘米
体重：47 公斤
三围：B34-W24-H34
成名经历
苏菲·玛索1966年11月17日出生于法国巴黎，就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颍而出，被选为【初吻】的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及台湾上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集【初吻2】，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。
16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)及法国影后凯瑟琳丹妮芙合演【沙岗堡】，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演【警察】。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作【狂野的爱】，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。
接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括【雪琳娘】、【来自巴黎的女孩】、【心动的感觉】、【情书战场】、【留住有情人】、【豪情玫瑰】等片，其中【我的夜晚比你的白天更美】、【蓝色乐章】以及最近的【情欲写真】。
1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影【勇敢的心】里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在【安娜·卡列尼娜】担任女主角。之后，又接演了【Firelight】和【失去与得到】两部美国片。除此之外，她的近作有【仲夏夜之梦】。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片【黑日危机】的演员阵容。
苏菲玛索在【黑日危机】的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片【L’ Aube a l’ Envers】曾经获选参加1995年坎城影展的「一种注目」单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。
苏菲玛索在影坛可以说是资历颇深的老演员了。说起她走上银幕的经历还是颇具戏剧色彩的。1982年，14岁的苏菲玛索就开始拍电影，在这之前她是在远离摄影棚现场和对电影完全陌生的环境下成长的。她一直住在巴黎市郊，而她的父亲是一个卡车司机。她在一次外出寻找工作时，从一个朋友处得知法国导演 Claude Pinoteau（克劳德·皮诺蒂奥）正在为他的一部电影《初吻》寻找一个新人，结果她竟一试成功。她的这部处女作推出后获得了巨大成功，该片在巴黎上映间，观众蜂拥而至，在欧洲各地亦所向披靡。不久《初吻》续集的推出，这部影片则为她获得了“凯撒最有希望女演员奖”，从此步入法国影坛。
成名后的她开始不仅仅满足于青春野少女之类的形象，尝试着其它性格角色，然而这一切并不是电影公司所需要的，他们不希望这棵摇钱树过早因转型而夭折。索菲玛索16岁时，她做出令全世界震惊的事：用壹百万法郎买回了与高蒙电影公司的合约。她说：“这样做当然使我不得不借钱，我没有那么多钱。可人们为了不让我与安德泽祖拉伍斯奇拍《偷情者》做了各种各样的事。这是暴力的、几乎是种族主义的。我属于高蒙电影公司，我是他们的小宠物，我不得不听从他们。但这使我无法忍受，可我又很害怕因为违约而进监狱。”也正因为如此，她独立的个性却使她成为法国一位最受欢迎和尊敬的女演员，并且走红于世界影坛。
八十年代末期与九十年代初期索菲玛索的成绩平平，近十年间只有一部《芳芳》表现出色，为了打开市场，她接下了好莱坞影片《勇敢的心》的邀请。《勇敢的心》是她饰演的第一个英文片角色，当问及为什么请苏菲玛索饰演女主角伊萨贝尔时，导演兼男主角梅尔·吉布森回答说：“因为她很漂亮，她是法国人而且她是个好的女演员。这个角色需要至少两种以上的因素。”一位给她拍过多次照片的摄影师称她是“最漂亮和最感性的女演员”。
苏菲.玛索对法国电影的批判性看法是：“美国电影造成如此大的威胁。在法国我们有许多冒充有个性的电影导演，而实际上他们脑子里没有一点新思想。”她有一位好莱坞的代理人，但却没有兴趣移居洛杉矶。
苏菲.玛索曾经参加以抗议在吉尔若德射杀鸽子和在普罗旺斯的斗牛游行。“我憎恨任何形式的暴力。对我来说，折磨公牛的斗牛士失去了他作为一个男人的尊严。任何人都应尊重生命，不能批准这种死亡游戏。”她曾经拥有过一个古老的农舍，但是在她的猫被猎人和他的狗捕杀以及她的11岁大的西班牙长耳猎犬被偷之后，她离开了那里。 她除了为动物谋福利之外，还是Arc-en-Ciel彩虹福利基金会的资助人，这是一个帮助患病的儿童实现梦想的组织。
1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。
1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。
1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。
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百度有“Sophie”贴吧：http://tieba.baidu.com/f?kw=sophie
中文名： 萨米拉·阿姆斯特朗 英文名： Samaire Armstrong 性别： 女 生日： 1980-10-31 角色：演员 第一次看到Samaire是在美剧《The Orange County》里，当时她扮演一个小角色，几乎只出现了一两集，便再没看到她的影子，于是我一直盼啊盼啊，直到这部剧已因为收视率不佳而永远停播。几乎想尽了所有办法，都无从查找她的线索，就在我绝望时，她出现在了这部电影里，剧情很老套，无非是一对怨气男女互相交换了角色，直至充分了解对方，最后两人坠入爱河。她有着一头漂亮的金发，并不留长，齐至脖颈，与她的人一样，小巧干练。有些男孩子气，说话的声调很俏皮，似乎让你有种错觉，她是那么的真实，也许就曾经生活在你身边，初中的同学？大学的暗恋？亦或是…… 这个出生在东京而后移居美国的可爱女生不仅有一副讨人怜爱的笑容，还有一个宇航员式的姓名——Samaire Armstrong（千万别读错她的名字，Samaire——Sah-mee-rah）.
很偶然的机会，在BTCHINA上发现了此片。虽然说同类题材的青春、爱情、喜剧片在当前已经成泛滥之势，但是我还是被该片所打的“男女大换身”的剧情所吸引（其实是恶搞心理使然，想看到人家如何相互拆台，破坏对方名誉），决定下载了消遣一下。
先来简要介绍一下该片吧：
WODDY（男主角）和NELL（女主角）是一对邻居，两人从小就是不共戴天的仇家。前者是西达高中足球队里最闪亮的四分卫，人长得帅、个性亲切大方、极富运动细胞又十足超人气，是学校里的运动明星风云人物；而后者是功课名列前矛但社交笨拙的书呆子女生。对她来说，人生最重要的意义与目的就是要好好用功念书，然后进入梦寐以求的长春藤联盟中的耶鲁大学，才有光明未来。
某一天醒来，他们两人却发现相互交换了身体。起初是惊恐和不适，但随着时间的推移，他们发现了有机可乘，可以大肆利用各种手段来破坏对方在学校里的名誉，实施自己的复仇计划，不过后果则是他们谁都没想到的……其实和众多“欢喜冤家”的桥段一样，这类题材的结尾多归于美好，冤家成了亲家，此片也不例外。不过好在中间有许多创新的亮点存在，所以看的时候，心情极其舒畅，而结尾那“俗套”的圆满，也是对影片主旨的一种肯定和认可。虽然该片是加拿大和英国合拍的，但是里面还是很明显地充斥了大量的美国精神，即自由、理想、大无畏。用我们的话来说，“好人终会得幸福”，对于认识到自己错误并且改过了的主角们，我们没有理由不给他们一个GOOD ENDING来激励、同化观众，毕竟美好的东西还是主流。
作为校园题材的喜剧，年轻人的窘事和青涩应该是大多数电影津津乐道的话题，这是一个学习的过程，看别人在学习中出丑，的确能令自己发自内心的同感，愉悦，因为自己也曾有过类似的年少经历。而在这部影片里，编剧则给了我们一个大大的惊喜。但凡是处于青春期的少男少女，几乎都对异性有一丝若近若远的懵懂和好奇，都妄图通过各种手段来发现对方的秘密。这下倒好，我们的男主角和女主角直接互换了身体，许多不适应和尴尬事都接踵迩来，这一手法，相比于普通的青春剧，就显得高明的许多。频繁的违背常理的举动，看的我们捧腹不已。
当WODDY发现自己身体变成NELL时，第一反映是摸自己胸部，然后拉开裤子看下面，然后惊恐的一他糊涂，大叫“oh,it’s gone ,it’s gone.”。要上学了，翻开抽屉找内裤，都是印着MONDAY、TUESDAY字样的单色女式小裤衩，将就一下。（一天穿一条，狂汗……）
而NELL的日子也不好过，每天起床都要面对自己下面那挺拔的“神棍”，让她苦恼无比，不知道怎么让它缩回去，竟然还用拍子拍……
总之，起初是有种种的不适应，但是随之而来的乐趣也渐渐显现。女身的WODDY可以随便进入女浴室洗澡，春光无限好，而且可以晚上和女生一起狂欢睡衣PARTY，赚翻了；而NELL则是每天可以不用再步行去学校，由WODDY的哥们（一个小黑皮）开车接送。并且由于WODDY和NELL是冤家，所以互换身体后，2人更是觅得了可以让对方出丑的良机，用对方的身体来达到自己邪恶的目的。
WODDY整天打扮的跟妓女一样，在校园里招摇，并且满口脏话，行为大胆。中午在餐厅吃饭时大嚼大咽，整瓶整瓶地把色拉酱往自己脸上倒。NELL也不示弱，跟WODDY的女朋友说只是相互玩玩的，害的他们2人直接分了手。然后WODDY决心报仇，去找学校里最痞的一个学生，要破了NELL的处女身。（这段对话时WODDY扮演者的神情极为搞笑）NELL知道后很害怕，第二天一个人坐在楼梯口哭。然后这时WODDY跑过来，这里的2句对话（针对美国社会的性开放程度而言，这几句对白还是有借鉴意义的，价值观并非完全是我们所想象的一样）
Woddy：I know you’re the best looking guy ,but what the hell only sex??
Nell：I wanna it to be special..i must save it for the boy i feel love with…
Woddy：ok.nothing happened ok?
Nell：really??
故事到了这个时候，就已经有点要风回路转的苗头了，我不得不再一次佩服编剧的构思巧妙。虽然同样是用让两人被迫合作的剧情来让彼此相互关心，从而达到逆转的效果，但是该片的桥段立意却颇有深度。WODDY是高中里的明星运动员，但是头脑并不出色，所以他的前途，都寄希望于即将要开打的一场校际比赛，只有那场比赛发挥好了，才能获得大学的赏识，申请到奖学金来继续完成他的学业，然后出人投地；而NELL则要面对她所向往已久的耶鲁大学的入学面试，也不容一丝一毫的闪失。在这样的情况下，两个人走到了一起，为对方补充相关的知识，以求万无一失。WODDY训练NELL的橄榄球技术，而NELL则是为WODDY讲解有关文学的知识（因为她要申请的是耶鲁文学专业）。其实看到这里，我们都有同样的感觉，当自己的命运掌握在别人的手中时，肯定是不舒服的，但是也正因为这样的压力存在，才能激发自己的斗志。片中两个人在帮助对方来完成自己理想的同时，还要兼顾对方的理想，这很不容易。不过，即使是跨过了这道坎，我们发现主角还是无法享受到获得理想带来的喜悦，因为他们的身体已经是不属于自己的了，WODDY并不喜欢文学，感受不到NELL想进入耶鲁的希望，而NELL也对体育一窍不通，体会不到WODDY打球的乐趣，这一切的一切，只有当他们了解了对方对待理想的看法后，才能有所领悟，有所感动。所以，电影里对待转变桥段的描述，就显得极其高明了。
两个人的转变，是层层递进的演变，是情感的真挚流露，完全符合客观规律。起初NELL认为打比赛只是普通的玩乐，JUST A GAME，然后WODDY利马反驳了她的观点，说这是影响他人生的重要事情。而NELL在逐渐的了解和接触中，体会到了WODDY人生的方方面面，体会到了这个与她完全生活在不同世界里的男孩的酸甜苦辣。而WODDY也在一种与他本来截然相反的人生体验中，学到了珍贵的东西，逐渐地在改变自己。他们两人的化敌为友，相互促进，通过充分的了解和理解，再到感同身受，然后才引出了最后的“圆满结局”，顺利成章，观众看的没有一丝突兀。另外，WODDY在NELL的母亲口中知道NELL对自己的看法，显得很失落，这应该是他第一次完完整整地在乎别人对自己的看法，当自己的所谓人生受到质疑时，到底该如何做？坚持还是改变，这是我们也曾有过的苦恼，加上前面提到过的当自己的人生受控于人时，或者发现自己的理想已经不可能自己来实现了，该如何去做？影片给我们提出了相当多深刻的思考。
在影片的最后，当WODDY被某大学相中，而NELL终于获得了耶鲁大学的入学许可的时候，他们两个人都为对方完成了不可能完成的任务，神也被感染，重新恢复了他们本来的肉体。观众的等待和焦急终于被释放一空，整个人仿佛与剧中主角融入到了一起，感受到了莫大的兴奋和成功喜悦，电影在这一刻，被推向了最高潮。
风雨过后是彩虹，当高中毕业，两人终于走到一起，故事也画上了一个圆满的句号。结尾校际舞会上的那首《GOODBYE TO ROMANCE》，预示着那年轻的青涩时代已经一去不复返了，他们接下来要走的，是自己向往已久的路，这路会如何，我们谁都不知道，但是对他们来说一定意义非凡，因为这是自己选择的路，走起来会很快乐。
看完了如此精彩的一部电影后，你获得的不仅仅是心情轻松这么简单的，这点我保证。
P.S.
不知道为什么，但凡看到美国家庭里三口之家在一张大桌子吃饭，并且桌子上有插花时，我就会不由自主地想起《美国美人》。当然，两部电影的风格迥异，内容题材也相差十万八千里，不过音乐风格倒是非常接近，《女男变错身》的原声有很多，非常好听。仔细一搜，原来幕后监制竟然是大名鼎鼎的艾尔顿约翰，喜欢他的朋友可千万不要错过这部电影，包准让你耳朵大大地有福。
女主角的穿着很象我的一个朋友，越看越象（非妓女打扮）。
影片没有中文字幕，不过它的台词都非常棒，摘录一些精彩的：
（WODDY从NELL的母亲的嘴里知道了NELL对自己的看法后，很沮丧，然后冲着NELL咆哮出了自己对人生的见解，让观众产生了极大的心理震动）
WODDY：We like to play ball,baby even play good at it,or maybe we go except some shit kick college or maybe we go work for my daddy the dispatched store,who knows? it’s a great job and we are the part of the city（告诉NELL，人都是有不同理想的，大家都有选择人生的权利）,tomorrow I must play the most important game in my life ,it’s my destiny,mine,hearts not suppose to be attending some college interview（说他其实不应该选择进耶鲁大学的人生之路的）
NELL：so we’ve got the wrong lives,but sometimes you should get on with the life,the things full in the place,(既然已经选择了错误的人生，那就应该坚定的走下去)
NELL：Never make you a quiter.（在面试前夜，告诉WODDY，要勇敢面对）
（在WODDY面试完耶鲁大学，NELL获得了比赛的胜利后）
WODDY：I give my best on （但是结果未知）
NELL：I’m sure you did.that’s no one I can ask,It’s can be lucky ,somewoman like you.Thank you.（对WODDY为自己做的表示感谢）
WODDY：You know I should spend my life as someone else,I’d be honor to be you. （人生已无法改变，对于能成为NELL这样的人而骄傲）
（校际舞会的高潮，WODDY抱着最终前来的NELL）
WODDY：You make me a better person.my own person.
（校外，两人世界）
WODDY：You mean my everything.
男主角长的帅，好似当年雄姿英发的贝克汉母，女主角也是甜美可人，当然，我最最最最顶的还是那个小黑皮，到最后为了喜剧效果，连三角裤都脱了，不容易啊，啥叫敬业，这就是。
《尼基塔》的演员表：
角色：尼基塔
演员：Maggie Q
配音：白蓓；朱妙兰
角色：艾里克丝,亚历山德拉·乌迪诺夫Alex/Alexandra Udinov
演员：琳德西·冯塞卡Lyndsy Fonseca
配音：王俪桦；张颂欣
角色：迈克尔Michael
演员：夏恩·韦斯特Shane West
配音：赵岭；陈廷轩
角色：欧文·埃利奥特Owen Elliot,Sam
演员：戴文·萨瓦Devon Sawa
配音：李凯杰
角色：瑞安·弗莱彻Ryan Fletcher
演员：诺阿·比恩Noah Bean
配音：巫哲棋
角色：珀西·罗斯Percy Rose
演员：山德·贝克利Xander Berkeley
配音：任亚明；张炳强
角色：西摩·博科霍夫Seymour Birkhoff
演员：艾伦·斯坦佛Aaron Stanford
配音：麦皓丰
角色：阿曼达Amanda
演员：美琳达·克拉克Melinda Clarke
配音：唐烨；许盈
角色：肖恩·皮尔斯Sean Pierce
演员：迪伦·卡西Dillon Casey
角色：汤姆Thom
演员：阿什顿·霍尔莫斯Ashton Holmes
配音：何恺鹏；张方正
角色：尼古拉·乌迪诺夫Nikolai Udinov
演员：维斯拉夫·克里斯蒂奥Vieslav Krystyan
配音：林保全
角色：菲利普·琼斯Philip·Jones
演员：大卫·S·李/David·S·Lee
角色：小Alex/Alexandra Udinov/Young Alex
演员：埃利娜·琼斯Eliana Jones
角色：丹尼尔·梦露Daniel Monroe
演员：塞巴斯蒂安·罗伯斯
配音：孙星
角色：卡西姆·塔里克Kasim Tariq
演员：汉斯·斯莱曼Haaz Sleiman
角色：索娅Sonya
演员：琳迪·格林伍德Lyndie Greenwood
角色：杰登Jaden
演员：蒂法尼·海因斯Tiffany Hines
配音：张璐；林芷筠
角色：罗恩Roan
演员：罗伯·斯特沃特Rob Stewart
配音：曲敬国；冯锦堂
角色：内森·科尔维尔Nathan Colville
演员：沙德·拉金比尔Thad Luckinbill
配音：李致林
角色：阿里·塔萨洛夫Ari Tasarov
演员：彼德·奥德博拉治Peter Outerbridge
配音：李锦纶
角色：汉森医生Dr. Hanson
演员：帕特里克·加罗
角色：组织技术指导员Division Tech
演员：Kassandra Santos
角色：约翰·弗莱德尔John Fleder
演员：哈米什·迈克伊万
角色：Pavel
演员：Lukas Penar
角色：News Anchor
演员：李在云
角色：谢尔盖·塞马克Sergei Semak
演员：彼得·J·卢卡斯/Peter J. Lucas
角色：玛德琳·皮尔斯Madeline Pierce
演员：艾伯塔·沃特森Alberta Watson
剧集简介：
外文名：Nikita
中文名：尼基塔
出品公司：CW电视台
制片地区：美国
拍摄地点：多伦多、安大略
导演：丹尼·加农
编剧：Craig Silverstein
主演：李美琪，琳德西·冯塞卡，夏恩·韦斯特，亚伦·斯坦福，艾什顿·霍尔姆斯，彼德·奥德博拉治
集数：73集
每集长度：42分钟
类型：剧情，动作，犯罪
第一集 歌曲《Elephant Song》演唱者The Enemy 歌曲《Fuego》演唱者：Bomba Estereo 歌曲《No Way Back》演唱者：8MM 歌曲《The Step And The Walk》 演唱者：The Duke Spirit 第二集 歌曲《Diurea》 演唱者：Street Light Suzie 歌曲《I'm In Here (Piano Vocal Version)》演唱者：Sia 第三集 歌曲《God Of Mercy》演唱者：Nneka 歌曲《Tornado》 演唱者：Jonsi 第一季第四集 歌曲：uncle mountain 歌手：the fire theft 第五集 歌曲：Our Great Rise 歌手With Lions 第六集 Keep The Streets Empty For Me 歌手 Fever Ray
安东尼·霍普金斯 姓名：安东尼·霍普金斯
组合成员：
性别：男
译名：安东尼·鹤健士
英文名：Anthony Hopkins
出生年：1937年
生日：12月31日
星座：摩羯座
国籍：英国 南威尔士星
地域：欧美
职业：演员
身高：174m
安东尼·霍普金斯于1937年12月31日出生于英国的南威尔士，他的父亲是一位很自我的面包师。他崇拜他的父亲，认为他是自己最重要的老师。小时候，父亲常常把他抱起来，他的手总是能够触摸到天花板。这种触摸最高点的方式也许很大地刺激了他接受挑战作为公众人物的决心，17岁时，一场基督教会表演激发起这位天才对表演事业的热爱。后来，安东尼有幸在伦敦皇家戏剧艺术学院接受了系统培训。良好的戏剧基础为他日后的电影拍摄打下了坚固的基础。
毕业后，他一直在当戏剧演员，扮演莎士比亚笔下的一系列戏剧。日子久了，大家都感觉到这位年轻人情绪非常压抑低落，他易怒而且容易冲动，并且酗酒。他觉的莎士比亚笔下的人物无法让自己重生，走进电影并扮演角色是他的梦想。1968年，他与明星凯瑟琳·赫本合演电影《冬之狮》，饰演享利二世，其大将之风跃然银慕，可谓一鸣惊人。这部电影为赫本赢得了一尊奥斯卡的小金人，同时31岁的安东尼·霍普金斯出色的演技开始受到人们注目。
1974年，他决定来到美国发展自己的事业。这时候，他已经不再年轻了，告别故土来到被称为遍地黄金的美国，对他是一个严峻的考验。这段时间，他更多地参与戏剧演出，在群星汇集的百老汇，霍普金斯也牢牢占据着自己的一席之地。但是，他并没有得到自己想要的：美国并没有完全接受他。要知道，他缺乏俊美外貌，也缺乏高大的身材，虽有精湛演技，但想立即在影坛站稳地位，尤其是想赢得好莱坞的认同也并非易事。这之后他虽然一直有演出机会，但多是担任配角，很难碰到可以大加发挥的角色。长期的默默无名像是漫长而寂寥的寒冬，他沉醉在酗酒中，靠酒精的麻醉来安慰自己。后来他离开了美国，回到了英国——他的故乡继续演戏剧。
1980年43岁的霍普全斯又接演了一部小成本的著名电影《象人》，并终于得到了媒体的普遍注意。这部刻画边缘人物如何与社群沟通的影片，在心理描写上非常细腻，霍普金斯虽为配角，不是众所瞩目的中心，但扎实精湛的演技终于让大多数人注意到了他，使他开始小有名气。
进入90年代以后，霍普金斯的演艺事业有了新的发展。长期的演艺磨砺，霍普全斯不仅以演绎复杂性格见长，表现优雅、拘礼、文质彬彬的中产阶级也是他的拿手好戏。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。
在这部著名的悬念电影里，他只有21分钟的镜头，但是他仍然抢走了不少福斯特的光彩。他们两个的配戏至今被认为是表演的最佳学习材料。其实在整部电影中，他并没有任何肢体语言，唯一所做的动作就是站立或坐下，而仅仅是靠眼神与说话的神态来体现汉尼拔这个吃人但是智慧异常、风度翩翩的心理学教授。他甚至靠模仿片中朱迪·福斯特扮演的克劳丽丝的方言口音来激怒克劳丽丝，亦或即使一言不发，霍普金斯的表演也充满了魅力。观众对他有种复杂的感情，一方面希望他和美丽的克劳丽丝相互间发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧：你永远也猜不透他下一步会做什么。就像霍普金斯对这个角色的评价一样：“也许你觉的如果他不吃你的话，和他一起吃饭聊天是件非常愉快的事情。毕竟他学识超人，态度高雅。”总之，汉尼拔在电影史上是最复杂的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他给了他生命。作为奥斯卡影帝，他所塑造的这一形象将是电影史上塑造得最为成功的人物形象之一。
从此，他一举成名。但是他并没有表现的非常喜悦，他曾经感叹说："很多人开始夸耀我的演技，可是在此之前我却很少听到这种声音，在他们看来我的演技仿佛是在我54岁的那年突然降临的，它仿佛来自于上帝的恩赐，而在此之前我不过是一位相貌平平、走路有些摇晃的小人物。"
现在他已经不是小人物了，对世界来说，他是一位举足轻重的演员，甚至是艺术家，他拍的每一部电影都受到人们的关注。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。
版本2
安东尼霍普金斯于1937年12月31日出生于英国的南威尔士。他是一位影、视、剧三栖演员。从戏剧学校毕业以后，他有很长的一段时间都在剧场里演出戏剧。扎实的戏剧功底为他从事其他方面的演艺事业提供保证。1968年，他与明星凯瑟琳赫本合演影片《冬之狮》。安东尼霍普金斯出色的演技开始受到人们注目。
在演出电影同时，他也没有放弃戏剧演出。在群星汇集的百老汇，安东尼霍普金斯也牢牢占据着自己的一席之地。1978年，安东尼霍普金斯演出了《傀儡凶手》一片，获得了广泛的好评。然而酗酒却使得他的演艺事业一时陷入了停顿。直到 80年代，他才开始重新振作起来。84年他演出《恩惠》一片，其表现十分出色。
进入90年代以后，霍普金斯的演艺事业有了新的发展。 1992年，安东尼霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。他是奥斯卡历史上第三位获此荣誉的英国演员。 92年，霍普金斯还在影片《惊情四百年》中出色地饰演了一位研究吸血鬼的专家。93年霍普金斯又在影片《幻境》中成功地诠释了一位性格沉静的大学教授。他那感人至深的表演获得了观众们的一致好评。他的演技正被越来越多的人所肯定。
1995年，安东尼霍普金斯在《秋日传奇》中饰演了一位慈父，并在影片《尼克松》中成功地饰演人们熟悉的伟人。1996年，安东尼霍普金斯在影片《八月》和《Surviving Plcasso》中有着十分出色的表演。在岁月的流逝中，安东尼霍普金斯以其在银幕上众多栩栩如生的形象向人们证实了他那过人的演技和天赋的才华。
[编辑本段]演员作品
狼人Wolfwam(2009)
贝奥武夫Beowulf(2008)
破绽 (2007)
国王班底 All the King's Men (2006)
证据 Proof (2005)
世上最快的印第安摩托 The World’s Fastest Indian (2005)
亚历山大大帝 Alexander (2004)
人性污点 The Human Stain, The (2003)
红龙 Red Dragon (2002)
乌龙搭档 Bad Company (2002)
汉尼拔 Hannibal (2001)
亚特兰蒂斯之心 Hearts in Atlantis (2001)
直觉 Instinct (1999)
The Magic Box (1999)
提图斯 Titus (1999)
第六感生死缘 meet joe black(1998）
In the Wild (1998)
情约今生 Meet Joe Black (1998)
蒙面侠佐罗 Mask of Zorro, The (1998)
断锁怒潮 Amistad (1997)
势不两立 Edge, The (1997)
忘情毕加索 Surviving Picasso (1996)
August (1996)
尼克松 Nixon (1995)
燃情岁月 Legends of The Fall (1994)
窈窕男女 Road to Wellville, The (1994)
告别有情天 Remains of the Day, The (1993)
桃色控诉 Innocent, The (1993)
卓别林 Chaplin (1992)
蓝色风暴 Spotswood (1992)
雷霆穿梭人 Freejack (1992)
吸血惊情四百年 Bram Stoker's Dracula (1992)
沉默的羔羊 Silence of the Lambs, The (1991)
致命时刻 Desperate Hours (1990)
天伦梦醒 Dawning, The (1988)
伦敦查林十字街84号 84 Charing Cross Road (1987)
沈默杀机 Guilty Conscience (1985)
叛逆巡航 Bounty, The (1984)
象人 The Elephant Man (1980)
傀儡凶手 Magic (1978)
魔缘 Audrey Rose (1977)
遥远的桥 Bridge Too Far, A (1977)
情海生死恋 Dark Victory (1976)
雷公弹 Juggernaut (1974)
铁幕情天恨 Girl from Petrovka, The (1974)
傀儡家庭 A Doll's House (1973)
战争与冒险 Young Winston (1972)
冬狮 Lion in Winter, The (1968)
中文名：尼古拉斯·凯奇
英文名：Nicolas Cage
全 名：Nicholas Kim Coppola
性 别：男
生 日：1964年1月7日
祖 籍：意大利
出生地：美国加州长滩
星 座：摩羯座
血 型：A型
身 高：183cm
体 重 ：210磅 (95.2KG)
毕业院校:加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系
职 业 ：导演、演员、电影制片人
想合作的导演：昆汀泰伦狄诺(黑色追缉令)
想演的角色：教父中的吉米坎Jimmy Caan、吸血鬼德拉库拉Dracula
想做的事：自己打造一部车子、开音乐公司、开漫画公司
喜欢的收集：漫画书、古典火车
喜欢的文学名著：俄国作家杜思妥也夫斯基之《卡拉玛助夫兄弟们》
喜欢的文学角色：吸血鬼德拉库拉Dracula
欣赏的艺术品：琉璃、意大利车（会移动的雕塑品)
生命中最重要的女人：母亲、妻子、前女友(儿子Weston的妈妈)
偶 像：劳勃·狄尼诺Robert DeNiro 、马龙·白兰度Marlon Brando 、克林·伊斯威特Clint Eastwood
家 人：父亲 August Coppola 旧金山大学比较文学教授 母亲 Joy Vogelsang 舞蹈家
叔父 Francis Ford Coppola 《教父》导演 祖父 Camine Coppola NBC首席吹笛手
三次婚姻:
第1任：帕特丽夏·阿奎特--Patricia·Arquette (1995.4.08--2001.5.18) 早在上世纪80年代初，凯奇见到Arquette第一面时便向她求婚，Arquette觉得很奇怪，于是列了一些难以做到的事情并说：如果可以做到就嫁给他。在多年之后他俩还是结婚了。
第2任：丽莎·玛丽·普雷斯利--Lisa·Marie·Presley (2002.8.10--2004.5.16) 猫王独生女，著名歌星Michael·Jackson的前妻。婚后4个月便分居。
现 任：爱丽斯·金--Alice·Kim (2004.5.30--) 韩裔，曾为洛杉矶某酒店招待，并在一家寿司店做过舞妓。与凯奇在洛杉矶某夜总会偶遇，后在新西兰附近的岛屿闪电结婚。
“三 子”：
儿子：Weston,,与前演员女友Kristina Fulton所生；.Enzo,继子,为妻子与前男友所生
车子：兰博基尼1994年黑色、兰博基尼1971Miura SVJ、法拉利、雪佛兰1967银灰色、阿斯顿马丁GP
[编辑本段]演艺生涯
尼古拉斯-凯奇(原名：尼古拉斯·科波拉)，1964年1月7日出生在美国加州的一个艺术之家，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特·科波拉，他的叔叔是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演弗朗西斯-科波拉。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰·凯奇的姓。
1982年，尼古拉斯初次在影坛露面，在《开放的美国学府》中扮演一个角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗鱼》。1984年，在名片《鸟人》中，凯奇担任了主角，充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖。凯奇在该片中的表演受到了肯定，开始走向成功。80年代,他在考波拉怀旧片的《苏裴锑结婚了》（1986）中演出的年轻的摇滚乐手并不被看好，但是现在看来倒象是一个练习技艺过程。在科恩兄弟的喜剧《抚养亚利桑那》（1987），以及戴维.林曲的《奥德赛》，《我心狂野》（1990）中，他吹奏的谷弗斯管再一次另人惊讶。在此后的几年里，他又拍了《棉花俱乐部》、《爱的召集令》、《忧郁男孩》、《佩吉苏要出嫁》、《月色撩人》等影片，在这些影片中他对不同的角色的处理都极见功力，有着不错的表现。
尽管在1987年所拍摄的《疯狂》一片中，他所扮演的那个口齿不清但又富于哲理的面包师遭人非议，但他那奇特的魅力却是安德鲁.卑尔根的喜剧《拉斯维加斯的蜜月》（1992）一片获得成功的关键。
1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出，因为在拍片时，他甚至真的活吞了一只蟑螂。不过那只倒霉的蟑螂却似乎给他带来了好运。此后他那带点疲惫，有些低调的形象开始为人们所接受。1990年他又演出了《火鸟出击》和《我心狂野》。《我心狂野》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“Love Me Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇创作的转折点。
不过在《我心狂野》之后，凯奇并没有重复这种叛逆青年的路子，因为他的外形并不适合这类的角色。他继续在小制作影片中尝试着各种角色。1992年他在影片《今夜你寂寞吗》中饰演了一位将未婚妻输给赌场大亨之后想尽办法赢回美人芳心的侦探。在1993年凯奇又主演了《西部红石镇》、《黑白追缉令》和《超级赌徒》等影片，也都是小制作的叫好不叫座的作品。
凯奇在1994年拍摄的几部影片却引起了不俗的反响，在《第一夫人的保镖》中他饰演一位保护前总统夫人的特工。在《倾城佳话》中，他饰演了一位信守诺言的诚实警察，将中彩票得来的奖金分了一半送给一个女招待作小费。 在《天堂有难》中， 他又饰演了一位被小镇居民感化而弃恶从善的劫匪。凯奇在片中的表现也都相当地出色。不过他却似乎厌倦了演这种善良的小人物，于是在1995年，他的形象有了极大的变化。在影片《死亡之吻》中，凯奇扮演了一位冷血杀手。为了演好这个凶狠强壮的杀手角色，他还特别加强了身体锻炼以获得外形上的效果。
1995年对凯奇来说是至关重要的一年，他主演的《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像奖，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。之后他转变戏路，向动作片进军。
他于1996年主演的动作片《石破天惊》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《变脸》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影。
有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯·凯奇在动作片中总是骁勇善战，上山下海、对付仇敌无所不能。不过，这位银幕英雄，从小就患有惧高症，对高处有极深的恐惧感。
[编辑本段]主演影片
国家宝藏3National Treasure 3 (2010)
枪手The Ghost (2010)
女巫季节Season of the Witch (2010)
闪亮的人生The Dance (2010)
铁臂阿童木Astro Boy (2009-10-23)
海扁王 Kick-Ass (2009)
豚鼠特攻队G-Force (2009-7-24)
电子上帝Electric God (2009)
坏中尉Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)
极度恐錜iot (2009)
Amarillo Slim (2009)
先知 Knowing (2009-3-20)
曼谷杀手 Bangkok Dangerous(2008-8-21)
国家宝藏2：神秘书 National Treasure: Book of Secrets (2007-12-21）
预见未来/惊魂下一秒 Next（2007-4-27）
世贸中心:World Trade Center(2006-11-9)
恶灵骑士 Ghost Rider (2006-8-4)
异教徒 The Wicker Man (2006-1-1)
天气预报员 The Weather Man (2005-4-1)
战争之王 Lord of War (2005-1-1)
国家宝藏/惊天夺宝 National Treasure (2004-11-19)
命运之土 Land of Destiny (2004-6-3)
火柴人 Matchstick Men (2003-8-8)
改编剧本 Adaptation (2002-12-6)
追风战士/风语者 Windtalkers (2002-6-14)
柯莱利上尉的曼陀林/战地情人 Captain Corelli's Mandolin (2001-8-17)
居家男人/住家男人/加料感情线 The.Family.Man (2000-12-22)
极速60秒 Gone in Sixty Seconds (2000-6-5)
替代情人 Bringing.Out.the.Dead (1999-10-22)
八毫米 8mm (1999-2-19)
蛇眼 Snake Eyes (1998-8-7)
天使之城 City of Angels (1998-4-10)
变脸/夺面双雄 Face Off (1997-6-27)
空中监狱 Con Air (1997-6-5)
勇闯夺命岛/石破天惊 The Rock (1996-6-7)
死亡之吻 Kiss of Death (1995-4-21)
离开拉斯维加斯/远离赌城 Leaving Lasvegas (1995-1-1)
天堂有难 Trapped in Paradise (1994-12-2)
倾城佳话 It Could Happen To You (1994-7-29)
超级赌徒.连环计中计 Deadfall (1994-7-15)
第一夫人的保镖 Guarding Tess (1994-3-11)
世纪电影 Century of Cinema, A (1994-1-1)
西部红石镇 Red Rock West (1993-6-16)
拉斯维加斯的蜜月旅行 Honeymoon in Vegas (1992-8-28)
情挑野玫瑰/禁忌情缘 Zandalee （1991年）
火鸟出击 Fire Birds (1990-5-25)
全面攻击 Tempo di uccidere (1990-1-1)
我心狂野 Wild At Heart (1990-1-1)
吸血鬼之吻 Vampire's Kiss (1989-6-2)
月色撩人 Moonstruck (1987-12-18)
抚养亚历桑那 Raising Arizona (1987-3-6)
忧郁男孩 the Boy in Blue(1986)
佩姬苏要出嫁 Peggy Sue Got Married (1986-10-10)
棉花俱乐部 The Cotton Club (1984)
鸟人 Birdy (1984-12-14)
爱的召集令 Racing with the Moon (1984-8-23)
斗鱼 Rumble Fish (1983-10-21)
山谷女孩 Valley Girl (1983-4-8)
开放的美国学府 Fast Time at Ridgement High (1982)
导演作品集
裸男速递 Sonny (2002-9-2)
其他作品
1994：Kiss of Death 死亡之吻
1993：Amos & Andrew 阿摩斯与安得鲁(差人双雄)
1993：Deadfall 陷阱
1988：永不在星期二
1987：Moonstruck 疯狂
1984：Racing With the Moon 和月亮赛跑
2006：《蚂蚁恶少》小蚁大世界 The Ant Bully （配音）
火柴人：（导演:雷德利·斯科特 Ridley Scott）2002年7月15日 - 2002年8月31日
国家宝藏 天使之城
[编辑本段]获奖记录
1992年以影片《我心狂野》(Wild at Heart，1990)获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。
1996年以影片《逃离拉斯维加斯》(Leaving LasVegas，1999)获第68届奥斯卡最佳男主角奖。
楼上的你们都不对 是第三部
张学友演的是燕赤霞
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倩女幽魂Ⅲ道道道
导演: 程小东
编剧: 徐克 / 司徒慧焯
主演: 梁朝伟 / 张学友 / 王祖贤 / 利智 / 刘兆铭 / 刘洵 / 刘玉婷 / 黄光亮 / 李子雄
类型: 动作 / 喜剧 / 奇幻 / 恐怖
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1991-07-18
片长: Germany: 104 分钟
倩女幽魂Ⅲ道道道的剧情简介 · · · · · ·
小和尚十方（梁朝伟饰）随师父白云（刘洵饰）护送金佛去五台山。路上偶遇痞子道士燕赤霞（张学友饰）杀死强盗无数，三人结下梁子。
十方与师父夜宿鬼寺兰若寺。师父外出打探时，十方遭遇女鬼小卓（王祖贤饰）。十方不受其诱惑，二人争斗，十方念咒将其制服，但仍好心将其放走。十方将金佛不慎丢失，找到后已破成两段，树妖姥姥趁机发难，白云被活捉。
十方在小卓帮助下逃出，外出求人修补金佛却不幸被骗。幸得再遇小道士燕亦霞，得其相助。小卓死敌小蝶（利智饰）出击勾引二人不成，恼怒之际识破小卓与十方的计划，引姥姥到三人藏匿之处。十方在小卓再次帮助下逃出，并救得师父，小卓却被姥姥抓回折磨。十方与燕赤霞掘出小卓骨灰逃出兰若寺，但姥姥已布下天罗地网，众人危在旦夕，最后关头，十方化成佛祖金身，对付树妖......
《攀越巅峰》作者的故事
1920年，美国田纳西州一个小镇上，有个小姑娘出生了。她的妈妈只给她取了个小名，叫小芳。小芳渐渐懂事后，发现自己与其它的孩子不一样：她没有爸爸。她是私生子。人们明显的歧视她，小伙伴们都不跟她玩。她不知道为什么。她虽然是无辜的，但世俗确实严酷的。我们每一个人，一生可以作出多种选择，但不能选择自己的父母。而小芳甚至不知道自己的爸爸是谁。她跟妈妈一起生活。
上学后，歧视并未减少，老师和同学仍以那种冰冷、鄙夷的眼光看她：这是一个没有父亲的孩子，没有教养的孩子，一个不好的家庭的孽种。于是，她变得越来越懦弱，开始封闭自我，逃避现实，不与人接触。小芳最害怕的事情就是与妈妈一起到镇上的集市。她总能感到人们在背后指指戳戳，窃窃私语：
"就是她，那个没有父亲，没有教养的孩子！"
小芳13岁那年，镇上来了一个牧师，从此她的一生便改变了。小芳听大人说，这个牧师非常好。她非常羡慕别的孩子一到礼拜天，便跟着自己的双亲，手牵手地走进教堂。她曾经多少次躲在远处，看着镇上的人们兴高采烈地从教堂里出来。她只能通过教堂庄严神圣的钟声和人们面部的神情，想象教堂里是什么样子，以及里面发生的一切。
有一天，她终于鼓起勇气，待人们走进教堂后，偷偷溜进去，躲在后排倾听----牧师正在演讲：
"过去不等于未来。过去成功了，并不代表未来还会成功；过去失败了，也不代表未来就要失败。因为过去的成功和失败，只是代表过去，未来是靠现在决定的。现在干什么，选择什么，就决定了未来是什么！失败的人不要气馁，成功的人不要骄傲。成功失败都不是最终的结果，它只是人生过程的一个事件。因此，这个世界上不会有永恒成功的人，也不会有永远失败的人！"
小芳被深深地震动了，她感到一股暖流冲击着她冷漠、孤寂的心灵。但她马上提醒自己：得赶快离开了，趁同学们、大人们未发现自己，马上离开。
第一次听过后，就有了第二次、第三次、第四次、第五次冒险----但每次都是偷听几句话就快速消失掉。因为她懦弱，胆怯、自卑，她认为自己没有资格进教堂。她和常人不一样。
终于有一次，小芳听得入迷了，忘记了时间，直到教堂的钟声敲响才猛然惊醒，但已经来不及了。率先离开的人们堵住了她迅速出逃的去路。她只得低头尾随人群，慢慢移动。突然，一只手搭在她的肩上，她惊慌地顺着这只手臂望上去，正是牧师。
"你是谁家的孩子？"牧师温和地问道。
这句话是她十多年来，最最害怕听到的。它仿佛是一只通红的烙铁，直刺小芳的心上。
人们停止了走动，几百双惊愕的眼睛一齐注视着小芳。教堂里静得连根针掉在地上都听得见。
小芳完全惊呆了，她不知所措，眼里含着泪水。
这个时候，牧师脸上浮现出慈祥的笑容，说：
"噢……知道了，我知道你是谁家的孩子……你是上帝的孩子"
然后，抚摸着小芳的头发说：
"这里所有的人和你一样，都是上帝的孩子！过去不等于未来----不论你过去怎样不幸，这都不重要。重要的是你对未来必须充满希望。现在就做决定，做你想做的人。孩子，人生最重要的不是你从哪里来，而是你要到哪里去，只要你对未来保持希望，你现在就会充满力量。不论你过去怎样，那都已经过去了。只要你调整自己的心态，明确目标，乐观积极的去行动，那么成功就是你的！"
牧师话音刚落，教堂里顿时爆出热烈的掌声--没有人说一句话，掌声就是理解，是歉意，是承认，是欢迎！整整13年了，压抑心灵的陈年冰封，被"博爱"瞬间溶化了……小芳终于抑制不住，眼泪夺眶而出。
从此，小芳变了……在40岁那年，小芳荣获了田纳西州州长，之后，弃政从商，成为世界500家最大企业之一的公司总裁，成为全球赫赫有名的成功人物。67岁时，她出版了自己的回忆录《攀越巅峰》。在书的扉页上，她写下了这句话：过去不等于未来！
许多朋友由于受尽了口吃或社恐的痛苦折磨，在与它们的斗争中遍体鳞伤，一次次的遭遇失败，使他们放弃了努力，最终向这个恶魔缴械投降。从此心灰意冷，人生一蹶不振。看了上面的故事，希望能够给大家以启示，“过去不等于未来！”，过去没有成功不代表未来不行，关键是我们不要放弃，应该对自己原来遇到的挫折进行必要的分析和总结，为什么我会失败，而有的朋友却成功了，这里一定有原因：是否原来采取的方法有问题，是否缺少自我监督和激励等等。这才是正确的态度！
“过去不等于未来！”，每个人都有选择自己生活方式的权利，我们现在完全可以选择一种积极的崭新的生活方式，我们可以选择自尊、自信、自爱、自强，我们下定决心与过去彻底一刀两断！请大声重复十遍：过去不等于未来！从现在开始我选择自尊、自信、自爱、自强
黄宗沾1955年凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖;2.吴汉1984年凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖 ;3.苏聪1987年凭《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐原著奖;4.张艺谋1990年凭《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名;5.张艺谋1991年凭《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名;6.陈凯歌1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳外语片提名;7.顾长卫1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳摄影奖提名;8.李安1994年凭《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名;9.李安1995年凭《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名;10.李安2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖;11.谭盾2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖;12.鲍徳熹2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖;13.叶锦添2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖;14.张艺谋2003年凭《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名;15.赵小丁2005年凭《十面埋伏》获最佳摄影奖提名;16.李安2006年凭《断臂山》获最佳导演奖，这是中国导演第一次获此殊荣;17.旅美华裔导演杨紫烨2007年凭《颖州的孩子》获最佳记录短片导演奖;18.奚仲文2007凭《满城尽带黄金甲》获最佳服装设计提名。拓展资料奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，简称学院奖），世界著名电影奖项。奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型，有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项，已成为全世界最具影响力的电影奖项。每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播，在中国大陆的直播平台为1905电影网和芒果TV。其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。
“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。到于史柯尔斯基认为金像座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像座的尺寸、重量、结构及价格在早期和现大都有所不同。
高度：早斯为十又四分之一英寸，现为十三又二分之一英寸（约等于34．3厘米）。
重量：早期为六点七五磅（约等于3．1 公斤）现为十一磅（约等于5公斤）。
结构：早期为锡铜合金（锡占92．5%，铜占7．5%），外敷金箔；现在为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。
价格：早期每个奖座价值30美元，现在价值350美元。
一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。
自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外而涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。
首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站 上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
学院对参评影片的评选资格的限制
1、长片电影时间长度长于40分钟，用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。
2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。
3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过，影片的公开首映若不是在剧场放映的（如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等），将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映，六个月之后才可在非院线媒体上映。
4、在奖项规定截至日期前提交。
5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。
6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。
7、理事会将最后确定评选资格，理事会不会受任何人为障碍约束干扰，它会为奖项评选做出自己的独立决定。
8、如果发生任何争执，理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。
奖项投票规则限定
1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。
2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。
3、 除了表演奖投票外，提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。
4、 提名和奖项是秘密投票选出的，由学院提供印制的选票，无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。
5、 在提名投票中，所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。
6、 每个奖项的提名不超过五部。
7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格，不会增加新影片填补空缺，此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。
8、 投票得将的影片如果是合作完成的，则作品作者都会得到小金人，除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样，就两部都授奖。
至于各类具体奖项评选办法规则，限于篇幅，在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则，因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。
最佳外语片的评选规则
1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟，在美国之外的地方发行制作，主要用非英文对话的影片。
2、参赛外语片必须在规定时间段在国内首映，用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。
3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。
4、一个国家只能递交一部影片。
5、学院会向参评机构发放正式报名表，便于参评影片的制作公司填写详细信息。在推定日期学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。
6、同时还应寄一份影片副本，内容必须和正本相同。
7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。
8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。
9、外语片也可以参加别的奖项评选，但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上，且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例，必须在规定的时间段内上映。
10、获最佳外语片奖项后，由导演代表团队领取奥斯卡奖。
奥斯卡策略之一：权威的树立
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始暂露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1966年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡策略之二：顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明：只要稍微关心电影的人，没有谁不知道《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），由于《阿甘》的出现，年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是，《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，但在艺术水准上，亦属佼佼者。
奥斯卡策略之三：票房决定一切
谈到奥斯卡，有一个话题永远也无法绕开，那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折衷手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
奥斯卡策略之四：悬疑的缔造者
1940年，希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡，与此相若的是，奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。例如，1981年，《极地站车》获得最佳故事片奖，获奖后的三周就赚了近一千五百万美元。而离我们较近的《莎翁情史》，在 1998年12月底上映，到次年2月获得提名时，票房收入为3630万美元，在获得奥斯卡奖提名后，票房翻了一倍多，又赚了3670万美元；三月底得大奖后，另增加了2700万美元。按照估计，该片60%的票房都跟它受到奥斯卡奖青睐有直接关联。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。例如，在1984年的奥斯卡评选前夕，米高梅和联美公司买了《联合演出日报》的31页版面，而派拉蒙则为为年度参评影片《母女情深》买下了28页版面，20世纪福克斯影片公司和AB影片公司也不甘示弱，为《希尔克伍德》一口气买下了50页广告。可以计算一下，以当时该杂志广告价格每页3500美元计算，各大公司在页面广告上的费用就高达几何。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。
在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。我们可来看以下这个例子：如前文所提到的，早期的奥斯卡是几大制片公司一手扶持下成长起来的。其中Metro-Goldwyn-Mayer（米高梅公司）无疑在学院中占据绝对优势（这除了Metro-Goldwyn-Mayer本身经济实力强大外，它当时的总经理路易斯.B.梅耶为学院的成立所立下的汗马功劳而产生的影响力也不可忽视），学院首届主席就是由米高梅旗下的著名默片影星道格拉斯·范朋克担任的。在学院成立的前十年，最佳影片的奖项几乎被米高梅公司所囊括，当时好莱坞流传一句话：“只要你跟Metro-Goldwyn-Mayer签约，就有得奖资格”。
历届奥斯卡最佳影片及提名名单
2007（79届)
获奖
The Departed(2006)无间道风云
提名
《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)
《硫磺岛家书》(Letters from Iwo Jima)
《女王》(The Queen)
《通天塔》(Babel)
2006（78届）
获奖
Crash（2004）撞车
提名
Capote（2005）卡波特
Brokeback Mountain（2005）断背山
Good Night And Good Luck（2005）晚安，好运
Munich（2005）慕尼黑
2005（77届）
获奖
Million Dollar Baby （2004）百万美元宝贝
提名
The Aviator （2004）飞行者
Sideways （2004）杯酒人生
Finding Neverland （2004）寻找梦幻岛
Ray（2004）雷
2004（76届）
获奖
The Lord of the Rings: The Return of The King (2003) 指环王III：王者回归
提名
Lost in Translation (2003) 迷失东京
Master And Commander:The Far Side of the World (2003) 怒海争锋
Mystic River (2003) 神秘河
Seabiscuit (2003) 奔腾年代
2003（75届）
获奖
Chicago (2002) 芝加哥
提名
The Pianist (2002) 钢琴师
Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 指环王II:双塔奇兵
The Hours(2002) 时时刻刻
Gangs of New York (2002) 纽约黑帮
2002（74届）
获奖
A Beau
