英文名：Arale全名：则卷阿拉蕾（港版名：则卷小云、则卷小雨；大陆辽艺版：丁小雨）日文翻译：アラレ（米花）、则巻アラレ（爆米花）性别：女声优：日本：小山茉美（81版）/川田妙子（97版）；香港：孙明贞/郑丽丽（IQ博士剧场版之衰鬼酒店）/曾佩仪（VCD版本）/张颂欣（曳曳IQ博士）属性：则卷千兵卫博士制造的机器娃娃初登场：《阿拉蕾》第1集、《七龙珠》第55集、《龙珠超》第43集/69集年龄：从外表看是小学生（其实是初中生）学校：企鹅村村立中学成绩：全优（体育特好）身高：原先瘦瘦的，后来逐渐矮胖，头大大圆圆，很讨人喜欢性格：单纯、热心肠、活泼开朗、疯狂、不分敌我视力：高度近视口头禅：哦呦，或者哦呦呦……（在国语和日语版本中均有，或翻译成哎吔吔）最喜欢做的事：吃机油、效仿动物、玩大便还有和小卡（宝瓜）做疯狂的事（比如在《七龙珠》中乘坐自己不熟悉的筋斗云）最大的愿望：能够发射咪咪导弹扩展资料：作品背景1974年，鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看到《周刊少年Jump》，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《周刊少年Jump》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，鸟山明的《阿拉蕾》开始在《周刊少年Jump》上连载。帮助他完成作品的助手是菲斯瓦希（后来辞职，自己画漫画，换成松山孝司）和松山孝司，他们3人经常把自己画进漫画里（鸟山明经常把自己画成一个合金机器人和一个戴口罩的漫画家）。
崔雅涵（Heidi），小名阿拉蕾，2012年10月出生于广东惠州，中国内地演员。中文名：崔雅涵 外文名：Heidi 别 名：阿拉蕾、佳佳 国 籍：中国 民 族：汉族 身 高：97厘米（成长中）出生地：广东惠州 出生日期：2012年10月 职 业：学生 代表作品：爸爸去哪儿第四季 主要成就 2016优酷盛典“年度敲萌宝贝”奖2016年8月，崔雅涵作为素人萌娃参加录制芒果TV亲子互动真人秀节目《爸爸去哪儿第四季》，与中国击剑队男运动员董力组合成“实习父女” ；随后，与董力等一同为节目录制主题曲《爸爸去哪儿》；12月21日，出席“年轻的选择”2016优酷盛典，并凭借《爸爸去哪儿4》的表现获得2016优酷盛典年度敲萌宝贝奖。29日，参演中印合拍功夫喜剧电影《功夫瑜伽》的主题曲《美丽的神话》MV拍摄，与成龙一起欢跳“功夫瑜伽舞”；同年，她还与董力一起出席移动视频风云盛典、时尚COSMO美丽盛典等多场颁奖典礼，为多本时尚杂志拍摄封面 。2017年1月，参与录制原创动画益智挑战类少儿节目《零零大冒险》。
鸟山明~
这是他的详细信息：
鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县，漫画家，游戏角色设计者，
著名漫画《阿拉蕾》、《七龙珠》作者。
编辑本段成就辉煌
鸟山明是公认的当今日本漫画界首席代表。他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《七龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。
1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。
1980年，他的《Dr. Slump》（IQ博士·阿拉蕾）开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣，帮助他完成作品的助手是松山孝司，他们2人经常把自己画进漫画里（鸟山明经常把自己画成一个合金机器人和一个带口罩的漫画家）阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任ENIX公司《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。之后的《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》的人设同样由鸟山明先生担当。
在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。
编辑本段自述感受
久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？
鸟山明自述
我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。
编辑本段主要漫画作品
《七龙珠》(《Dragon ball》)
《龙珠Z》(《Dragon ball Z》)
《ESCAPE》
《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》）
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》
《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《乌山明○作剧场1》（短篇集）
《乌山明○作剧场2》（短篇集）
《乌山明○作剧场3》（短篇集）
《猫魔人》（《ネコマジン》）
《KAJIKA》
编辑本段逸事
最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。遗憾的是没能赶上截止时间。于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价："现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的"。
从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。当时，鸟山明想用"水田二期作"的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。
但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。在《七龙珠》连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。因为影响的范围太广。（藤子·F·不二雄的漫画机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。
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编辑本段笑言鸟山明之最
鸟山明先生创造了《七龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《七龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
Q：如果要写另一个《七龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？
A：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。
Q：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？
A：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。
Q：谁会最长寿，谁会最短命？
A：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。
Q：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？
A：我最想成为和平环境中长大的那个特南克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。
Q：你最想拥有哪种技能？
A：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？
Q：哪一场战斗设计得最成功？
A：悟空对战比克大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。
Q：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？
A：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。
Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？
A：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。"
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编辑本段评价鸟山明
无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。
东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……(汗！)
当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的：1983年曾创漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。1983年鸟山明结婚，媒体更以"五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式"为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……
在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理——所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的"20世纪漫画大选"，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么？那位大叔毫无犹豫，脱口而出"太平"。在某励志类书中更有"国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名"的引典。鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台湾地区某著名评论人的一段话——“鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句:‘《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……’结果本句名言使我收到了不少‘爱慕者’来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了！我骂他又有什么用？是被退稿数十回的‘怪博士与机器娃娃’创造了鸟山明！是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明！有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西！让他停止这种随便混就能赚大钱的日子！这才能救得了他啊！唉！”
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编辑本段鸟山明答美国读者
《少年跳跃》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢？你都画了写什么东西啊？
鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人漫画里面人物作画，那个时候我5岁。安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。
少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢？
鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。
少：你是怎么成为一个漫画家的呢？
鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。（笑）
少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？
鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。
少：我听说你是成龙的影迷。（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊！）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部？
鸟：《醉拳》。如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。
少：你是不是一个摔角迷呢？我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。
鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。
少：你的兴趣是什么？你如何打发自己的业余时间？
鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。
少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？
鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。
少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？
鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。
少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？
鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。
少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？
鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他久一直留在故事里了。
少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？
鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑）
少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？
鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。
少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？
鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。
少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。对此，你的感觉怎么样？
鸟：当然这让我非常高兴。但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。
少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢？
鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。
少：你对于美国读者想说些什么呢？
鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。如果这一点也很吸引你的话，请你也假如到漫画者的行列中来吧。因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊！
鸟山明相关照片
鸟山明老师和他的儿子很老的一张照片希望您满意
鸟山明~ 这是他的详细信息： 鸟山明生于1955年4月5日，日本爱知县，漫画家，游戏角色设计者， 著名漫画《阿拉蕾》、《七龙珠》作者。 编辑本段成就辉煌 鸟山明是公认的当今日本漫画界首席代表。他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《七龙珠（Dragon Ball）》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。 1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看到《少年JUMP》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去。就这样，不断地投稿，终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年JUMP》上刊出了。这是他第一次崭露头角。 1980年，他的《Dr. Slump》（IQ博士·阿拉蕾）开始在《少年JUMP》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣，帮助他完成作品的助手是松山孝司，他们2人经常把自己画进漫画里（鸟山明经常把自己画成一个合金机器人和一个带口罩的漫画家）阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。然而，鸟山明并没有因此而满足，在之后的十年（1985-1995），他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》，事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任ENIX公司《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅（Chrono Trigger）》等游戏的角色设计工作，同样获得了巨大成功。之后的《勇者斗恶龙（Dragon Quest）》的人设同样由鸟山明先生担当。 在休息了两年半之后，鸟山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一个人与妖怪共存的世界，主要面向低龄读者。1998年7月，鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。 编辑本段自述感受 久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？ 鸟山明自述 我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名 字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。 编辑本段主要漫画作品 《七龙珠》(《Dragon ball》) 《龙珠Z》(《Dragon ball Z》) 《ESCAPE》 《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》） 《贺先生》 《PINK THE RAIN JACK STORY》 《骑龙少年》 《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》) 《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》) 《SONCHOH》 《奇异岛》(《WONDER ISLAND》) 《少女刑警TOMATO》 《波拉和罗德》(《POLA&ROID》) 《MAD MATIC》 《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》) 《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》) 《恶魔少年》（《Go go Accliam》） 《乌山明○作剧场1》（短篇集） 《乌山明○作剧场2》（短篇集） 《乌山明○作剧场3》（短篇集） 《猫魔人》（《ネコマジン》） 《KAJIKA》 编辑本段逸事 最初在名古屋做一名小职员的鸟山明，因为不愿早起辞去了工作。后来因为生活费的问题，为了50万日元的奖金，向讲谈社发起的讲谈社漫画赏投稿。遗憾的是没能赶上截止时间。于是就向每周征集作品的周刊少年Jump发去自己的作品。当时被后来成为鸟山明编辑的鸟屿和彦给与比较高的评价："现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会取得成就的"。 从那时开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。当时，鸟山明想用"水田二期作"的笔名，但是最终还是决定用原名发表作品据称，鸟山明作为一个漫画家，非常遵守时间，并且不像其他漫画家一样随意丢弃自己的手稿。 但是，作为一个公司职员的鸟山明却总是迟到。一个原因据说是因为鸟屿和彦说如果不按时交稿的话，就要他到东京去工作。在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是非常努力的进行创作。在《七龙珠》连载了几年之后，作为当时漫画的代表，带动了一个庞大的产业。鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，主人公不停的成长。但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品，就能够结束的了。因为影响的范围太广。（藤子·F·不二雄的漫画机器猫Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）鸟山明与同被鸟屿和彦发现的桂正和是好朋友。悟空在界王那里说的那个笑话是桂正和的作品。 ----------------- 编辑本段笑言鸟山明之最 鸟山明先生创造了《七龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。 下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《七龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？ Q：如果要写另一个《七龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？ A：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。 Q：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？ A：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。 Q：谁会最长寿，谁会最短命？ A：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。 Q：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？ A：我最想成为和平环境中长大的那个特南克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。 Q：你最想拥有哪种技能？ A：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？ Q：哪一场战斗设计得最成功？ A：悟空对战比克大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。 Q：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？ A：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。 Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？ A：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。" ------------------- 编辑本段评价鸟山明 无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。 时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。 在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。 这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。 如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？ 实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。就像人们曾经忘记手冢治虫一样。 在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。 东京的国家西方艺术博物馆做出了史无前例的举动--将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起进行展览。2001年，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。 鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……(汗！) 当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的：1983年曾创漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。1983年鸟山明结婚，媒体更以"五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式"为标题进行报道。 《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播…… 在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理——所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。 较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的"20世纪漫画大选"，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。 而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么？那位大叔毫无犹豫，脱口而出"太平"。在某励志类书中更有"国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名"的引典。鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。 当然正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台湾地区某著名评论人的一段话——“鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句:‘《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……’结果本句名言使我收到了不少‘爱慕者’来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了！我骂他又有什么用？是被退稿数十回的‘怪博士与机器娃娃’创造了鸟山明！是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明！有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西！让他停止这种随便混就能赚大钱的日子！这才能救得了他啊！唉！” ------ 编辑本段鸟山明答美国读者 《少年跳跃》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢？你都画了写什么东西啊？ 鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人漫画里面人物作画，那个时候我5岁。安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。 少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢？ 鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。 少：你是怎么成为一个漫画家的呢？ 鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。（笑） 少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？ 鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。 少：我听说你是成龙的影迷。（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊！）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部？ 鸟：《醉拳》。如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。 少：你是不是一个摔角迷呢？我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。 鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。 少：你的兴趣是什么？你如何打发自己的业余时间？ 鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。 少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？ 鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。 少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？ 鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。 少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？ 鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。 少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？ 鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他久一直留在故事里了。 少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？ 鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑） 少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？ 鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。 少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？ 鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。 少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。对此，你的感觉怎么样？ 鸟：当然这让我非常高兴。但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。 少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢？ 鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。 少：你对于美国读者想说些什么呢？ 鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。如果这一点也很吸引你的话，请你也假如到漫画者的行列中来吧。因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊！
其实像你这种情况很多人都会遇到，我就是一例子。我现在上大学了，高中以前都是走读，小时候很听话，但初中时很叛逆，经常跟妈妈吵架，我和妈妈都是急脾气，我一放学回到家就看这不顺眼看那不顺眼，喜欢埋怨，妈妈听见就十分不爽，于是我们就会吵，虽然有时妈妈做的确实不好，但我很多次都会事后后悔，觉得对妈妈太苛刻了，但我还是改不了那个臭脾气，还是经常和妈妈吵架。直到上高中，妈妈对我的好我才真正看清，这世上没人比她更爱我！虽然我们在一起还是会吵，但每次吵的时候我不会像以前那样口无遮拦地说话。因为我懂，她爱我。
妈妈其实是很容易受伤的，如果自己的子女都不尊重自己、不懂自己，那她岂不会觉得自己活得很没意义？
作为儿女，我们不能去完全改变母亲，所以我们要改变自己，学会站在母亲的角度看问题，体会母亲的心，减少与母亲的冲突，总之就是学会爱自己的妈妈！爱她的一切，理解她，包容她，有什么事要平心静气地跟她说，不要觉得她烦，要多和她沟通，让她知道你对她的爱！让她知道她有一个好儿子，一个可以让她感受幸福的儿子。
如果你不善口头表达，那就以书面的形式给妈妈写封信吧，告诉她，你爱她，把你对家庭和睦的渴望告诉她，相信你妈妈会感受到你的心的！
真心希望你们一家人能生活幸福，希望我能帮到你！
包括戏剧、诗歌、小说、散文等。1、中国文学奖老舍文学奖、茅盾文学奖、鲁迅文学奖、曹禺戏剧文学奖并称当代中国四大文学奖。2、文学巨匠古希腊诗人荷马； 意大利诗人但丁； 德国诗人、剧作家、思想家歌德； 英国积极浪漫主意诗人拜伦； 英国文艺复兴时期戏剧家、诗人莎士比亚； 法国著名作家雨果； 印度作家、诗人和社会活动家泰戈尔； 俄国文学巨匠列夫.托尔斯泰； 苏联无产阶级文学的奠基人高尔基； 中国现代伟大的文学家、思想家鲁迅。
1，钱锺书 《围城》《围城》是钱钟书所著的长篇小说，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。第一版于1947年由上海晨光出版公司出版。故事主要写抗战初期知识分子的群相。并不仅仅是一部爱情小说。它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。2，老舍《四世同堂》《四世同堂》是中国作家老舍创作的，是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。3，巴金 《家》《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。《家》中讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族小说创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类小说一个持久而强大的主题，《家》中父子对立的结构模式也被或多或少地继承下来。4，余华《活着》《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间的苦苦挣扎。余华加诸于叙述的那种冷酷的意志，使小说超出了常轨。5，林海音《城南旧事》《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔
董力阿拉蕾相识于《爸爸去哪儿》。今日，许久未一起出现在大众视野里两人机场相遇，“父女俩”互动依旧温馨十足。董爸爸你这是给女儿买了什么礼物呢？网友：一抱着女鹅就满脸的幸福感，隔着屏幕都感觉到了；一段美好的记忆！一段割不断亲情！阿拉蕾穿着白色衬衫扎了丸子头显得十分可爱俏皮，阿拉蕾在一旁玩玩具，董大力再一旁静静地看着，温柔宠溺式眼神注视着女儿~父女俩坐在椅子上静静地看书，大力爸爸温柔地向女儿解释，阿拉蕾在一旁学得也是相当认真~父女俩开始玩起了猜拳游戏，父女俩玩得很开心~大力爸爸双手抱起女儿阿拉蕾，瞬间爸爸力MAX，背影看着也是相当温馨~接着大力爸爸带着阿拉蕾逛商场，阿拉蕾坐在购物车里，大力爸爸一直温柔式微笑推着女儿。大力爸爸带着女儿走进一家玩具店，静心让女儿挑选玩具。网友们看到了很久未见面的“蕾力父女”同框的画面表示相当有爱温馨，董力在比赛后就胳膊疼，但看到女儿还是依旧是双手抱，连看书的时候都要拉着女儿的手，看得出董力真的很爱阿拉蕾，一副老父亲的模样，阿拉蕾也很乖巧懂事，父女俩同框太有爱了~
当《爸爸去哪儿》变成了许多观众眼中的《咱们相爱吧》，董力阿拉蕾CP红了，可也因此引发争议频频，被指在未成年人性教育中做出不良示范，这个锅到底该谁来背？是娱乐营销号的不良炒作，芒果卫视和节目组的粉红大戏，还是吃瓜群众上纲上线，抑或，这是一场网综娱乐效应、公众心理与借势营销的合谋？11月19日晚，《爸爸去哪儿》栏目组通过微博发表长文回应节目质疑，称：“《爸爸去哪儿》以亲情为本，不支持变了味的过度解读，也反对一些自媒体营销号为了搏眼球而无底线的妖魔化言论。”在此之前，当事人董力已经接受媒体采访表示，自己是成年人，懂得把握分寸，定会尊重阿拉蕾的隐私，非常害怕给阿拉蕾的成长造成伤害。到底如何看待董力阿拉蕾CP，在微博和朋友圈里早就撕成了一团。有人觉得节目暖又萌，有人认为这会给观众中隐藏的恋童癖以启示，也有网友以‘淫者见淫’反驳。粉丝们则认为担忧党们的说法是在抹黑偶像。后面这种看法，实际上很能代表一部分人：世上没有什么好节目坏节目，只要观众三观正，节目也就三观正了；只要观众不胡乱解读，就不会把美好想象成龌龊。真的是这样的吗？董力阿拉蕾遭遇质疑这件事，当然令人心疼，这样的社会舆论重负，本不该加诸于一个在带娃中逐渐成长的“小爸爸”身上，更不应该由一个孩子来承担，相反，这样一份“父女”之间的纯真感情，值得整个社会来守护。可是对于董力阿拉蕾“父女”真情的守护，和对董力阿拉蕾CP的反思，是两回事。作为一档具有广泛社会影响力的综艺，《爸爸去哪儿》还在继续，亲子综艺还在继续，综艺CP还在继续，如何正确地反思董力阿拉蕾CP争议，不仅关乎董力阿拉蕾，也关乎如何保护我们的孩子们。董力阿拉蕾CP到底是被谁制造的？娱乐营销号、芒果还是大众？在所有的探讨开始之前，首先必须弄清一个最基本的问题：董力阿拉蕾CP到底是被谁制造出来的？芒果台当然是始作俑者，可是这个锅全部由它背，似乎把问题想得太简单。之所以会出现董力阿拉蕾CP，首先是《爸爸去哪儿》出现了重大的节目改版，如果依然按照过去三季的思路制作，这个组合可能永远不会出现。当《爸爸去哪儿4》重新以网综的形式回归，不同于此前三季的是，参与节目的不再只是明星及其亲生孩子，而是由明星和素人儿童组成临时爸子组合。阿拉蕾，真名崔雅涵，凭借时尚走秀、电视广告、电影电视，在微博上早已收获了不少粉丝。董力作为一名花剑运动员，在里约奥运会期间就以191厘米的身高和阳光帅气的长相收获一票粉丝。萌妹子和花样美男组成的这对实习父女档，很快因为最萌身高差、最无厘头亲子关系等原因，成为了本档节目最受关注的一对组合。众所周知，《爸爸去哪儿》成功的套路，一直是组CP。从第一季的父女父子组合，进化到第三季中的康诺、康夏和轩夏等CP，直到本季突破亲子类真人秀的设定，重点打造“父女CP”。让毫无血缘关系的实习爸爸与素人宝贝（非明星子女）组对，从一开始就是要从中寻找热门CP，这一点节目组无需否认，从收视率的角度讲也无可厚非。正是在节目早已被设定的CP制作思路之下，董力阿拉蕾CP被“剧设”、剪辑、配乐不断制造与强化。芒果TV在后台采访董力阿拉蕾的视频中，当记者假设性提问如果后期需要换爸爸怎么办，董力坚定说不换，阿拉蕾甜甜的说“只想跟他”。当记者套路地问阿拉蕾“是想当董爸爸的女朋友”，阿拉蕾霸气回答“对”。在节目宣传中，阿拉蕾对爸爸“表白”、“撒狗粮虐狗”、二人玩亲亲等等，也都被打造为综艺看点，问题在于，观众不仅不反感，还主动参与到这场CP粉红打造中。网友把《爸爸去哪儿4》董力阿拉蕾的镜头混剪配上告白气球，甜得像偶像剧。同人圈各种这对父女的“恋爱史”同人文，百度“蕾力CP文”这样的关键词，肉文也为数不少。在此情况之下，娱乐营销号的顺势跟进，奇怪吗？那些“变了味的过度解读”，当然是为了“搏眼球而无底线”，可是当一则追求互动的网络综艺，在不断迎合大众中，将一档亲自节目做出了纯爱综艺的感觉，谁又能说，董力阿拉蕾CP仅仅是靠娱乐营销号就能制造出来的？而董力阿拉蕾CP画风走偏，就没有其他任何人需要为之负责？董力阿拉蕾CP为什么被“变味解读”？阿拉蕾童言无忌还是娱乐综艺缺乏社会边界意识那么，董力阿拉蕾CP被“变味解读”的锅又该谁来背？表面上看，董力和阿拉蕾“责无旁贷“。阿拉蕾在节目中说“等我长大了妈妈就把我嫁给你了”。正是此言，引发部分自媒体和微博开始反思董力阿拉蕾CP。10月28日，董力接受优酷《全娱乐早扒点》采访，提到“撩妹”、“理想女朋友类型”时，全都回答阿拉蕾。董力接受环球娱乐网采访时，还声称自己还年轻，不想考虑结婚生子的事情，要多玩几年，并不止一次地说要等阿拉蕾长大。对于上述言论，媒体普遍认为阿拉蕾的所做所言可以称之为“童言无忌”，然而董力却很容易地成为了众矢之的。不乏媒体评论认为，董力多次谈及“择偶标准”居然就是阿拉蕾，违背了一档亲子节目的初衷，而一而再、再而三的“我的理想型只有阿拉蕾”，只会让越来越多的观众盖章认定猥琐和恋童。这种质疑似乎很有道理，可是董力也曾回应过，“很多情景并不像节目中呈现的那样，都是有编导姐姐在身边的，我们只是父女关系，清者自清，希望类似的谣言可以止于智者。”说到底，“养成系”父女大受欢迎，观众爱看，说明这就是许多观众的一致口味。猥琐恋童当然不是他们内心的写照，但是看一对高颜值“父女”，在节目粉红CP的包装下发狗粮，却又无比符合大众的审美观，似乎这样一来，带有不伦意味的CP就是可以接受的了。可惜，孩子和嘉宾分不清什么是亲情什么是CP，栏目组未必想让观众分清，社会舆论就更分不清。该启动幼童保护意识的时候，社会意识被甜蜜粉红所裹挟了，大众都不觉得这一切有什么问题；当社会启动反思的时候，又轻易将责怪的矛头指向了这对“父女”——当娱乐显失边界，社会反思众声喧哗失去方向，这样的反思，又能有多大价值？如何守护董力阿拉蕾和孩子们？愿综艺有边界，社会有反思，孩子依然有童心媒体镜头曾记下了这样的一幕：董力、阿拉蕾现身机场，似乎刚结束最新一期节目的录制。董力满脸胡渣，戴着墨镜也难掩憔悴，阿拉蕾则依偎在爸爸肩上。起初董力还只是单手抱着阿拉蕾，没想到父女俩人气爆棚，粉丝越来越多。为防止宝宝受到惊吓，董力把阿拉蕾紧紧搂在怀中，并用衣服遮盖进行保护，大手还轻抚着阿拉蕾的头，初显成熟爸爸的模样。这样的一幕，多么温暖贴心，哪里和龌龊恋童癖有一丝关系？可是这对“父女”如今却难免深陷这场围绕他们展开的社会大辩论中。可这一切究竟该责怪谁呢？所谓淫者见淫，淫者的存在必然导致风险的存在。可是观看这档节目的受众大多也是冲着看萌娃去的，大多数网友还是带着善良美好的眼光看待他们这对CP。这个锅，不应该由大众背。而对于节目组来说，出现眼前的争议也未必是其所愿。即使从功利角度考量，对于芒果台来说，也必然要考虑《爸爸去哪儿》IP的核心价值。而以一场赢取点击率为目的的炒作，再度引发社会争议，影响到节目的可持续发展，并不符合芒果台的现实利益。可是为什么这场争议，还是在各方的合力之下推进至此？不得不说，现在这种糟糕的综艺环境，有些是观众们自我选择出来的，观众的需求引发了栏目组的迎合，节目的CP制造又强化了观众的需求，最终当节目社会风险不断放大，又引发了一场社会之镜对娱乐的反思。可如果说是因为缺乏社会意识、对粉红CP风险判断的低下，让观众选择了追捧董力阿拉蕾CP，那也是因为观众们长期在缺乏社会意识的综艺环境中，已经失去了对综艺社会风险的感知能力，才会轻易掉进栏目组设置的粉红陷阱。在争议中互相指责，有意义吗？任何人都知道，丢锅比赛当中，不可能有赢家。正确的做法是什么？既要守护董力阿拉蕾宝贵的父女情，也要保护观看节目的孩子们，不让孩子们因为节目失去对社会少数邪恶人群的防范之心，更要让社会之镜倒逼综艺反思，为董力阿拉蕾这类CP设置防护网。芒果台说不支持“变味解读”，可仅仅只是发声没有用，更需要在节目中，主动放弃将《爸爸去哪儿》拍成《我们相爱吧》。董力阿拉蕾父女组合本来温暖窝心，可是这份真情绝不应被CP炒作利用，成为娱乐综艺的不良示范。就社会大众而言，这一次，网民真不是上纲上线，而是值得点赞的社会集体反思，但反思也需要有反思的边界，质疑的潮水不应该涌向董力阿拉蕾，而是综艺CP炒作。没有一个孩子应该为成人世界的娱乐买单，董力阿拉蕾CP争议之后，愿综艺有边界，社会有反思，而孩子依然有童心。谁也没资格，将阿拉蕾对董力说出的“等我长大了妈妈就把我嫁给你了”的童言稚语，变成孩子未来的沉重包袱
