昆曲是中国最古老的剧种之一，距今已有五百多年的历史。
昆曲在我国元代末年，明代初年，即公元十三世纪末就已流行在江苏省昆山县一带，后来在明代嘉靖、隆庆年间（1522——1572年）昆山曲音乐家魏良辅等人，在总结南北曲传统基础上，吸收了南戏诸声腔的特点和长处，创造出一种细腻轻柔的腔调，称为“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，很快就流传开来，后来人称昆山腔，也叫昆曲。
五百年来，经过无数剧作家、音乐家、演员和人民群众的不断丰富加工，昆曲成为我国最有代表性的戏曲剧种之一，很多剧种至今还保留演出昆曲剧目，成为多种古典艺术高度综合的代表剧种。
昆曲特点：
主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：
l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。
2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。
3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。
昆曲的表演非常细腻，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。
从世俗老百姓的意义上看，京剧是国粹，是国剧，而从学术与美学的角度看，昆曲才是最能代表中国戏曲美学品位的国剧，昆曲是国学，而京剧仅仅是一种戏曲，称之为“国学”，则是不合适的。严格意义上，京剧只是一种普罗文化、是广场文化、大众文化，而昆曲则是精英文化、是宫廷文化、是贵族文化、小众文化。
称昆曲是国学，因为昆曲的水太深了，其学问包括了音韵学、训诂学、注释学、古典文学、古典诗学、古典词学、古典音乐学、古典舞蹈学、戏剧学、历史学、表演学、美术。
京剧只具有声腔价值，不具备文学价值。京剧的脚本是进不了中国文学史的，而昆曲的文学脚本恰恰是中国戏曲文学的第二座高峰——明清传奇。（第一座是元杂剧）。
更严格意义上，不能把京剧划归中国古典戏曲的范畴。不能仅仅从衣服与讲的故事去看。从中国古典戏曲的几大要素看，京剧都不具备：
一是戏曲语言。古典戏曲必须是文言文，不能用白话文；昆曲的舞台语言是古文。而京剧则是现代汉语。
二是文学性。昆曲是古典文学，京剧的唱词则更像现代顺口溜、白话打油诗，毫无文学性可言。昆曲的灵魂是中国古典美学，是中国古典诗学。而京剧则根本谈不上。
三是音乐结构。中国古典戏曲的音乐结构是曲牌体，其乐谱是工尺谱，体现的是中国古典音乐的宫调理论；而京剧则是板腔体。
由曲牌体向板腔体的转变，标志着中国古典戏曲（有两座高峰——元杂剧与明清传奇，即昆曲的文学脚本）的完美谢幕，与近现代意义上的戏曲样式——皮簧与梆子腔的跨上历史舞台。
四、昆曲有“清曲”与“剧曲”两个传统。而京剧只是一种“剧”，没有“清曲”传统。所谓“清曲”传统，就是中国韵文学的传统。昆曲继承了中国二千多年韵文学的传统，即“唱诗”、“唱词”的传统。自《诗经》三百篇、楚辞、汉乐府、魏晋南北朝的乐府、唐诗、宋词、元曲、明清传奇（昆曲的文学脚本），这是一条韵文学（唱的传统）的线索；至明代嘉靖年间，昆山人梁伯龙写了《浣纱记》，昆曲才有了“剧曲”传统。
五、昆曲在华夏五千年文化史上的地位，正像《红楼梦》在中国文化史上的地位，也正像李白、杜甫、苏东坡在中国文化史上的地位，也正像故宫博物院在中国文化史上的地位。
昆曲是中国古典音乐的一座高峰，是中国韵文学的最后一座高峰，也是中国戏曲文学的第二座、也是最后一座高峰。
六、在清代，有文化修养的文人士大夫称昆曲为“雅部”，称京剧为“花部”、“乱弹”，就是因为京剧没有严格按照曲牌体与古代宫调理论来创作，是乱来的，（板腔体）。“花雅之争”以昆曲的衰落、京剧的胜利而结束，只能证明这个世界上俗人远比雅人多，却并不能借此而认为京剧的美学价值超过昆曲。而是，一种更加大众化、更加浅显易懂、更加容易被普通老百姓接受的娱乐样式——京剧产生了，不需要什么文化修养，一个没上过小学的小孩或是老太太都能看懂京剧。而昆曲则没有一定的古典文学修养，是看不懂的。比如，明代许自昌的《水浒记》，其“活捉”一出，光典故就有43个，就是查字典，也未必能搞懂其义。
所以，市场不是衡量艺术美学价值的尺度。昆曲没有市场，不能证明其美学价值低；京剧有市场，不能证明其美学价值就高。正像现在各大电视台都在搞“非诚勿扰”一类时尚的谈恋爱的节目，或是小沈阳的低俗小品，吸引眼球，收视率高，有观众，却不一定有多少文化内涵。一个道理。
七、许多人说：“京剧是由昆曲发展演变而来的”。这个说法是错误的。京剧与昆曲没有血缘关系。昆曲是京剧的奶妈，而不是亲妈。京剧只是吃过昆曲的奶。昆、京，一雅一俗，根本是两个不同的体系。不能混淆。
八、北京许多知识分子喜爱京剧，是受地域文化影响。也是不了解中国戏曲史、中国清曲史、中国韵文学史、中国文学史、中国音乐史的表现。
如果我没记错，是昆曲《牡丹亭》中《游园》这一场中的一支【皂罗袍】。词是这样的：
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院
朝飞暮卷
云霞翠轩
雨丝风片
烟波画船
锦屏人忒看的这韶光贱
遍青山啼红了杜鹃
那荼蘼外烟丝醉软
那牡丹虽好它春归怎占的先
闲凝眄
兀生生燕语明如剪
听呖呖莺声溜的圆
这是昆曲中经典的名唱段，很好下载。新红楼梦中黛玉的很多心理描摹似乎都是用昆曲《牡丹亭》表现的。
希望我帮到你了。
1.片头 新版片头曲尊重原著，没有填其他词。是《红楼梦引子》，有昆曲的腔调，你可能听不太习惯。
http://www.tudou.com/programs/view/pq6hyVzwDI8/
这里有视频，可以自己下载
2.片尾<<飞鸟各投林》，林申，该片制片人李小婉的儿子唱的。
试听地址： http://www.music98.net/gequ/16/5184/7320/148202.htm
歌词：
为官的 家业凋零
富贵的 金银散尽
有恩的 死里逃生
无情的 分明报应
欠命的 命已还
欠泪的 泪已尽
冤冤相报实非轻
分离聚合皆前定
欲知命短问前生
老来富贵也真侥幸
看破的 遁入空门
痴迷的 枉送了性命
好一似食尽鸟投林
~~~~
看过《媳妇的美好时代》么，这个是毛峰唱的哦
昆曲具有很高的文学价值，京剧的白话文，打油诗都称不上是古典文学，而昆曲的文言文，有着中国独特的古典文学之美，并且，中国古典音乐的结构是曲牌体，它的乐谱是工尺谱，体现的更多的是中国古典音乐的宫调理论；而京剧则是板腔体。另一方面，昆曲还具有很高的文学价值，昆曲中包含有音韵学、训诂学、注释学、古典文学等，而国剧京剧只具有声腔价值。昆曲在文字和剧本方面的要求必须是古文、文言文，不能使用白话文，这一点就对昆曲的剧本有了较高的要求，并且使昆曲的剧本有更高的文学价值可供学习。《红楼梦》是我国四大名著之一，想必很多人都通读过此书，细心的朋友可能发现到，《红楼梦》中，多次提到（推崇）昆曲。昆曲的诞生地在元代后期的昆山，最初流行起来的时候还叫做昆山腔，到了明代嘉靖年间，在传承昆山腔的过程中，加入了北曲的部分，又将唱腔曲调做了一些调整，后改名为昆曲。民间有许多人都喜欢长昆曲，特别是在江南一代，很多文人都争相为昆曲作词。因昆曲的唱法轻柔，曲调柔美，从明代起，昆曲成为了正式的官方戏曲得到了皇室认可。从明朝到清朝中期这两百多年的时间中，昆曲一直在戏曲界是高居不下的地位，由于它“独尊”的地位，也使它成为了全国性的剧种，也被叫做为“官腔”。
