是奥地利。提起位于欧洲中部的奥地利，人们很自然地联想到音乐，所以把它称为“音乐王国”是很恰当的。世界著名的音乐大师海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特和施特劳斯等人，都曾在这里生活、创作过，为后世谱写了无数优美动人的乐章。作为“世界音乐之都”的奥地利首都维也纳，每年都要举行盛大的国际性音乐节，世界各地成千上万的音乐爱好者，纷纷慕名来到这里，欣赏世界一流的歌剧和音乐会的演出。
德国是“音乐王国”，这一点仅从本届世界杯竟然确定了3首官方指定歌曲：主题曲、会歌和决赛表演歌曲，就可见一斑。
德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，从巴赫、亨德尔、贝多芬等杰出的古典音乐大师，到德国“歌曲之王”舒伯特与舒曼，再到瓦格纳、勃拉姆斯、米德米特等音乐名家，他们都在世界音乐史上占有无可比拟的崇高地位。德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专门设立的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和不定期举行的巴赫文化节等等。
德国拥有许多蜚声四海的乐队和音乐家，如慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、莱比锡音乐厅交响乐团、德累斯顿国家小乐队、巴伐利亚广播交响乐团等等。德国著名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小号演奏家路德维希·居特勒、歌唱家希尔德加特·贝伦斯、迪特里希·费舍尔迪斯考、彼得·霍夫曼、勒内·科罗、彼得·施莱尔、赫尔曼·普莱及艾达·莫泽尔等都是国际乐坛的佼佼者。
长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受并形成了各自独特的风格。德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。阿尔贝特·孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。德国年轻一代很热衷摇滚乐，德国著名的摇滚乐队“蝎子”、“王子”等都是世界上知名的乐队。
音乐在德国人的生活中占有重要的地位，德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。据悉，在如今德国的年轻一代中，每两人中就有1人会弹奏一种以上的乐器。德国人自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或在公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐，音乐已成为德国人抒发共同情感的一种社交方式。德国人不仅喜欢听音乐，也喜欢自己当音乐家，记者在火车上就曾看见一个普通的德国人在兴致勃勃地钻研一本深奥的乐谱。
正因为音乐培养了德意志民族的气质，所以，德国的音乐市场也是非常巨大的。德国每年售出唱片、磁带和激光唱片达2.4亿张。德国现有121座歌剧院、146个职业乐队，这些全都由国家资助。曾由卡拉扬担任终身首席指挥的柏林爱乐乐团在国际上极负盛名。卡拉扬称得上是德国现代乐坛上得到国际公认的一代音乐指挥大师，由他创办的“萨尔斯堡复活节音乐节”是各国音乐家心中的“仙山琼阁”，由他指挥而灌制的音乐磁带和唱片多达800多种，总销量达1亿多盒(张)。
旅行社设有专为音乐爱好者开辟的“德国音乐之旅”：第1站是童话般的城市爱森纳赫，这里有巴赫纪念馆；第2站是魏玛，歌德、席勒、李斯特、巴赫、瓦格纳、施特劳斯、勃拉姆斯都曾在此生活过。有“音乐之王”之称的钢琴大师李斯特的故居就在此间伊尔姆河公园旁边的一座花园别墅；第3站是拜罗伊特，这里以瓦格纳歌剧人物命名的街道、建筑、商店比比皆是；第4站是班贝格，这里主要以著名的班贝格交响乐团以及其教堂建筑闻名；第5站是电影《音乐之声》的拍摄地——萨尔斯堡。
参考资料：大洋网
《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。1994年该歌曲所在的专辑获“流行音乐百张最佳专辑”。2009年，罗大佑凭借该歌曲登上中央电视台春节联欢晚会。创作背景：词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。扩展资料：《童年》欢快的节奏，让成年人回想起过往的童年，其中的歌词也颇为贴切，而那段口哨，更是让成为众多怀旧小青年怀旧的方式。绝大部分人认为《童年》是一首描写童年纯真的一首歌，其实，这首歌是罗大佑批判歌曲的前奏，或者本来就是一首批判歌曲。1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》 。1982年，发行第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。
全球点击率最高的一首歌曲——Nana《lonely》来自于非洲加纳的NANA出身于一个富有的家庭，但是父亲在他小时候离他们而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国。肤色的歧视，家庭的破碎，使得NANA从小就在压抑的环境中生存。这首LONELY是他最有名的作品，也是最感人的作品之一。在这首歌曲中，爱情的失败，世事的的无奈，人与人之间的勾心斗角，都被他赤裸裸的展露在你面前。动情处的伤心呐喊，颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯，跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝
男中音（baritone），一种介于男高音和男低音之间的声部，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着，著名的比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。世界著名的男中音歌唱家都有谁呢？让我们来做这个任务，一同走近世界著名男中音歌唱家的音乐世界。
蒂萨·鲁弗
汉斯·霍特
提托·戈比
杰拉德·苏哉
乔治·伦敦
巴魁尔
米尔恩斯
里奥·努齐
格哈德·胡希
尼尔森·艾迪
伊戈尔·格林
吉诺·贝基
胡安·庞斯
西奥·亚当
卡罗·加莱菲
沃尔特·贝里
卢西奥·盖洛
吉诺·奎利科 马克·德拉凡
列奥纳德·瓦伦
劳伦斯·提贝特
朱塞佩·塔代伊
莱那托·布鲁颂
托马斯·汉普森
卡洛斯·马林
奥托·爱德尔曼
威廉·沃菲尔德
卡罗·塔利亚布
路易斯·奎利科
马里奥·赛雷尼
何塞·凡·丹姆
赫尔曼·普莱
菲舍尔·迪斯考
阿尔多·普罗蒂
布莱恩·特菲尔
朱塞佩德·卢卡 朱塞佩·丹尼斯
罗伯特·梅里尔
卡罗·塔利亚布埃
亚历山大·斯菲德
马尔克·罗特米勒
保罗·肖弗莱尔
殷格瓦·维克塞尔
哼里希·许鲁奴斯
拉格罗·拉伊蒙迪
托马斯·夸斯妥夫
费鲁乔·富拉内托
帕威尔·利西齐安
罗德尼·吉尔弗利
马里奥·巴斯奥拉
康奈尔·麦克内尔
尼古拉·赫尔莱亚
加斯提诺·迪亚兹 詹姆斯·莫里森[男中音歌唱家]
维力·多姆格拉夫·法斯
德米特里·霍洛斯托夫斯基
吉安·贾科莫·圭尔菲
埃托雷·巴斯提亚尼尼
希尔·杰伦特·埃文斯
马提亚·马提斯提尼
彼得·史密斯·道森
安东尼奥·斯科蒂
皮耶罗·卡普契里
安塞尔莫·科尔扎尼
希尔·托马斯·艾伦
谢尔盖·雷弗库斯
爱博哈德·华希特
弗里德里希·萧尔
鲁道夫·博克尔曼
帕斯夸莱·阿马托
瑞卡多·斯特拉奇亚瑞
国内著名的男中音有:1、佟铁鑫，代表作有“夕阳红”佟铁鑫，满族，1958年11月出生于辽宁省锦州市 ，著名男中音歌唱家，国家一级演员，现任空政歌舞团独唱演员，中国音乐家协会会员。自幼随父-声乐教育家佟笑梦学习声乐，受到了严格正统的启蒙训练。2、杨洪基，代表作有“满江红”杨洪基，辽宁省大连市人，祖籍山东省威海市荣成市俚岛镇， 中国人民解放军总政歌剧团著名歌唱家，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、北京市政协委员、西城区政协委员、解放军艺术学院声乐系教授。总政歌舞团著名歌唱家，少将军衔。他曾经演唱过《滚滚长江东逝水》、《莫斯科郊外的晚上》、《满江红》、《短歌行》等等经典曲目，是中国著名的男中音歌唱家。1999年参演了中央电视台春节联欢晚会音乐剧《新龟兔赛跑》。3、刘秉义，国家一级演员，著名男中音歌唱家刘秉义，男，1935年6月出生，男中音歌唱家，国家一级演员，政协委员。河北秦皇岛人。刘秉义既擅长演唱著名的歌剧选段和艺术歌曲，又能以娴熟的技巧、细腻的方法演唱中国原创歌曲和民歌，是一位能掌握多种艺术风格的歌唱家。4、华人首席男中音歌唱家廖昌永廖昌永，中国华语男歌唱家。1968年10月25日出生于四川成都郫县，1995年硕士毕业于上海音乐学院。廖昌永平生不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。廖昌永现为上海音乐学院副院长，中国音乐家协会副主席。在第十二届全国人民代表大会上当选为教育科学文化卫生委员会委员。2015年2月18日，廖昌永将登上央视春晚，与殷秀梅共唱歌曲《共筑中国梦》。2016年9月4日晚，G20杭州峰会文艺演出在西湖上进行，廖昌永与徐子琪（童声）合唱《我和我的祖国》。5、著名男中音歌唱家霍勇霍勇，著名男中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会理事。四川音乐学院毕业，获学士学位，师从于黎信昌教授。2015年9月15日，获得"全国中青年德艺双馨文艺工作者"荣誉称号。扩展资料男中音(Baritono)是一种介于男低音和男高音(包含男次高)之间的声部。大体有较高和较低的两类，前者的音域一般为a-g2，相当于现在一般称之为男中音的音域，后者为f-e2或f2(较低的音域)，则称之为"低男中音"。
太多了，详细请看百度百科：http://baike.baidu.com/view/677349.html#5 格莱美奖
获奖回顾
·第50届
美国当地时间2008年2月10日晚，一年一度的流行音乐盛事、2007年度第50届格莱美奖在美国洛杉矶的斯台普斯中心隆重举行。最近负面新闻频出、因护照和健康问题被迫留在英国而未能亲临格莱美颁奖现场的灵歌小天后艾米-怀恩豪斯(Amy Winehouse)成为本届格莱美最大的赢家，她在自己所得到的六项提名中一共命中了五项(年度最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行演唱专辑)，追平了2007年南方小鸡组合(The Dixie Chicks)所创造的不俗成绩。
不知道是不是为了安慰千里之外的Amy Winehouse，一贯守旧、后知后觉的格莱美评委们竟给了这位有“毒后”之称的个性歌手五项大奖，这在以往是并不多见的。Amy Winehouse在英国的一家录音室中通过卫星转播为观众演唱了她的代表作《You Know I'm No Good》和《Rehab》。不过，从Amy Winehouse当时的表情和发表获奖感言时的语速来看，她的健康状况目前似乎还没有完全恢复。连她自己都不敢相信这个梦幻般的结果。在Amy Winehouse之后，Hip-Hop巨星坎耶-维斯特(Kanye West)和蓝领摇滚巨匠布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)分别拿到了四项和三项大奖，此前一直被认为极有希望拿奖的女歌手Feist最终令人失望的空手而归。在我国乐迷特别关注的古典类“最佳器乐独奏奖”当中，郎朗最终与大奖失之交臂。
作为全世界受关注程度最高的流行音乐盛事，格莱美在2008年迎来了它的50岁生日，因此美国唱片工业学院对2008年的颁奖礼格外的重视。在此之前，一度闹的沸沸扬扬的美国编剧协会罢工曾威胁到本次颁奖礼，随着罢工风波的逐渐平息，本届格莱美的颁奖礼才得以如期举行。为了这次格莱美五十大寿，美国唱片工业学院着实花了不少心思，在本次颁奖礼中特别设立了向The Beatles乐队致敬的环节、1958年首届格莱美奖颁奖实况的回顾环节以及有John Fogerty与Little Richard和Jerry Lee Lewis合作表演的“摇滚基石”环节。
为了增强与观众的互动，格莱美从2007年开始特别增设了“我的格莱美时刻”(My Grammy Moment)这个需要观众参与的特别环节。2007年，年仅18岁的罗伯因-特洛普(Robyn Troup)成功登台与流行人气小天王Justin Timberlake一起演唱。2008年是My Grammy Moment活动的第二届，最终幸运胜出的女选手Ann Marie Calhom得到了与Foo Fighters乐队以及由Led Zeppelin成员John Paul Jones指挥的管弦乐团同台演出的机会。
综合类奖项
毫无疑问，2008年格莱美最闪耀的明星非Amy Winehouse莫属，尽管她并不在现场。在四项引人注目的综合类奖项中，Winehouse一人就包揽了三项，若不是格莱美评委有意护老的话，她完全有可能实现大满贯。不过，格莱美永远都有保守的一面，能够给负面新闻不断的Amy Winehouse这么多奖，格莱美的评委们也已经给足她面子了。竞争最为激烈、Amy Winehouse唯一错过的“年度最佳专辑”最终被爵士钢琴大师赫比-汉考克(Herbie Hancock)的专辑《River: The Joni Letters》获得。在发表获奖感言时，Herbie Hancock还对他当年的良师益友、英年早逝的爵士萨克斯大师约翰-柯川(John Coltrane)念念不忘。
流行类奖项
在流行类奖项当中，英国灵歌小天后Amy Winehouse凭借她的那首《Rehab》和她广受赞誉的第二张个人专辑《Back To Black》几乎毫无悬念地拿到了“最佳流行女歌手奖”和“最佳流行演唱专辑奖”。而“最佳流行男歌手奖”和“最佳流行乐队/组合奖”分别属于贾斯汀-廷伯雷克(Justin Timberlake)和即将来到中国举办演出的魔力红乐队(Maroon 5)。
齐柏林飞艇主唱罗伯特-普兰特(Robert Plant)与美国兰草女歌手阿丽森-克劳斯(Alison Krauss)这个令人稍感意外的组合2007年让大家眼前一亮，最终，在“最佳流行合唱奖的争夺中，这两位的组合战胜了Beyonce和Shakira( 听歌)以及Gwen Stefani和Akon这两对更为年轻的组合。
继保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)之后加盟星巴克娱乐的加拿大民谣女诗人Joni Mitchell凭借《One Week Last Summer》荣膺“最佳流行器乐演奏奖”，而野兽男孩乐队(Beastie Boys)的混音专辑《The Mix-Up》成为本届格莱美评出的“最佳流行器乐演奏专辑”。
在传统流行音乐演唱专辑奖的角逐中，当红流行爵士男歌手麦克尔-巴布尔(Michael Buble)在巴巴拉-史翠珊(Barbra Streisand)和詹姆斯-泰勒(James Taylor)这两位老将的包夹之下胜出。
摇滚类奖项
作为部分中国歌迷最为关注的奖项，近几年格莱美的摇滚类奖项一直不乏看点。2007年，在摇滚类奖项中大胜的是红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)，2008年，笑到最后的人换成了蓝领摇滚教父布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)，他一共得到“最佳摇滚歌手”、“最佳摇滚乐器演奏”(《Once Upon A Time In The West》)和“最佳摇滚单曲”(《Radio Nowhere》)三项大奖。在近几届格莱美奖中，高产的Springsteen几乎已经拿奖拿到手软了，格莱美评委们对“The Boss”的偏爱显而易见。
白色条纹(The White Stripes)凭借新专辑《Icky Thump》的出色表现摘得了“最佳摇滚乐队”和“最佳另类音乐专辑”两项大奖。在最佳摇滚乐队奖的几支提名乐队当中，Daughtry略显稚嫩，而Green Day、U2( 听歌)和Nickelback在过去的一年中都没有突出的新作品问世。首次获得格莱美提名、与“另类音乐”根本不沾边的英国女歌手Lily Allen如意料之中的一样与“最佳另类音乐专辑”奖无缘。和White Stripes一样，Foo Fighters乐队在本届格莱美的摇滚类奖项中也摘到了两个奖项，分别是“最佳硬摇滚演奏奖”和“最佳摇滚专辑”奖(《Echoes,Silence,Patience&Grace》)。
在金属方面，美国激流金属班霸Slayer凭借《Final Six》连续第二年拿到“最佳金属演奏奖”。
节奏蓝调(R&B)，说唱类奖项
节奏蓝调类奖项的分配相对较为平均，R&B才女Alicia Keys轻松拿到了“最佳R&B女歌手”与“最佳R&B歌曲”两项大奖。而Urban老将Chaka Khan不仅获得“最佳R&B专辑奖”，而且还凭借与Mary J. Blige合唱的《Disrespectful》拿到“最佳R&B组合奖”，与Alicia Keys平分秋色。常青树Prince依靠《Future Baby Mama》成为本届格莱美的“最佳R&B男歌手”，而“最佳传统R&B歌手奖”和“最佳当代R&B专辑奖”分别由Gerald Levert和天才少年Ne-Yo的《Because Of You》获得。
2008年的说唱类奖项无疑是巨星Kanye West一个人的天下。在“9.11”那场美国Hip-Hop销量大战中胜出的Kanye West毫无争议的成为“最佳说唱男歌手”，他与Common凭借合作的一曲《Southside》被评为了“最佳说唱乐队/组合”，他与T-pain合作的《Good Life》如愿获得“最佳说唱歌曲奖”，与此同时，Kanye West成为07年说唱专辑销量之王的唱片《Graduation》也被评为本届格莱美的最佳说唱专辑。在说唱类奖项的5项大奖中，Kanye West一共染指四项，由此可见他在当今美国流行说唱乐坛的统治力。Kanye West唯一错过的奖项是“最佳说唱歌曲合作”，他与T-Pain合作的单曲《Good Life》输给了蕾哈娜(Rihanna)与Jay-Z合作的夺奖大热门《Umbrella》。
其他各主要奖项
在乡村音乐类奖项中，前美国偶像大赛冠军卡丽-安德伍德(Carrie Underwood)在与Alison Krauss、LeAnn Rimes和Trisha Yearwood几位前辈的竞争中最终胜出，成功当选“最佳乡村女歌手”。同时，Underwood的《Before He Cheats》还被评为最佳乡村单曲。从2007年格莱美的“最佳新人”到2008年专业类奖项的收获，Carrie Underwood又上了一个新的台阶，这标志着她的表现已经被广大歌迷和乡村音乐界业内人士所认可。在“最佳乡村男歌手奖”的争夺中，澳洲男星Keith Urban在与Alan Jackson、Tim McGraw和George Strait几位实力派大将的竞争中最终胜出，幸运获奖。此外，在折服近30年之后推出新作的老鹰乐队(The Eagles)凭借新专辑中的一首《How Long》摘得“最佳乡村乐队/组合奖”。乡村泰斗威利-尼尔森(Willie Nelson)与雷-普莱斯(Ray Price)依靠两人合唱的《Lost Highway》摘得“最佳乡村合唱奖”，而最佳乡村乐器演奏奖和最佳乡村专辑奖分别归属于布拉德-派斯利(Brad Paisley)以及文斯-吉尔(Vince Gill)的专辑《These Days》。
在电影电视类奖项方面，由披头士乐队(The Beatles)传奇制作人乔治-马丁(George Martin)制作的《Love》获得了“最佳改编影视音乐专辑奖”，《Dreamgirls》、《Hairspray》以及颇受好评的文艺电影《Once》的原声大碟都与大奖失之交臂。在竞争激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”中，由Michael Giacchino创作的《Ratatouille》最终胜出。《Dreamgirls》中的《Love You I Do》被评为最佳影视歌曲。
在音乐录影带奖项方面，已故的美国乡村音乐传奇人物约翰尼-卡什(Johnny Cash)的《God's Gonna Cut You Down》荣膺“最佳短篇音乐录影带奖”，独立女歌手Feist和Gnarls Barkley组合在这个奖项的竞争中不幸落败。在最佳长篇音乐录影带奖的评选中，纪录Madonna巡回演出的《The Confessions Tour》轻松拿奖。
在2008年的爵士类奖项当中，总是慢半拍的格莱美评委们依然在补奖。“最佳爵士乐器独奏”和“最佳爵士专辑奖”都被授予了2007年年初去世的萨克斯演奏大师麦克尔-布莱克(Michael Brecker)。在最佳雷鬼专辑奖方面，Bob Marley的二儿子Stephen Marley的专辑《Mind Control》战胜了Burning Spear、Sly & Robbie和Toots & The Maytals这几支各有来头的老牌组合，把这个奖项继续留在了Marley家族。2007年，获得这一奖项的是Bob Marley的大儿子Ziggy Marley。
在朗读类的奖项方面，美国总统热门候选人Barack Obama的《The Audacity Of Hope: Thoughts On Reclaiming The American Dream》力压比尔-克林顿(Bill Clinton)和吉米-卡特(Jimmy Carter)这两位前总统的专辑而折桂。在非古典类制作奖项中，马克-容森(Mark Ronson)力压Timbaland而折桂。
2007年中，有不少著名的音乐界人士不幸去世，本次颁奖礼对这一年里辞世的音乐人做了一次全面的回顾，这其中包括意大利著名男高音帕瓦罗蒂、民谣歌手丹-福盖伯格和爵士钢琴家Joe Zawinul。为了表示对帕瓦罗蒂的敬意，意大利著名盲人男高音安德鲁-波切利(Andrea Bocelli)和当红古典跨界小生乔什-格罗班(Josh Groban)第一次同台合作，为帕瓦罗蒂献歌。此外，Beyonce与Tina Turner、Fergie与John Legend也都是以合作形式登台献艺。
·第49届
北京时间2007年2月12日上午，2006年度第49届格莱美的奖颁盛典在美国洛杉矶的斯台普斯中心刚刚落下帷幕，美国著名乡村音乐组合南方小鸡(The Dixie Chicks)在她们所获提名的“年度最佳唱片”，“年度最佳专辑”和“年度最佳单曲”等五个奖项中全部胜出，成为该届格莱美奖的最大赢家。而同样获得五项提名的詹姆斯·布朗特(James Blunt)最终一无所获，是该届格莱美名副其实最不走运的人。
获得八项提名的最大热门Mary J Blige最终在竞争激烈的综合类奖项中一无所获，只拿到了“最佳女R&B歌手”，“最佳RB歌曲”和“最佳R&B专辑”三项R&B类奖项以及非古典类制作类奖项中的“最佳非古典类混音唱片”奖。拥有六项提名的红辣椒乐队(Red Hot Chili Peppers)也在该届格莱美的综合类大奖中全军覆没，最终只拿到了“最佳摇滚歌曲”，“最佳摇滚乐队/组合”和“最佳摇滚专辑”这三个摇滚类的重要奖项以及包装类的“最佳盒装/限量发行版包装奖”。
2007年的颁奖礼在刚刚重组的警察乐队(The Police)的歌声中拉开大幕，主唱斯汀(Sting)在The Police乐队解散20多年再次重聚之后演唱了乐队的名曲《Roxanne》。在中国歌迷非常关注的“最佳古典跨界专辑奖”中，我国著名歌唱家宋祖英最终与大奖失之交臂，而获奖专辑是威尔士男中音布赖恩·特费尔(Bryn Terfel)的《Simple Gifts》。
2006年，“年迈”的格莱美的收视率受到了近几年日益火爆的美国偶像大赛的强烈冲击。据Nielsen统计数字显示，2006年的“美国偶像大赛”以2830万人/次的收视率，比同年的格莱美高出了近一倍(格莱美仅为1510万人/次)。因此，在2007年首次设立“我的格莱美时刻”环节中，“格莱美”增加了观众投票互动的环节，以吸引更多的人来关注本次颁奖礼。唱片工业学院院长尼尔·波特诺的此举被认为是在在效仿“美国偶像”大赛。最终，经过层层的选拔，来自德克萨斯州休斯敦，年仅18岁的罗伯因·特洛普(Robyn Troup)得到了与流行人气小天王Justin Timberlake在本次颁奖礼上合唱的宝贵机会。
综合类奖项
2007年综合类奖项的最大赢家无疑是颁奖前并不被看好的The Dixie Chicks，他们包揽了除“最佳新人”奖意外的三个奖项，算是该届格莱美奖中最大的冷门。
这次“年度唱片奖”的五位提名者都是第一次得到提名，这种情况在近14年中还是首次出现。
在每年竞争最为激烈，也是关注程度最高的“年度专辑奖”当中，The Dixie Chicks第三张获得格莱美“年度专辑奖”提名的专辑《Taking The Long Way》最终战胜了Red Hot Chili Peppers的《Stadium Arcadium》和Gnarls Barkley的《St. Elsewhere》获得本项大奖。
值得注意的是，2007年参与竞逐“年度专辑奖”的这五张专辑中有三张都出自里克·鲁宾(Rick Rubin)之手，其中，《Taking The Long Way》和《Stadium Arcadium》由Rubin主要负责制作，而在Justin Timberlake的畅销专辑《FutureSex/LoveSounds》中，Rubin也参与了制作。这创造了格莱美奖有史以来的一项新纪录。而Rick Rubin也毫无争议的拿到了该届格莱美的“年度最佳非古典类制作人奖”。
在“年度最佳单曲奖”中，The Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》同样爆冷夺奖。除了英国创作新人Corinne Bailey Rae的《Put Your Records On》之外，另外三支获得提名的单曲似乎都比这首《Not Ready To Make Nice》更具冠军相，但The Dixie Chicks却笑到了最后。据统计，The Dixie Chicks上次获奖还是在2004年第47届的颁奖礼中。
本次提名“最佳新人奖”的五位艺人中有三位都来自英国，这是近20多年来的第一次。作为获得“最佳新人奖”提名的首位“美国偶像”，Carrie Underwood较为轻松的战胜了三位来自英国的新人和“同乡”，年仅17岁的克里斯·布朗(Chris Brown)。爵士大师Ornette Coleman为Carrie Underwood颁发了“最佳新人奖”的奖杯。至此，Underwood成为自2006年凯丽·克拉克森(Kelly Clarkson)之后第二位获得格莱美嘉奖的“美国偶像”。
流行类奖项
在流行类的奖项中，2006年表现抢眼的克里斯蒂娜·阿奎莱拉(Christina Aguilera)凭借她最新的双张专辑《Back To Basics》的主打单曲《Ain't No Other Man》成为2007年的“最佳流行女歌手”。从2006年的整体表现来看，Christina获得这项大奖可谓是毫无争议。在随后的现场演出中，Christina Aguilera翻唱了前不久刚刚辞世的灵魂乐之父James Brown的名曲《This is Man's World》，引来了现场歌迷的阵阵尖叫。
相对而言，最佳流行男歌手的归属可能会另一些歌迷感到意外。美国创作型流行摇滚男歌手约翰·梅耶尔(John Mayer)凭借《Waiting On The World To Change》战胜了夺奖大热门，有“上尉诗人”称号的英国男歌手詹姆斯·布朗特(James Blunt)，这个结果肯定会让一大批James Blunt的歌迷相当失望。同时，John Mayer还在该届格莱美“最佳流行演唱专辑”奖中胜出。2006年9月，John Mayer这张《Continuum》与Justin Timberlake的《FutureSex / LoveSounds》同一周发行，在当周的Billboard 200专辑榜中落后于《FutureSex / LoveSounds》屈居亚军，但在该届格莱美中，这张《Continuum》却打了一场漂亮的翻身仗。
在上届颁奖礼中输给Maroon 5之后，2006年曾到访过中国的当红说唱组合黑眼豆豆(Black Eyed Peas)在2007年终于如愿拿到了“最佳流行乐队/组合”奖。而“最佳流行合唱奖”则被授予了2006年获得Billboard音乐奖世纪大奖的老牌爵士男歌手托尼·本尼特(Tony Bennett)和著名盲人R&B歌手史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)，两人获奖的单曲为《For Once In My Life》。而在传统流行类奖项方面，荣膺2007年“最佳传统流行演唱专辑”的也来自于Tony Bennett，是他2006年9月底发行的全明星对唱专辑《Duets: An American Classic》。
摇滚类奖项
作为中国歌迷最为关注的奖项，2007年格莱美的摇滚类奖项的看点颇多。在“最佳摇滚歌手”奖中，老辣的鲍勃·迪伦(Bob Dylan)凭借他2006年好评如潮的新专辑《Modern Times》再夺格莱美。在滚石杂志评出的2006年度的专辑榜中，Bob Dylan的这张《Modern Times》高居榜首。Red Hot Chili Peppers包揽了“最佳摇滚乐队/组合”，“最佳摇滚歌曲”和“最佳摇滚专辑”三项大奖，而2006年另一位表现出色的老将尼尔·杨(Neil Young)又一次在所得的两项提名中败北。在这位加拿大民谣英雄几十年的音乐生涯中，他始终与格莱美无缘。
在“最佳硬摇滚演奏奖”中，来自澳大利亚的年轻乐队“狼母”(Wolfmother)在Tool，体积崩溃(System Of A Down)和九寸丁(Nine Inch Nails)三支强敌的挤压之下获奖，实在是非常难得。在“最佳金属演奏奖”中，五年磨一剑的杀手乐队(Slayer)依靠备受好评的新专辑《Christ Illusion》中的作品《Eyes Of The Insane》毫无争议的问鼎。而在最佳“摇滚乐器演奏奖”中，烈焰红唇乐队(The Flaming Lips)力压大卫·吉尔默(David Gilmour)，Joe Satriani和Peter Frampton等三位老将而夺奖，同时获得本项大奖提名的英国当红乐队北极猴子(Arctic Monkeys)像预计中的一样失望而归，毕竟他们与另外几位前辈对乐器的把握能力还有很大的差距。
R&B，说唱类奖项
在节奏蓝调类奖项方面：35岁的R&B老将的Mary J. Blige轻松拿到了“最佳R&B女歌手”，“最佳R&B专辑”和“最佳R&B歌曲”三个奖项，而约翰·莱甄德(John Legend)则连续第二年拿下了“最佳R&B男歌手奖”。Sly & The Family Stone乐队，John Legend，乔斯·斯通(Joss Stone)与Van Hunt凭借合作的一曲《Family Affair》拿到了该届格莱美的“最佳R&B乐队/组合”奖。Beyonce的第二张个人专辑《B'Day》当选“最佳当代R&B专辑”，为她在该届格莱美中赢得了唯一一座奖杯。而爵士吉他大师乔治·本森(George Benson)，Al Jarreau和Jill Scott三人凭借共同合作的《God Bless The Child》获得了“最佳传统R&B歌手奖”。2006年红遍全球的纳尔斯·巴克利(Gnarls Barkley)组合凭借他们的超白金单曲《Crazy》当选“最佳城市音乐/另类歌手”。在R&B音乐类奖项中，Mary J. Blige意料之中的完成了大丰收。
在说唱类奖项的争夺中，06年表现突出的“南方说唱之王”T.I.凭借他大卖的专辑《King》中的单曲《What You Know》在“最佳说唱歌手奖”中轻松称王，而他与流行小天王Justin Timberlake合作的冠军单曲《My Love》也战胜了塞内加尔R&B男歌手Akon与Eminem合作的热门单曲《Smack That》以及Beyonce与Jay-Z亲密合作的《Deja Vu》，拿到了“最佳说唱歌曲合作”奖。在“最佳说唱乐队/组合”奖中，南方说唱歌手Chamillionaire与Krayzie Bone这对临时组合凭借2006年两人合作的冠军单曲《Ridin'》的出色表现最终战胜了大热门Outcast组合而拿奖。南方说唱大腕卢达克里斯(Ludacris)与超级制作人法瑞尔(Pharrell)合作的单曲《Money Maker》成为该届格莱美的“最佳说唱歌曲”。在最后的“最佳说唱专辑奖”中，Ludacris的《Release Therapy》力挫大热门T.I.的《King》而问鼎，他从著名制作人Kanye West手中接过了“最佳说唱专辑奖”的奖杯。由于缺少了东，西海岸多名大腕的加盟，该届格莱美说唱类奖项是南方群星的天下。
其他主要奖项
在乡村音乐类奖项中，2005年“美国偶像”大赛冠军，2006年Billboard专辑榜年度销量冠军Carrie Underwood凭借她的冠军单曲《Jesus, Take The Wheel》如愿捧得“最佳乡村女歌手奖”，同时，这首《Jesus, Take The Wheel》还被评为本年度的最佳乡村歌曲。而“最佳乡村男歌手”授予了老将文斯·吉尔(Vince Gill)。和Carrie Underwood一样，The Dixie Chicks也拿到了“最佳乡村乐队/组合”和“最佳乡村专辑”两项大奖。在该届格莱美乡村类奖项中，最为值得关注的是著名流行金属乐队Bon Jovi与Jennifer Nettles合唱的这首《Who Says You Can't Go Home》拿到了“最佳乡村合唱”奖。在2006年的Billboard乡村单曲榜中，Bon Jovi正是凭借这首歌曲登顶，成为第一支在乡村单曲榜中夺冠的摇滚乐队。真不知道唱了乡村风格的歌曲获得成功以后的Bon Jovi会不会因此而考虑改变他们的音乐风格。
在电影电视类奖项中：记录美国乡村音乐传奇人物约翰尼·卡什(Johnny Cash)传奇人生的电影《一往无前》的原声大碟《Walk The Line》在与《断背山》(《Brokeback Mountain》)和《汽车总动员》(《Cars》)的原声碟的竞争中脱颖而出，成为该届格莱美的“最佳改编影视音乐专辑”。在竞争非常激烈的“最佳原创影视音乐专辑奖”当中，约翰·威廉姆斯(John Williams)的《Memoirs Of A Geisha》战胜了另一位配乐大师汉斯·齐默(Hans Zimmer)配乐的两部作品《达芬奇密码》(《The Da Vinci Code》)和《加勒比海盗续集》(《Pirates Of The Caribbean — Dead Man's Chest》)以及他自己的另一部作品《慕尼黑惨案》(《Munich》)而折桂。
在音乐录影带奖项方面，Red Hot Chili Peppers夺得“最佳短篇音乐录影带奖”呼声最高的《Dani California》在年轻的芝加哥独立摇滚乐队OK Go的《Here It Goes Again》面前马失前蹄，而在“最佳长篇音乐录影带”的争夺中，记录了美国蓝领摇滚教父布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)1975年的经典专辑《Born To Run》制作过程的纪录片《Wings For Wheels: The Making Of Born To Run》战胜了同样较为热门的麦当娜(Madonna)的《I'm Going To Tell You A Secret》和虚拟卡通乐队“街头霸王”(Gorillaz)的曼彻斯特现场《Demon Days — Live In Manchester》而成功夺魁。
2007年的“最佳雷鬼专辑”奖依然属于“马莱”(Marley)家族，在2006年的Damian Marley之后，Bob Marley的大儿子Ziggy Marley 2006年发行的专辑《Love Is My Religion》成功当选本年度的最佳。而美国萨克斯演奏大师麦克尔·布雷克(Michael Brecker)被授予了格莱美的“最佳爵士乐器独奏”奖。
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根纳吉·皮尼亚佐(俄罗斯)
俄罗斯格林国际声乐比赛获奖者、俄国慕尼黑广播电视比赛获奖者、加拿大蒙特利尔比赛获奖者、卡佳、波波娃歌剧演出节获奖者、法国图鲁兹歌唱家比赛金奖获得者。他毕业于莫斯科音乐学院。毕业后进入玛琳剧院任歌剧独唱演员，现为莫斯科国家爱乐乐团独唱演员。曾演唱众多大型作品，如：海顿：Stabat Mater dolorosa、贝多芬：第9交响曲、威尔第：安魂曲以及柴科夫斯基、拉赫马尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯维里多夫等独唱作品。曾在法国、英国、意大利、德国、西班牙、比利时、墨西哥、冰岛及其他许多国家巡演，曾在伦敦与著名女高音歌唱家维什涅夫斯卡娃同台演出大型作品。
Nicolai Ghiaurov(保加利亚)
06年6月2日，世界著名的声乐大师、保加利亚的男低音歌唱家尼科莱·吉奥洛夫（Nicolai Ghiaurov）因心脏病突发，在意大利中部的Modena去世，终年74岁。
吉奥洛夫是二战之后世界最杰出的男低音歌唱家之一，他经常与妻子，也是世界著名的女高音歌唱家Mirella Freni一起演出歌剧。他在病发后，马上进入了他们家附近的医院，经过Pasquale Maglieri教授的治疗，还是不治。
男高音大师多明哥公开表示“随着尼科莱·吉奥洛夫的离开，音乐世界失去了一位巨人。” 曾经和吉奥洛夫合作多年的意大利男高音大师卡洛·贝尔贡齐说：“对我来说，他是历史上最伟大的威尔第男低音。他的离开为歌剧界留下了一个空白。”
意大利的歌剧评论人Giorgio Gualerze表示：“即使是他谈话的时候，他的声音都是那么的漂亮。那是一把多么了不起的声音，到现在还没有接班人。”
吉奥洛夫是1929年9月13日出生在保加利亚南部的山区小镇。他曾经在索非亚音乐学院和莫斯科音乐学院学习。他是凭借着赢得华沙和巴黎举行的歌剧音乐节的第一名而进入乐坛。获奖后返回保加利亚在索非亚担任歌剧独唱演员。之后，他多次到莫斯科大剧院、维也纳国立歌剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦的英国皇家歌剧院、纽约的大都会歌剧院演出。他扮演最杰出的角色包括：古诺的《浮士德》的魔鬼、威尔第的《唐·卡洛》里面的菲利普二世、莫扎特的《唐·乔瓦尼》里面的乔瓦尼、莫索尔斯基的《波里斯·哥多诺夫》里面的哥多诺夫。
Paul Whelan（英国）
Paul Whelan (Baritone)
Born in New Zealand, Paul Whelan studied at the Wellington Conservatoire and then when on to the Royal Northern College of Music in England, where he won several prestigious prizes and scholarships. In 1993 he won the Lieder Prize in the Cardiff ‘Singer of the World’ competition.
He pursues an active concert and recital career. Engagements have included concerts under Rattle, Bertini, Nagano, Hickox, Menuhin, Siniasky, Olmi and Willcocks. He has performed with many leading UK orchestras, as well as the Budapest Symphony Orchestra. He has given recitals at the Wigmore Hall, St David’s Hall Cardiff, the Blackheath Concert Halls, the Cheltenham Festival, for BBC Pebble Mill, all accompanied by Julius Drake; and most recently at the Châtelet Theatre in Paris, accompanied by David Harper. Other recent recordings include A Midsummer Night’s Dream with the LSO under Sir Colin Davis and Kurt Weill’s Silbersee under Markus Stenz.
夏里亚宾
俄国男低音歌唱家。1873年2月13日生于喀山，1938年4月12日卒于巴黎。1890年参加地方歌剧团，1892年到第比利斯从D.乌萨托夫学习。1896年加入莫斯科马蒙托夫歌剧团，由于扮演一些主要歌剧角色而成名 。1899 ～1914年为莫斯科大剧院演员。1901年在米兰拉斯卡拉歌剧院登台，赢得国际声誉。1921年定居巴黎，并经常到美国、英国的歌剧院演出，1935年访问中国。他是一位具有独创精神的艺术家，表演与人物、语言 和歌唱高度融合，嗓音洪亮，音域宽广，富有表现力。主演过电影《可怕的沙皇伊凡》和《堂吉诃德》，录有近 200张唱片，著有《我生活的一页》和《面具和人》等书。
歌曲目录:
01. Fyodor Shalyapin "Glinka "Farlaf's Rondo"" [3:03]
02. Fyodor Shalyapin "Dargomyzhsky "Aria of the Miller"" [3:51]
03. Fyodor Shalyapin "Rossini "Aria of Don Basilio"" [4:35]
04. Fyodor Shalyapin "Mussorgsky "Song of the Flea"" [2:57]
05. Fyodor Shalyapin "Koenemann "When the King Went Forth to War"" [3:40]
06. Fyodor Shalyapin "Massenet "Elegie"" [4:17]
07. Fyodor Shalyapin "Schubert "Der Doppelganger's"" [4:08]
08. Fyodor Shalyapin "Beethoven "In Questa Tomba Obscura"" [3:41]
09. Fyodor Shalyapin "Mussorgsky "Trepak"" [4:25]
10. Fyodor Shalyapin "Glazunov "Bacchanal Song"" [3:38]
11. Fyodor Shalyapin "Bellini "Recitative and Aria of Rudolfo"" [3:06]
12. Fyodor Shalyapin "Donizetti "Vieni, La Mia Nova"" [3:36]
13. Fyodor Shalyapin "Meyerber "Suore, Che Risposate"" [4:09]
14. Fyodor Shalyapin "Boito "Ave Signor"" [4:02]
15. Fyodor Shalyapin "Gounod "Un rat...Le Veau D'Or" [3:33]
16. Fyodor Shalyapin "Gounod "Il etait tamps!"" [2:53]
17. Fyodor Shalyapin "Gounod "Scene at the Curch" [4:45]
18. Fyodor Shalyapin "Gounod "Vous Qui Faites L'endromie""
彭康亮，生于广东海丰，中国著名男低音歌唱家。1974年4月，考入省艺校，师从罗荣钜先生。1977年进入广州乐团，1978年考入中央音乐学院声乐系，师从杨比德先生。1983年，进入东方歌舞团，唱了9年流行歌曲。1992年赴日本留学，在男低音领域渐渐形成了自己的风格和特色。1998年，加入日本知名的藤原歌剧团，演出过很多经典歌剧，如《蝴蝶夫人》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》等。近年来，受中央音乐学院聘请回国任教。
1、唱法不一美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节，一般喉头位置放得较低，咽喉部位较大，声音通道放舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音最大的共鸣；民族唱法是以真声为主，大多采用腹式吸气法，气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。2、声音走向不一美声唱法主张声音从后面上去到头顶，如同一条抛物线，声音的穿透力很强，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置。美声唱法如图：民族唱法如图：3、呼吸运用不一美声唱法认为呼吸是发声的原动力，气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门；民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。4、起源不一美声唱法起源于欧洲，古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，成为了最早的合唱形式；民族唱法的起源是中国古代民族声乐艺术的演进，从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽，到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成，后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。5、共鸣不一美声唱法讲究声音混合共鸣，真假混合，强调整体歌唱感，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；民族唱法声音多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。
在学习声乐的过程中,学习男高音的学生通常都会遇到解决高音难的问题,尤其是唱到a2,甚至说是g2以后的音域很难有很快的进展。如果被称之为男高音，但高音没有唱好，严格的说那就不能称之为男高音。在这里，我主要是通过喉头、呼吸、演唱高音时用气的位置，情绪的控制，扩展音域的方法等几个问题来谈解决高音的方法。同时也简要介绍一下美声唱法的渊源，让大家简要地了解一下美声发展的历程。
关键词 美声唱法；高音；喉头；气息；情绪；横隔膜。
前言
学习演唱高音的同学往往都会遇到演唱高音难的问题,尤其是男高音，如果解决不好,很难有更高的发展,甚至说失去了学习声乐的生命，过早地结束了演唱生涯。我也是一名学习男高音的学生，通过、八年对声乐的求学之路，对解决高音问题得出了一些感悟和方法。其中包括：解决喉头问题对演唱高音的重要性；合理地控制情绪对演唱高音有很大的帮助；调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性；演唱高音时，气息的位置应在那里；演唱高音前，应先通过大脑想象演唱高音时的状态和音色等等，做好准备再去演唱；用什么方法来很好的扩展自己的音域；以及一些歌唱大师对解决高音问题的一些方法，希望这些方法能够帮助广大学习声乐的同学更好的演唱高音。
第一章 美声唱法的渊源
随着时代的发展，社会的进步，声乐这门艺术越来越受到人们的喜爱。它已不仅是一门艺术类学科，更是丰富人们更高层次生活的重要组成部分。通俗、民族、美声三种唱法已经形成齐放光彩的局面，能让不同年龄，不同职业的人们所接受。尤其是在近几年，美声唱法的发展更为迅速。从原来的不太了解到现在的广为人知，更是不可缺少的一部分。可以看出，美声唱法已经和人们的生活越来越贴近了。
一、美声唱法是如何形成的呢？
美声唱法 实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当初的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐，复调音乐的基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形成的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16世纪、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，在中国我们统称之为美声唱法。
二、三种唱法的区别
在我们国家，把声乐艺术分为通俗唱法、民族唱法和美声唱法，通俗唱法所演唱的歌曲我们称之为流行歌曲。最近半个多世纪，电声发展了，改革开放以来，我国与很多国家的文化交流更多了，爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等都流入我国，他们也各有自己的唱法。摇滚乐、流行歌曲等跟美声唱法和民族唱法是完全不同的，他们商品性更强些，美声唱法和民族唱法的艺术性更强些，两者的性质是不一样的。
美声唱法与民族唱法的界限可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只是用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
第二章 高音问题的解决
作者：60.165.4.* 2006-4-10 12:59 回复此发言 2怎样可以加宽自己的音域，提高音域的上限？
我是一名学习美声唱法的男高音，我很清楚在学习的过程中，男高音常常会遇到演唱高音难的问题。就是到了a2,甚至说是g2以后的音域很难有很好的进展。要知道，一个唱不出高音的男高音，就不是一个成功的男高音。在这里，我就把通过这几年学习解决高音的体会和一些方法分几个方面来谈一下。
一、喉头问题。
1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。
2.解决方法。 （1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以，解决喉头问题的第一步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。
（2）“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的引导，建立一个好的声音概念是及其重要的。
（3）实践。肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。
3.需要注意的几个方面。 （1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。
二、歌唱的呼吸问题
1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。
2.歌唱呼吸的支持力来源？歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。可以产生出各种各样的变化，用起来非常灵活。平时呼与吸的对抗不高，演唱时的要求则考究的多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态。
