米罗的作品有《哈里昆的狂欢》《静物和旧鞋》《绘画》《荷兰室内之二》《加泰隆风景》等。1、《哈里昆的狂欢》《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。2、《静物和旧鞋》《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。3、《绘画》《绘画》是最完整的非人物画，而且在运用暗色调方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的绿色蓝色以及退晕的褐色调子。在很有气氛的色彩背景上，漂浮着以黑色为主体的抽象有机的形状。有一块勾白色的色块，另一块是鲜亮的红色，其他一些只是勾了黑轮廓。与米罗1920年代的绘画相比，这件作品恬静而神秘。4、《荷兰室内之二》《荷兰室内之二》米罗从斯蒂恩的绘画《猫的舞蹈课》着手，把它改画成《荷兰室内之二》，这是一些无定形的形状，漂浮在含糊的空间里，是一幅生动的梦间幻影。斯蒂恩原画当中的多数人物和物体，都有保留在画里，如何解释这些人物和物体，看来是令人迷惑的。从窗洞里窥视的人物，已经变成了一团鬼气。5、《加泰隆风景》《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗的作品有：《哈里昆的狂欢》、《加泰隆风景》、《绘画》、《荷兰室内之二》和《静物和旧鞋》等。1、《哈里昆的狂欢》。《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。2、《加泰隆风景》。《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。3、《绘画》。《绘画》是最完整的非人物画，而且在运用暗色调方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的绿色蓝色以及退晕的褐色调子。在很有气氛的色彩背景上，漂浮着以黑色为主体的抽象有机的形状。有一块勾白色的色块，另一块是鲜亮的红色，其它一些只是勾了黑轮廓。与米罗1920年代的绘画相比，这件作品恬静而神秘。4、《荷兰室内之二》。《荷兰室内之二》米罗从斯蒂恩的绘画《猫的舞蹈课》着手，把它改画成《荷兰室内之二》，这是一些无定形的形状，漂浮在含糊的空间里，是一幅生动的梦间幻影。斯蒂恩原画当中的多数人物和物体，都有保留在画里，如何解释这些人物和物体，看来是令人迷惑的。从窗洞里窥视的人物，已经变成了一团鬼气。米罗画的一组人、物，都包罗在一个略呈椭圆状的色块之内，端部有一个箭头和一个小怪物，看上去是受到斯蒂恩画中紧凑的人物构图的启发。5、《静物和旧鞋》。更令人激动的作品是《静物和旧鞋》(Still Life with Old shoe)它显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
1、胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
2、在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
3、米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
4、1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜，为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年，举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知，一定会得到莫大的安慰。
5、代表作品：《哈里昆的狂欢》《犬吠月》《人投鸟一石子》。
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日，白羊座），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。同时，他也有着对艺术的敏锐。
1、米罗属于超现实主义(Surrealism)流派。
2、人物成就
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
3、人物生平
米罗于1893年4月20日出生在欧洲的巴塞隆纳，他的父亲是一位金匠和珠宝商。从小米罗对大自然的风景非常热爱，尤其是他所长大的地方。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一总习以为常的工作。
14岁时，米罗进入巴塞隆纳的St. Luke 艺术学院。1950年代，米罗投入蚀刻和平面印刷的工作，同时也画了许多水彩、粉蜡笔画，及在铜板及纤维板上作画。他的陶瓷雕刻尤为显赫，特别是他的1957-1959年的两项陶壁作品--太阳和月亮之壁。1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。
这是徐悲鸿的马，只不过你要真喜欢还得看原作！
徐悲鸿画马是西画的底子，中国画的表现。因此马的风骨和中国写意达到了完美的结合！
徐悲鸿画马要求：把马的骨骼、肌肉群全部背下来，并能默写。
要求学生画马的素描，纸要达到一人的高度。
瘦马难画，马既要有体积、重量，又不要传统那种马的臃肿肥硕。
徐悲鸿的马，既瘦又不羸弱，既潇洒又不孤傲。
现在有人画马虽懂西画，但夸张过分，不是中国文化人的素养，
另外就是墨色，淡了没墨意，浓了没墨色，徐悲鸿掌握的恰到好处。
目前没有一个人能超过徐悲鸿画的马的！
你能选这张画，说明你的喜恶是有一定水平的！
米罗的作品乍看上去只有美丽的色彩和抽象的色块，但细心的观众发现，画面上能找到许多自然的意象：太阳、月亮、动物……这些图案在作品里不断重复，却又有些不同，它们形成了米罗作品里独特的符号。米罗作品里常见的符号有20个，他将它们组合成了四张作品。而要想看懂米罗的作品，就要先解开这些“密码”。
比如，许多观众发现，在米罗作品里几乎都可以找到一个“米”字，“这难道是米罗的中文签名？”
“这是个误会。这个类似‘米’字的符号，其实代表着星星。”尹舒拉说。1939年，米罗开始创作他有名的“星座”系列作品。在那些画里有许多像星星的小原点，还有很多细细的线把这些星星连在一起，组成了一个星星的网，因此人们还称米罗为“星星画家”。
从此以后，“米”字成为米罗的“注册商标”，尤其是他的雕塑作品经常用“米”字作为签名。“在他后来的许多作品里都可以在找到‘米’字符号，有些甚至故意藏在不起眼的角落里。”
而在这些独特的符号里，观众可以感受到米罗的记忆和对自然的感受。“比如说，他用简单的三根头发表现一个人。还有他画的湛蓝的天空，那样纯净饱和的天蓝色，就来自于他对家乡加泰罗尼亚天空诗一般的畅想。”
