如果你说的是《最后一天》 那个女的就是Polina Semionova 这个MV我看了几十遍Polina Semionova (俄语 Полина Семионова)，俄罗斯芭蕾舞演员，现于德国国家芭蕾舞团担任首席演员。 1984年9月13日出生于莫斯科 1994年起在Bolshoi芭蕾舞学校学习 2002年毕业于Bolshoi Ballet School，毕业后被“世纪舞神”德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中并加盟德国柏林芭蕾舞团任首席独舞演员，并成为该团最年轻的首席女演员。 2003年在Herbert Groenemeyer的音乐专辑中表演，歌名是Letzter Tag(最后一天)。 荣誉： 2001莫斯科国际芭蕾舞比赛金牌 2002日本名古屋国际国际芭蕾舞比赛Junior Prize 2002圣彼得堡瓦岗诺瓦比赛一等奖 她是我最最最喜欢的芭蕾女星 也是我的偶像 这段视频号称史上最完美的芭蕾 很棒的现代派风格
Polina Semionova
波丽娜 塞米诺娃
1984年出生于俄罗斯的莫斯科，94年起在Bolshoi芭蕾舞学校学习，02年毕业后被“世纪舞神”马拉霍夫看中并加盟德国柏林芭蕾舞团，现为该团首席女演员。
2001年获莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖（本次比赛我国选手王启敏获金奖，韩泼获铜奖） 2002年获日本名古屋国际芭蕾舞比赛少年组银奖（本次比赛我国选手孟宁宁获成年组金奖，余波获成年组铜奖，焦洋获得少年组金奖） Polina Semionova芭蕾MV 的意思就是波丽娜 塞米诺娃这名舞者所表演的芭蕾舞视讯。
奥黛丽.赫本被认为是世界最优雅的女性，除了她那种天生的气质外，大概也与她从小受到的芭蕾舞训练有很大的关系。
赫本小时候的最大的愿望就是能成为一个出色的芭蕾舞演员，据说在战争时期她也没停止芭蕾舞的训练。有一件事可以说明她对芭蕾的热爱，在二战时期物资匮乏，那种芭蕾专用的舞鞋更是很难找到，而赫本为了可以练习芭蕾居然穿上那种最原始的木制的舞鞋，因为这种木制的舞鞋不用担心磨损穿坏，赫本的脚经常被这种鞋磨的鲜血淋淋的，但是赫本依然乐此不疲的穿着这种舞鞋在战火中翩然起舞。在战争结束后赫本在母亲的陪伴下来到英国学习舞蹈，她进入了当时最著名的兰芭特舞蹈学校，但是两年后她就从这个学校退学了。因为她被学校老师告知：“你可以成为一个芭蕾舞演员，但永远不会成为一个出色的芭蕾舞艺术家。”这是一个残酷的评价，不知道对于如此热爱舞蹈的赫本是怎样的一个打击，从后来赫本的一些传记和访谈中，她自己似乎也从没有谈起当时的心情。
而对于什么原因使老师对她作出这样一个评价，后来的一些传记给出了各种不同的答案，有的传记说是因为赫本的身材过高，很难找到和她搭配的男舞伴，我觉得这个大概是一个牵强的解释，赫本身高1.70米对于我们东方人来说算很高了，但是在西方这样的身高应该不算高的。但是后来有懂芭蕾的朋友告诉我说，因为芭蕾舞女演员最基本的舞蹈动作就是垫起脚尖来跳舞，而女演员所穿的正式演出的芭蕾舞鞋的前端有四五厘米的软托，这样赫本如果要垫起脚尖来高度就至少要有1.80米，如果男演员的身高低于1.85米搭配造型起来就会很不和谐，而且在做一些托举动作时女演员过高也会很困难，所以赫本的身高确实是制约她的一个原因。但我总觉得这个不应该是她不能成为一个出色芭蕾舞演员的重要原因。
而大多数的传记认为赫本不能成为一个出色的芭蕾舞演员的重要原因是身体素质的问题。因为在战争中艰苦的童年岁月造成了赫本严重的营养不良，据说当时没有充裕粮食供给，人们只能靠吃郁金香的花鳞果腹，赫本就回忆到她童年时候为了抵挡饥饿感就经常的大量喝水，就是我们平常说的‘灌个水饱’，然后早早的躺在床上睡觉，因为睡着了就不会感觉饿了。就是因为这样的原因才造成了日后她那著名的‘铅笔’身材，也影响了日后纤细的时尚潮流。不过也正因为这样的原因使赫本不能胜任高强度的芭蕾舞演出，但是我觉得这一点也不是赫本不能成为出色的芭蕾舞演员的原因，如果她的体力使她不能完成整场的演出，那么舞蹈学校的老师也不会说“你可以成为一个芭蕾舞演员”，这是一个芭蕾舞演员基本的要求，如果她的体力不足以要她完成演出，那她连作为一个芭蕾舞演员的资格都没有。
那究竟是什么原因使赫本最终放弃了她如此热爱的芭蕾舞呢？我记得曾经看过一部关于舞蹈演员的电影，里面有一段情节是一个舞蹈大师对一个年轻的舞蹈演员说：“你有很专业的舞蹈技巧，但很遗憾你没有一个舞蹈家的天赋”。而我觉得赫本恰恰是相反的一个结论，她有天赋却没有专业的舞蹈的技巧。虽然赫本从小接受过芭蕾舞的训练，但是那些都不是很专业的训练，加上战争的原因使她不可能接受很正规很系统的芭蕾舞学习。在战后她进入专业学校学习时，她已经18岁了，这对于一个舞蹈演员来说要想重新开始似乎太晚了。在赫本日后主演的歌舞片《甜姐儿》中，这点很清楚的能看到。在影片中酒吧那场戏中赫本与两个男舞伴跳的那段爵士舞，因为不需要很多的技巧，赫本完成的挥洒自如酣畅随意非常的精彩，从中你可以看出她有着不一般的舞蹈天赋。但是在影片最后与阿尔弗雷德的那一段舞蹈中，虽然阿尔弗雷德为了照顾赫本加入大量的芭蕾舞技巧，但这也许更加弄巧成拙了，你明显可以看出赫本的不自信，整场舞蹈中赫本的动作明显的僵硬甚至有些不到位。这个在与片中另一位女演员一起的场景中也非常明显，远没有她在酒吧那场戏中的舒畅灵活。也许不受舞蹈技巧束缚下赫本会显的更加自如。
很庆幸赫本放弃了她的舞蹈事业，如果痴迷于这个梦想中，不知道她以后的人生道路会如何。我觉得赫本的聪明之处就是清楚的认识自己，而且懂得放弃。而我们通常根本就认不清自己，更谈不上放弃了。有时我们真的要学会放弃。
优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。
“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。
“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。
“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。
