电影《冰之下》以两个中国移民的爱情故事为主线，故事发生在俄罗斯城市哈巴罗夫斯克。影片是由方金影视文化传播（北京）股份有限公司出品，蔡尚君执导，黄渤、小沈阳、宋佳、刘桦领衔主演，预计在2017年上映。故事发生在一个中俄边境城市，那里曾经十分繁华，充满了各式各样的“淘金者”，那里虽然气候非常寒冷，但却是个欲望的温床。后来随着边境贸易的衰落，这些“淘金者”又迅速离开，一个城市底层的失败者留在这个边境小城，他曾经堕落迷失，之后又自我救赎，这正是故事的关键 。大年初一凌晨。中俄边境的小城内，波哥与他唯一的捷达车被撞的体无完肤，所幸人无大碍。穷途末路时，他多年的老友——交警奎子，告诉他当年和他一起闯荡的老乔正四处找人去俄罗斯买木材。
“我一直在思考自己为什么会在此处，并在荒原里寻找可以通向哪里的通路，并坚信所有的一切都不止是对当下的失望透顶。”——胡迁人生是片荒原。北京时间2月24日凌晨，胡迁遗作《大象席地而坐》获得柏林电影节影评人费比西奖。此消息让我于混乱中醒来，一丝慰藉，更多的是悲哀，无头苍蝇一样的悲哀。第一次得知此人是一则死讯，这也恰恰是可笑之处，看吧，不得不说死亡是最好的催生剂。而后下单，购买此人的小说集《大裂》，混乱，恶臭，虚无，死亡，你所能想到的任一一个负面的词汇都能从中找到应证。要知道语言是具有欺骗性的，对于人来说语言最重要的作用之一便是欺骗——欺骗自己，有人用来麻痹自己生存，有人用来告诉他人希望，而作者本人大抵是真的不想活了，告诉自己最现实的真相，这样的结局不是喜剧就是死亡，我想最后也是死亡。当死亡套上那对世界的操蛋还心怀不轨的大脑时，无人知死亡者的感知，但旁观者往往蜂拥而至。正如他所说的一样”所有一切都不止是当下的失望透顶“，人生是片荒原，所有心怀不轨之人都在混乱，泥泞中前行，彼此相望，寻找着自己编织的”大象“，却不得始终。”最后一根稻草“往往伴随着死亡，有的人长的瘦，于是死的比较快，有的人生的胖，所以拖得比较久，胡迁恰恰是个瘦子，所以死了，操，这得警醒，我也是一个瘦子。不过写于此，我又觉得他是幸运的，死亡总会来的，而死的人用最后一个动作将自己催生，如果不是死亡，片方将不会妥协，如果不是死亡，自己得不到保全，如果不是死亡，我也不会知道他。呵，失望是种好东西啊！我笑了，我在此深深的恶意，实属不该，没人知道如果之后。世界操蛋于此，要用死亡来警醒，借一句他的常用语来表达：”CTMD“好了，望天堂安息，哦，对了忘了，不轨之人只有在地狱。
大象席地而坐没有被禁。《大象席地而坐》是胡波（笔名胡迁）执导的剧情片，由彭昱畅、王玉雯、章宇、李从喜主演，于2018年2月16日在德国柏林电影节放映，该片以胡波的同名短篇小说为蓝本，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的底层小人物寻求救赎的故事。扩展资料：大象席地而坐剧情介绍：一切从一个阴沉的早晨开始，在河北一个小地方，高中生韦布被家人呵斥，老爷爷王金被儿女催去养老院，混混于成跟好朋友的女人睡了，黄玲在家因厕所的卫生问题跟妈妈争执。这四个人没有一个是快乐的。韦布失手把于成的弟弟推下楼梯，看到喜欢的女孩黄玲与教导主任有染，在车站买票逃去满洲里看大象的时候被黄牛骗了钱，在与黄牛产生争执之后，却落到了混混头目于成手里。于成的朋友撞见于成与自己妻子鬼混，受刺激跳楼了，于成想去满洲里避避风头。当知道韦布跟他一样都想去满洲里看大象之后，于成就准备放了他，却被突然搅局。教导主任原配找上门来寻衅，黄玲操起家伙给了这对夫妇两棍子，甩门而去。随后，她想到了跟随好友韦布去满洲里。王金机缘巧合下卷入韦布与于成的争端，再加上对子女失望，便擅自作主带小孙女前往满洲里——那个他当年当兵的地方。每个人都梦想逃离现在的生活，去往满洲里，那里有一只大象，席地而坐。
《大象席地而坐》讲的是一个人跑去遥远的地方看大象，这是为什么呢？其实是从大象身上看到的是他们自己内心深处的想法，对生活的期盼、希望，想突破生活里的牢笼，在绝望中生存，找到自己的希望。我们心里都住着一头席地而坐的大象。影片中大象并没有出现在，也没有踩死谁。只在电影中当做了大家希望的寄托，加上于城在内，影片中四个人都被生活甩了一个耳光。他们路不同却都看透了生活的根本本质，而在内心也充满了对生活的的假的希望寄托。其实这也是是胡波导演一部绝望的作品，他带着自己的遗憾离开人世，没有看到自己导演的作品上映，他的生活是坎坷的，女朋友的抛弃，电影制作的不顺，生活中的窘境都在压垮他，最后脆弱的心灵崩塌。最后用一根草绳结束了自己年轻的生命。而生活赐予他的也正是同时发生在你我身旁。希望大家不要因为对生活牢笼的绝望，因为自己的敏感而脆弱扼杀了未来，不要让生活美好蓝图突然凋零。
《大象席地而坐》不是被禁了，而是因为时间一共有四个小时，制片人不认同，要求对电影进行删减。但是如果了解导演胡波的人会知道，这部电影不仅是他的处女作，还是他的心灵写照。他将自己所有想说的全都投入到这部电影中，胡波不愿意修改电影。因此这部电影没能播出。在外力的影响下，原定于17年上映的电影，一部优秀的文艺电影，被埋没在院线茫茫的“赚块钱”的影片之中，而导演胡波也因为无法守护自己的电影，在家中自缢。他走的时候还没有三十岁，就像电影里的主人公一样绝望。这部电影剧情给人一种深深的绝望感。剧中一共有四个主要人物，他们都离开家踏上了去寻找那只坐在地上的大象的旅程。这段旅程也许就是导演胡波的内心旅程的写照。可惜电影中的主人公找到了自己的光，创造他们的导演胡波却找不到自己的光了。
《大象席地而坐》出人意料的拿下了金马奖的最佳剧情长片奖，也算是圆了已故青年导演胡波的一个梦。这部“丧气”极重的电影凭什么能够击败大热的现象级作品《我不是药神》和人气爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？难道金马奖评委都是吃干饭的，或者是为了给死者胡波一丝安慰？我认为都不是，《大象席地而坐》能够蟾宫折桂还是因为自身足够强大。《大象席地而坐》这个片名非常有意思，会让人过目不忘。当电影在柏林电影节赢得最佳处女作奖提别提及奖的时候，我们就知道这部电影有着自己独特的内涵和意义。那么这部电影究竟讲述了一个什么样的故事呢？《大象席地而坐》中的大象是指满洲里有一头大象，能够席地而坐。有着一种超现实的宿命感，而电影海报中若隐若现的大象身影也足够贴合电影的主题。我们都知道电影是跟随在文学后面的跟屁虫，文学的潮流往往会影响电影电视剧的创作。当后宫小说泛滥的时候，电视上也充斥着皇宫嫔妃的胭脂水粉。同样的，《大象席地而坐》改编自胡波短篇小说集中的同名短篇，讲述的是关于“失败丧气的生活”。就像有的导演生来就是为我们讲述生活的美好，自然也会有导演会有深究“这生活为什么会那么操蛋”的天赋，胡波就属于后者。电影中的四位主人公都经历了荒唐的一天：于城因为和朋友的女友偷情，导致朋友跳楼自杀；备受父亲嫌弃的韦布为了帮助朋友，误推霸凌者跌下楼梯；黄玲面临着亲情和爱情的双重打击，内心备受拷问；被女儿赶出家门，却不愿住进养老院的王金。他们都面临着同样一个问题，无法再继续生活在这样的环境中，他们都有一个共同的目标——逃离这个城市。他们最终选择了同一个目的地——满洲里。因为他们听说那里有一头席地而坐的大象，这里的大象象征着“新生活的开始”。但是他们同时也都明白，即使到了满洲里，见到了大象，也改变不了什么，梦想的新生活也不会到来。于城依然孑然一身，韦布依然得不到父母的欢心，黄玲还会面对大家异样的眼光和背后的指指点点，而王金，依然进不了女儿的家门。“满洲里的大象”成了一个虚无缥缈的存在，成了他们内心逃离现境的理由，所以他们还是义无反顾的踏上了前往满洲里的汽车。没人给他们希望，他们自己也看不到任何希望。只是在他们半夜下车，在昏暗的车灯前踢毽子的时候，他们得到了短暂的快乐，那是从来没有过的欢愉，也是这部电影仅存的一点希望之光。此时，大象嘶鸣而至，他们的欢乐也戛然而止。很多影评人评论说“大象的嘶鸣成了他们最后的希望”、“这是一部绝望中可以看到希望的电影”。我并不认同。我认为大象的嘶鸣更像是他们生活的警钟，即使能够得到短暂的欢快，还是要直面这血淋淋的生活。大象席地而坐，就在那里不言不语。这操蛋的生活，无处不在无法逃离。《大象席地而坐》虽然投资很小，镜头感也偏现实主义，正是这种现实主义，才能让我们深切的感受到生活的无可奈何。整部电影不能分开来看，少了任何一段都无法延续这种“丧气至极”的风格，这大概也是胡波至死也不愿意将电影剪辑成两个小时版本的原因吧。任何事情如果做到极致，肯定会成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斩获金马奖最佳影片吧？
