理查·施特劳斯1864年6月11曰生于德国慕尼黑，1949年9月8日逝世于加弥什。上个世纪之交德奥著名的作曲家和指挥家，晚期浪漫主义音乐的杰出代表。擅长用大型管弦乐队的丰沛音色来诠释诗歌、传奇乃至哲言等深刻内容，形成独特的描绘性音乐语言。代表作品有音诗《死与净化》、《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》，歌剧《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》，以及《阿尔卑斯山交响曲》等等。
《玫瑰骑士》是德国作曲家理查·施特劳斯于1909年创作的一部三幕歌剧，剧本由奥地利作家、著名诗人胡国·冯·霍夫曼施塔尔创作。1911年1月26日在得累斯顿宫廷剧院首演。
《玫瑰骑士》不仅是理查·施特劳斯的众多歌剧中最脍炙人口的，也是二十世纪歌剧中最为观众钟爱的名作。不仅由于该剧在展现人的内心世界细腻微妙方面所具有的深度，更重要的是其音乐词汇的流畅优美和易于接受。剧中第三幕的圆舞曲非常著名，深得由圆舞曲之王约翰·施特劳斯（与理查·施特劳斯并无亲缘关系）发扬光大的维也纳圆舞曲的神韵：尾声中有元帅夫人、索菲和奥克塔维安演唱的三重唱是德语歌剧中感人至深的精彩篇章。剧中作曲家以女中音饰演男性角色（奥克塔维安） 做法也是此剧中的一个引人瞩目之处。 约翰·施特劳斯(1825 - 1899)是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。
1872年，约翰·施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。 他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团，联合演出自己的代表作《蓝色多瑙河》圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
约翰·施特劳斯一生创作了168首圆舞曲，117首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他的笔下。 他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。
理查施特劳斯和约翰施特劳斯没有血缘关系，但都是音乐家。
1. 理查·施特劳斯1864年6月11日出生于慕尼黑。他的父亲弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）是慕尼黑宫廷乐队圆号演奏员。专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
2. 但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。
施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。
老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。
老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。
施特劳斯家族的主要成员音乐作品为：
一，Strauss,Johann 施特劳斯，约翰(子，1825—1899) 奥地利小提琴家，指挥家，圆舞曲及其他维也纳轻音乐的多产作曲家。其父老约翰·施特劳斯(1804—1849)也是圆舞曲等作品的名作曲家，著名的《拉杰茨基进行曲》出自他的笔下。小约翰·施特劳斯从德雷赫斯勒学作曲，1844年自办乐队，1849年与其父的乐队合并，巡回演出于奥地利、波兰、德国各地。指挥圣彼得堡的夏季公园音乐会(1855—1865)与宫廷舞会(1863年起)，并访问巴黎、伦敦、意大利和美国。作有轻歌剧十六部、芭蕾舞剧一部、圆舞曲、波尔卡、加洛普等舞曲。最成功的歌剧是《蝙蝠》(1874)和《吉普赛男爵》(1885)。圆舞曲中有许多内容丰富、优美如画、堪称维也纳交响诗的佳作，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》和《皇帝圆舞曲》。要真正领略这些作品的风味，必须严格按其细腻的配器富有艺术性地演奏，例如《维也纳森林圆舞曲》中必须用齐特琴。
二，Strauss，Joseph 施特劳斯，约瑟夫(1827—1870) 奥地利作曲家。小约翰·施特劳斯之弟，虽学建筑，也是卓越的圆舞曲作曲家，作品达二百八十三首之多，包括《天籁》和《奥地利乡村的燕子》。另一兄弟爱德华·施特劳斯(1835—1916)也为这一圆舞曲世家增加了二百余首曲目，他还指挥维也纳宫廷舞会上的演出。
三，施特劳斯(老) Strauss，Johann，THE ELDER(1804．3．14—1849．9．24) 奥地利作曲家，维也纳圆舞曲主要作曲家之一。曾在轻音乐作曲家M.帕默的伴舞乐队中任中提琴手，后为兰纳乐队指挥，1826年演出《雄鸽圆舞曲》。1830年在利奥波尔德斯塔特“施佩尔舞厅”当指挥，确立了维也纳圆舞曲作曲家的声誉。音乐界甚至称他为“奥地利的拿破仑”。1834年任第一维也纳民兵联队军乐队指挥，次年任皇宫舞会指挥。1833年去欧洲巡回演出，1838年访问伦敦。在他18首进行曲中，《拉德茨基进行曲》极为风行。他的全部作品除圆舞曲外，包括加洛普舞曲、波尔卡舞曲、方舞曲和其他一些舞曲，都由其子约翰于1889年出版。这些节奏热烈、旋律富于魅力的作品代表了全盛时期的维也纳舞蹈音乐风格。他的另外两个儿子：约瑟夫(1827～1870)和爱德华(1835～1916)都是著名的指挥家、作曲家。
以上就是施特劳斯家族主要成员的音乐作品。
在这里尤其要介绍的是，施特劳斯(小) Strauss，Johann，THE YOUNGER (1825．10．25～1899．6．3) 奥地利作曲家，老约翰·施特劳斯之子。有“圆舞曲之王”之称。由于父亲反对他学习音乐，起初曾任银行职员。但他瞒着父亲学习小提琴，并于1844年在维也纳一餐馆指挥自己的伴舞乐队。1849年老约翰去世后，他把自己的乐队和父亲的乐队合并，在欧洲，包括俄国(1865～1866)和英国(1869)，进行旅行演出，赢得很大声望。1870年将乐队交与弟弟约瑟夫和爱德华领导。1872年在纽约市和波士顿指挥音乐会演出。他最著名的作品是《蓝色多瑙河》(1867)。其他很成功的圆舞曲有：《清晨的树叶》(1864)、《艺术家的生活》(1867)、《维也纳森林的故事》(1868)、《醇酒、女人和歌曲》(1869)、《维也纳气质》(1871)和《皇帝圆舞曲》(1888)。他创作了近500首舞曲，其中150多首是圆舞曲。他的歌剧作品中，《蝙蝠》(1874)和《吉普赛男爵》(1885)都很成功。其他轻歌剧有：《罗马狂欢节》(1873)和《威尼斯之夜》(1883)。
另外，要进一步说明的是《拉德斯基进行曲》管弦乐曲，这是老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这位知友，老约翰施特劳斯的儿子是小约翰施特劳斯。
在奥地利，有这样一对同名父子，父亲老施特劳斯，一生中曾写过150多首圆舞曲，被人们赞誉为“奥地利的拿破仑”，儿子小施特劳斯，在音乐方面也辉煌无比，创造出了不朽之作《蓝色的多瑙河》，被冠以“圆舞曲之王”。
儿子施特劳斯还小时，他见父亲在家里练习小提琴，就在一旁认真聆听和模仿，然后自己对着镜子，学着父亲的样子，也摆出优雅的演奏姿势，他以为，自己逼真的模仿一定会得到父亲大加赞赏，但他想错了，父亲这时走过来，竟一把从他手中夺过小提琴，接着对他就是一个响亮的耳光，然后恶狠狠地说：“滚开，你这个蠢猪，你拿镜子照照自己，你哪里有一点音乐的天赋！”
后来，父亲竟狠心离开了母亲和他，自己搬到别处去住了。但这却更加坚定了母亲让儿子成材的信心和决心，她为儿子请来了奥地利一流的名师，她要用自己坚定的信念，把儿子打造成世界上独一无二的小施特劳斯。
很快，小施特劳斯的努力有了结果，他不但组建了自己的乐队，而且还雄心勃勃地要在全国各大音乐厅举行演出。
但令小施特劳斯意外的事情又发生了，父亲竟利用自己的声望和势力，给各大音乐厅的老板打招呼，不让他们为儿子提供演出场所！
小施特劳斯怎么也想不通，父亲为什么要这样做？面对父亲的百般阻挠，他曾一度准备放弃演出，但在母亲强有力的支持下，母子俩硬是顶住了父亲施加的压力，母亲也通过自己的关系，多方为儿子奔走呼号，终于让一个大饭店的老板感动了，他愿意在自己饭店的音乐厅给小施特劳斯提供演出场所。
小施特劳斯很兴奋，但也很紧张，毕竟这是他有了自己的乐队以来第一次举行的音乐会。
母亲鼓励儿子说：“拿出你的真本事来，放开手脚干吧，你一定会成功的，妈妈的眼睛始终注视着你！”
小施特劳斯的激情一旦被释放出来，就犹如火山爆发般激昂，当他演奏自己创作的《理性的诗篇》时，观众听得如痴如醉，欢呼声响彻整个演出大厅，人们竟强烈要求他连续演奏了19遍，他激动的不能自制，竟在台上放声痛哭起来，不住地向支持他的观众鞠躬致谢，他的母亲坐在观众席里，望着成功了的儿子，也早已泣不成声。
在第二天奥地利全国各大报纸的头条上，都醒目地刊登了演奏会成功的消息，一家报纸用了这样的标题：“晚安，老施特劳斯！早安，小施特劳斯!”这一消息无形中向世人宣布：儿子超过了老子，儿子在和老子的对抗中，已经取得了最后胜利！
很长一段时间，人们都不理解老施特劳斯这一违反常规的做法，按照常理，世界上哪个父亲不希望自己的儿子成材甚至超过自己呢？
直到老施特劳斯逝世后，人们在整理他的遗物时，才彻底解开了这个谜底。
老施特劳斯在他的笔记中这样写到：“我知道，儿子有着惊人的音乐天赋，为了不让他沿袭我的老路，使他创造出独特的乐章而成为不朽的音乐家，我决定采取如下做法：故意给他制造障碍，不断刁难打击他，让他在心理上仇视我，让他对我感到彻底绝望，迫使他在艺术道路上不断探索，不断苛求自己，只有这样，他才能走出模仿我的怪圈，直至达到音乐的巅峰！”
施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。
一共有四位，老约翰·施特劳斯（圆舞曲之父）和他的儿子们。
大儿子：约翰·施特劳斯（圆舞曲之王）
二儿子：约瑟夫·施特劳斯（圆舞曲舒伯特）
三儿子：爱德华·施特劳斯（漂亮的埃迪）
再补充一些：
●1848年：维也纳新年音乐会的发祥
1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”
这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
●1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
图一、维也纳圆舞曲作曲家群像
中间大的是小约翰·施特劳斯，底端的是施拉莫尔。其余自顶端顺时针依次为：约瑟夫·兰纳，约瑟夫·施特劳斯，爱德华·施特劳斯，拜尔，米勒克，法尔·巴赫，奇雷尔和老约翰·施特劳斯。
●1899年：与“圆舞曲之王”的告别
由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。
●1921年：施特劳斯纪念碑的落成
即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
图二、著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）
●1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
●1939年：第一次新年音乐会
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
图三、维也纳新年音乐会的始作俑者——克莱门斯·克劳斯
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
●1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
图四、指挥家波斯科夫斯基
●1980年：年度指挥家的出现
当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）（1993年和1997、2000年）、洛林·马泽尔（L（1994年、1996年和1999年）。所有这引起指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。（本站注：此后的年度指挥分别是2000年和2004年穆蒂、2001和2003年哈农库特、2002年小泽征而）
●轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
施特劳斯最美最广泛传播的作品是《蓝色多瑙河》，还有其他让人百听不厌的乐曲：《维也纳森林的故事》、《玫瑰圆舞曲》、《春之声》等.小施特劳斯把舞曲扩展到了交响乐的领域，每年元旦这一天，维也纳交响乐团都举行新年音乐会，演奏施特劳斯的圆舞曲，同时各种文化节的重点也放在对施特劳斯的作品演奏和演出上.1987年新年音乐会的演出曲目是小约翰·施特劳斯：《蝙蝠序曲》、《安娜波尔传 》、《拨弦波尔卡》(与约瑟夫合作)、《雷鸣电闪波尔卡》、《游览列车波尔卡》、《 春之声》；老约翰.施特劳斯：《可爱的安娜》(波尔卡)；约瑟夫.施特劳斯：《无忧无 虑波尔卡》、《狂放》、《天体之声》。当然，还有《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行 曲》。
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●1848年：维也纳新年音乐会的发祥
1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”
这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
●1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
图一、维也纳圆舞曲作曲家群像
中间大的是小约翰·施特劳斯，底端的是施拉莫尔。其余自顶端顺时针依次为：约瑟夫·兰纳，约瑟夫·施特劳斯，爱德华·施特劳斯，拜尔，米勒克，法尔·巴赫，奇雷尔和老约翰·施特劳斯。
●1899年：与“圆舞曲之王”的告别
由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。
●1921年：施特劳斯纪念碑的落成
即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
图二、著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）
●1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
●1939年：第一次新年音乐会
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
图三、维也纳新年音乐会的始作俑者——克莱门斯·克劳斯
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
●1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
图四、指挥家波斯科夫斯基
●1980年：年度指挥家的出现
当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）（1993年和1997、2000年）、洛林·马泽尔（L（1994年、1996年和1999年）。所有这引起指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。（本站注：此后的年度指挥分别是2000年和2004年穆蒂、2001和2003年哈农库特、2002年小泽征而）
●轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
奥地利。
小约翰•施特劳斯出生在维也纳。他的父亲希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨•阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。据小约翰•施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉•特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。
之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆•霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授学习了对位法和和声技法。在与指挥家约瑟夫•德雷施勒（Josef Drechsler）学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞辅导教师安东•科尔曼（Anton Kollmann）那里，也得到了极高的评价。由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。随后，他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer's Casino，提供给他一个初次亮相的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“斯特劳斯家族内战”。老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer's Casino登台演出，尽管Hietzing establishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。
一般指十九世纪奥地利著名音乐世家——施特劳斯家族，即老约翰·施特劳斯和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯，约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。
历史上名为施特劳斯的名人还有：
德国音乐家弗朗茨·施特劳斯、理查德·施特劳斯父子。
德籍犹太人，牛仔裤的发明者李维·施特劳斯。
德国政治哲学家列奥·施特劳斯。
●1848年：维也纳新年音乐会的发祥
1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”
这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次……欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
●1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
图一、维也纳圆舞曲作曲家群像
中间大的是小约翰·施特劳斯，底端的是施拉莫尔。其余自顶端顺时针依次为：约瑟夫·兰纳，约瑟夫·施特劳斯，爱德华·施特劳斯，拜尔，米勒克，法尔·巴赫，奇雷尔和老约翰·施特劳斯。
●1899年：与“圆舞曲之王”的告别
由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。
●1921年：施特劳斯纪念碑的落成
即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
图二、著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）
●1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥护者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
●1939年：第一次新年音乐会
当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
图三、维也纳新年音乐会的始作俑者——克莱门斯·克劳斯
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
●1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
图四、指挥家波斯科夫斯基
●1980年：年度指挥家的出现
当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）（1993年和1997、2000年）、洛林·马泽尔（L（1994年、1996年和1999年）。所有这引起指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。（本站注：此后的年度指挥分别是2000年和2004年穆蒂、2001和2003年哈农库特、2002年小泽征而）
●轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变，那就是对维也纳，对奥地利的热爱，对和平，欢乐和
约翰·施特劳斯，英文名是Johann Strauss。奥地利非常有名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。出生于音乐世家，不仅音乐基因非常强大，当然也和他后天的努力有着很大的联系。我记得书上写的是，他的爸爸约翰•施特劳斯就是自学成才的音乐家，建立了当时的音乐王朝，被称为“圆舞曲之父”。约翰超越了他的父亲，创作了《蓝色多瑙河》。他一生的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以前。在这个时期，他基本遵循维也纳圆舞曲的古典模式，但是相较于父辈的作品来说，更具有他那个时代雍容又高雅的活力。第二时期为1864—1870年。在这个时期，他的创作已经趋于成熟，《蓝色多瑙河》就是那个时候的作品，这部作品后来被誉为“奥地利的第二国歌”，可见奥地利文艺界对他的作品的认可。（下图是蓝色多瑙河一隅）第三时期为1871—1899年。在这个时期，他主要从事轻歌剧创作。《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》（1885）这两部作品，在奥地利轻歌剧当中脱颖而出，是约翰优中选优的作品。（下图是吉普赛地区一隅）约翰施特劳斯一生的音乐作品有很多，《蓝色多瑙河》巩固了他“华尔兹王”的地位，以创作圆舞曲见长，约翰•施特劳斯一生追随父亲的足迹，为奥地利的音乐史添上了浓墨重彩的一笔。
