风景画的解释[landscape painting] 表现 自然 景色(如田地、 山丘 、 森林 、水)的绘画 详细解释 以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。 中国 传统 绘画中的山水画本质上 也是 风景画，但通常所说的风景画，主要 用于 油画、水彩画等近代西方传入中国的画种。美术史上，风景画是由人物画的背景 逐渐 发展为独立画科的。 词语分解 风的解释 风 （风） ē 空气流动的现象。 气象 学特指空气在水平方向的流动：风向。风速。风级。风险。 风波 （喻纠纷或乱子）。风雨如磐（a．指风雨不断，天色 黑暗 ，给人以重压的感觉；b．喻 * 或 境地 艰难 ）。
戈延他的名作《乡村景色》（约1645），真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。在西方，风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现地方性志风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。
世界十大著名风景油画如下：1、《无名女郎》《无名女郎》是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。2、《入睡的维纳斯》这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征。在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。3、《蒙娜丽莎》达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象，据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。4、《女占卜师》《女占卜师》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作，油画中年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运，这两位人物的半身像非常写实。5、《宫娥》《宫娥》是委拉士贵支是西班牙最伟大的画家，在美术史上也是最优秀的肖像画家之一。《宫娥》这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。6、《海伦娜.弗尔曼肖像》《海伦娜.弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。7、《珍珠女郎》《珍珠女郎》此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。8、《吹笛少年》《吹笛少年》该画描绘了卫军乐队年轻的士兵正在吹短笛的场景，画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。9、《向日葵》《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。10、《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
世界十大著名油画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出印象》。1、《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。2、《最后的晚餐》壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多达芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。完成于1499年。3、《格尔尼卡》西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。4、《星月夜》油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智清醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。5、《大宫女》大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。6、《戴珍珠耳环的少女》在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象。7、《维纳斯的诞生》波提切利的《维纳斯的诞生》是他最受赞誉的作品，《维纳斯的诞生》宽287.5厘米，每175厘米，是一件大幅作品，制作约在1487年，这是距《春》10年后，开始用画布代替木版画的。8、《创造亚当》威廉布莱克是浪漫主义绘画的杰出代表、文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，与达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰，一生追求完美，他的风格几乎影响了三个世纪的艺术家，后人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。9、《亚维农的少女》1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁却并不孤寂。他画出了《亚维农的少女》，这是一幅具有里程碑意义的著名杰作。这幅巨幅油画，标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折。10、《日出印象》19世纪后期法国的印象学派画家中，有个年轻的莫奈，他的一幅题为《日出印象》的油画，被称之为整个印象派和他本人的代表作之一。《日出印象》描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
法国风景画,不仅集中体现了欧洲风景画作品技法的创新和对传统绘画样式的变革,也凸显出重视大自然、强调人本的绘画理念,对后世风景画发展产生了深远的影响。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
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看完了以上的之后，下面就来了解一下法国现实主义风景画派吧!
法国现实主义风景画派
历史风景画具有虚构性,自然风景仅仅提供素材,画家们 以特定的布局模式造景,作为人物活动的装饰性背景。巴比松画派现实主义风景画创作探索在于具体地描绘自然特色,对风景进行细致入微的观察,对光线的变化进行认真的探究,寻找真实的色彩处理。
如果说柯罗的创作作品表现他的古典主义传统的话,那么他的众多写生画则显示出他创新探索的取向。在写生画里,细致地表现光的变化,光散布在景物之上,将其统一起来,而有了真实的生命感。
《南尼大桥》写生的那一张画更具现实主义风格,笔触、用色、光线处理大胆突出,光线明暗变化表现出空间层次,这种层次并不是象沙龙展出的创作作品那样,以人为的造景形成空间层次。
《蒂沃利的埃斯特别墅》阳光投射在近处的地面上、围栏的台面上、小孩的背上,中景里的树木、房屋上,远景中的群山上,画面和谐统一,绿色从深到浅,变化微妙,层次丰富。在《傍晚》、《黄昏》、《晨曦》、《早晨》等作品里,柯罗抓住不同时间光的效果,在多雾的清晨、傍晚的暮色中,景物的轮廓变得模糊,光使形产生了变化。
罗梭1833年《格朗维尔郊区景色》把景物细节画的非常具体,有立体感和质感,同时各种区域性能统一起来,总体上显得和谐,他让整个画面笼罩着光与空气,把景物与空间结合在一起,并努力克服色彩的虚构性。如《郎德的沼泽》,整个景色十分开阔,沐浴在明亮的光与大气里。《勒伊尔阿达姆的林荫道》画中新生的嫩芽、柔软的树枝、鲜艳的绿草,用小笔触来画,色彩非常丰富,充满了春天的感觉。
罗梭研究光还表现在他对同一景色在不同时间里的观察。1863年画蒙布朗的全景,他画了不同天气、不同光照的十二种景色。描绘风景的一年四季、阴晴雨雪,展现大自然的不同面貌,微妙变化,开拓著风景画的表现领域。杜普列深入大自然,获得了进行具体刻化的能力。《黄昏》把在黑暗即将吞没万物之际的景色画的十分细腻。《雨后村道》在路旁画了各种树木:山毛榉、榆树、白辣树、橡树,远处还有柳树,具体化的描绘将景色表现得生机盎然。他还擅长于天空的刻画。《沼泽地日落》是杜普列与罗梭一起画的,画中空间充满了阳光与大气。《橡树旁的池塘》蓝天里白云与灰云交错分布著,池塘里倒映出天空,很有氛围感。狄亚兹在《林中道路》里画透过树叶的阳光,在《林中的狗》表现照耀在树身上照射在水面与草地上的阳光,阳光在闪烁,从亮到暗的过渡,色调形成丰富的变化,色彩鲜活而富有生命感。杜普列曾经称赞狄亚兹:“没有谁比他更好地理解光的规律了――这是魔法,也就是太阳在树叶中间与树群附近的疯狂活动。”
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法国风景画将自然风景典型化,创造出富有生气,不同型别的真正独立的风景画，这对后世的风景画创作产生了重要的影响。以下是我分享给大家的法国油画风景画图片，一起来看看吧!
法国油画风景画图片
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【法国油画风景画图片：5】
看完了以上的法国油画风景画图片之后，下面就来了解一下法国风景画大师吧!
法国风景画大师的技法特点
柯罗在写生素描中,准确而精细地刻画景物,用细细尖尖的铅笔、硬朗的线条,画出树木、山岩、建筑物的结构,仔细地描绘细部,表现真实的明暗关系,可见他对自然风景深入的研究。
在柯罗的创作中自始至中保持着两种倾向,一个是现实主义风格的,另一个是历史风景画特征的。他的写生画和一些创作真实而富有质感如《芒特大教堂》、《运草》、《回忆莫特芳丹》、《阵风》,另一些创作则加入虚构的因素,如《与丘位元玩耍的水仙》、《演奏乐器》。柯罗的风景里既出现了现实生活中的人物,也出现了神话里的人物。可以说,在柯罗身上集聚了传统与创新两种因素。
罗梭想成为“祖国的艺术家”,周游法国各地,在蒂耶查克、圣温桑、法伊古山谷、马尔贝峭壁、塞尔河岸等地写生,追求风景的地方色彩与地理特征。1833年在沙龙展出的《格朗维尔郊区景色》画的是普通的农村风景,作品中现实主义倾向受到当时一些评论家们的重视,这幅画与贝尔丹等的历史风景画一同展出显示出不同的追求。但是很快罗梭的作品遭到了沙龙的拒绝, 1835年沙龙评审委员会没有接受他的《从汝拉高山牧场下来的羊群》。与柯罗相比较,罗梭的画更具现实主义的创作风格因素,因而受到守旧的评审委员会的排斥。之后的15年,沙龙未曾接受罗梭的画。
在这时,罗梭开始与画家杜普列、狄亚兹、进步评论家托雷、拉维隆等人交往,参加南特展览,与官方展览沙龙评审委员会形成对峙。1847年开始定居巴比松,当时的巴比松是闭塞的小村庄,在这些地方罗梭探索著真实表现大自然的各种景致,深入观察周围事物、细致描绘自然景色。1848年法国爆发革命,当年的沙龙是没有评审委员会的自由沙龙,罗梭与柯罗一起参加了这一年沙龙组织工作。这一年,罗梭第一次接受国家的订画。《枫丹白露森林的落日》在1850-1851年沙龙中展出。1866年罗梭当选为沙龙评审委员, 1967年任万国博览会展览评审委员会主席。直到最后,罗梭才得到 *** 的承认。
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最值得临摹的风景油画有以下：1.约翰·辛格·萨金特(1856-1925)，油画《采橄榄》《采橄榄》是一幅印象派画风的地中海景观油画，描绘了阿尔巴尼亚橄榄采集者在工作的场景。萨金特，油画《采橄榄》左边一排巨大的多节橄榄树下，穿着阿尔巴尼亚民俗服装的人物蹲着，从地上采集橄榄。在右边的背景中，一个人站着，手里拿着一根长棍伸到树枝上，而其他的人则俯身向着地面捡果子，右下角的女性旁边有一个装满橄榄的篮子。男人们戴着无边便帽，穿着宽松的及膝短裤，穿着马甲，白衬衫和白色的腿套；妇女们穿着宽松的长袍和马甲，她们头披穆斯林风格的头巾。天空明亮，阳光普照，斑驳的光线穿过厚重的树叶洒在草地上，在右边的树木上方，可以看到紫色的小山。橄榄树夏初开花，夏末果熟，这幅画表现了夏季的热情和收获，也体现了印象派保留着像库尔贝和米勒这样的现实主义画风。02保罗·保罗(1865-1937），油画《夏天的阳光》保罗描绘了一个女孩穿过阳光照耀的树林，表现出夏天的光与色。这是一幅竖构图的帆布油画，它关注的是画面大效果和色彩，画幅很小，尺寸为高25 厘米，宽19厘米。03鲁本·桑托罗(1859-1942)，油画《午睡》桑托罗描绘了一组四个工人正在海滩上午睡，其中一个人坐着，背靠着一艘船，其他三个人躺着。左边是海，右边是长满草的陡峭悬崖，后面是古典建筑的废墟，头顶是一片蔚蓝的天空。油画表现出夏日暖阳下的宁静美。同样是画海边景观，桑托罗在另一幅油画中，除了静态美，还描绘出了灿烂的夏日阳光下，美轮美奂的意大利渔村。04亚瑟·梅尔维尔(1855-1904)，油画《去看斗牛》梅尔维尔在这幅画中，描绘的是在某一个夏天的星期天，人们从四面八方赶来去看斗牛。斗牛是西班牙的传统，画家没有去表现热闹激烈的斗牛场面，而是着墨于这个日子里的其他美好事物，比如路上的风景。05弗雷德里克·詹姆斯·波特(1883-1944)，油画《夏天的旁晚》波特在这幅风景画中，用随意的笔触描绘了一个夏天的旁晚。西斜的阳光，绿树掩映的农舍，新苗初长的果园，安静的小道，也许还有蝉声……很抒情的乡村风景。
油画是以用快干xing的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发xing的松节油和干xing的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明xing能较充分地表现描绘对象，se彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。【摘要】适合临摹的油画风景画【提问】亲， 您好，很高兴为您解答！适合临摹的油画风景画如下：【回答】【回答】油画是以用快干xing的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发xing的松节油和干xing的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明xing能较充分地表现描绘对象，se彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。【回答】
这个没法说……目前没有结论 普遍是把那个时期看做它的起源
西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的艺术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
真正没有人物登场的纯粹风景画 最早是以素描等小画面 形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画的做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。
在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画。风景画在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家雷斯达尔、维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。
直至18世纪，英国出现了伟大的康斯特布尔，才使风景画取得了决定性发展。
有人说：历史上最早的一幅水彩风景画的作者可能是丢勒
摘要:西方人用风景油画来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中表现主体对客观世界的认识。西方风景油画从作为宗教画、人物绘画背景的形式出现,到成为独立画种,也经历了从古典主义到新古典主义,从浪漫主义到自然主义,从现实主义到印象主义的历史演变过程,并随着绘画材料和技术的不断改进提高而成熟完备。
关键词:西方油画风景;产生;演变
西方把描绘室外风光的画叫“风景画(Landscape)”,英文“Landscape”一词的直接来源是荷兰语“Landskip”,特指风景画,尤其是自然风景画,包括画框和画中的景物。早在1603年,“Landscape”就被定义为“一幅表现陆地或海洋风景的画或像”,该词大约在15世纪传入英国,风景油画是风景画的一个类目,除此外还有素描风景、水彩风景等等。
要谈西方风景油画首先应该讲西方科学绘画体系的形成。
西方艺术的发展始终是与科学携手并进的。公元7世纪中叶,古希腊最早的哲学流派——米利都学派产生,将探索宇宙的整体性特质及变化根源作为研究目标。
世界著名油画有：1、蒙娜丽莎：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。2、宫娥：《宫娥》 是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。3、女占卜师：《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。4、无名女郎：《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。5、珍珠女郎：《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。
17世纪以后的风景画,作为一种独具魅力的绘画种类得到大力的发展,法国风景画便是其中的一个重要分支。以下是我分享给大家的法国风景画作品，一起来看看吧!
法国风景画作品
【法国风景画作品：1】
【法国风景画作品：2】
【法国风景画作品：3】
【法国风景画作品：4】
【法国风景画作品：5】
看完了以上的法国风景画作品之后，下面就来了解一下关于法国的风景画派吧!
法国风景画巴比松画派
在巴比松画派所处的时代,风景画的地位不如历史画、神话宗教题材绘画。从欧洲文艺复兴时期开始,风景画最初就是在基督教题材、古希腊、罗马神话故事中作为“背景”出现的。与中世纪相比,以具有真实感的风景代替了抽象的、图案化的背景,向自然迈进了一大步,传达出亲近自然的人文主义精神,但情节性、寓意性在此中仍是主角,美丽的景色仅仅起到烘托的作用。
直到17世纪荷兰的鲁伊斯达尔、霍贝玛创作了欧洲最早一批纯粹的风景画,描绘了乡村自然景色;19世纪的英国出现了康斯特勃尔和泰纳两位杰出的风景画家。
巴比松画派在当时,所面临的不仅是传统基础上的转变,还要在保守势力的排斥下进行艺术创新。
柯罗最初接受的是古典主义教育,他的老师米夏隆1817年曾获历史风景画罗马奖,在1822年米夏隆年去世之后,柯罗又随米夏隆的老师新古典主义的贝尔丹习画,还去卢佛尔美术馆临摹克洛德・洛仑的风景画参加罗马奖竞赛。
1825年柯罗第一次到义大利旅行,画了许多建筑物与著名的废墟。那时候柯罗的创作深受古典主义的影响,比较他在罗马的写生画《南尼大桥》和在此基础上创作的入选1827年沙龙的《南尼大桥》,可以发现后者掺进了虚构的美丽的树木、弯曲的小路,并且按照古典风景画的格式布局。沙龙展之所以接受柯罗的作品,也正是由于此时他的风格符合惯有的口味。后来在沙龙中,柯罗继续展出他的历史风景画,如1833年的《在荒野里的圣徒耶列米》、1836年的《狄安娜沐浴》。从义大利回到法国后,柯罗居住在亚维瑞城,经常到枫丹白露森林写生,还到诺曼底、布列塔尼、卢昂、敦刻尔克等城市写生。
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春天花香弥漫，万紫千红；夏天枝繁叶茂，郁郁葱葱；秋天丹桂飘香，金风飒飒；冬天白雪皑皑，山寒水瘦。一年四季的风景如诗如画，美不胜收。下面，就让我们在《少儿画苑》孩子们的画笔中，感受一下大自然的魅力吧！
点评：作品构图精致，运笔流畅，色彩柔美，尤其符合秋天的景象。秋天的阳光温馨恬静，秋天的微风和煦轻柔，秋天的蓝天白云飘逸，秋天的落叶五彩缤纷。
点评：作品布局饱满，色彩丰富，运笔大胆流畅，画面过渡自然，树干的倒影以及明暗关系的处理都恰到好处。雪后，那绵绵的白雪装饰着大地万物，琼枝玉叶，粉妆玉砌，皓然一色。
点评：作品画面清新，色彩明亮，构图完整，有一定的绘画天赋。春天的生机勃勃，春意盎然在小作者的画笔下体现得淋漓尽致。
点评：作品构图饱满，画面内容丰富，色彩清新明亮。耦园内的各种植被分布错落有致，看似平平无奇，却透露着一股香甜浪漫的氛围，时光宁静，景色宜人，隔着屏幕都能感受到耦园的惬意美好。
点评：作品构图唯美，内容丰富，色彩鲜艳明亮。清澈见底的小河流水，树木葱葱，群山环绕，几只雪白的天鹅在河里自由自由地畅游嬉戏，仿佛留恋于这美丽的河边景色，舍不得离去。
点评：作品构图饱满，色彩丰富，手法流畅，主题突出。近实远虚，远近关系的处理都恰到好处。夜幕降临，周围的一切仿佛都安静了下来，清澈的河水在月光的照耀下，犹如蓝宝石一般晶莹剔透，静谧的夜色风景如画，令人陶醉。
《少儿画苑》所收藏的精品儿童画，都包含着小作者们创作时的情感。2022年《少儿画苑》第35届国际少儿书画大赛征稿报名中，欢迎全国各地喜欢画画的小作者们踊跃参加。
都说兴趣是最好的老师，孩子们想要坚持绘画，激发保持他们的兴趣是很有必要的。儿童作画多遵循自己的意愿，作画可以没有技巧的，张狂的，豪放的表达自己的想法。
这幅作品抓住了古城特点，灰瓦白墙，小桥流水。置身于热闹的人群中，仿佛穿梭了千年的时空，来这美好的小城镇里逛一逛。
乍一看这是一条凶狠的鱼，仔细一看，这条鱼用轮子游动，是用烟囱呼吸，用机关运行。小作者这条机器鱼画的很精巧，大轮子旁边的小轮子增加了机器鱼的精巧感，细节描绘的很棒。
这幅水墨画氤氲的特别好，大朵大朵的浓烟，寥寥几笔就已成形的轨道，古老但精巧结实的小火车，一一呈现在我们眼前。
我相信，孩子们画笔下的内容，都是自己喜爱的，想要表达的东西。坚持虽然很难，但是有兴趣就不会那么难。祝愿所有的小朋友都能坚持自己喜欢的、热爱的，并得到最好的结果。
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以上图片来源于少儿艺教网
“法国风景画之父”克劳德·洛兰——拥有最美的日升与日落 ；克劳德·洛兰是欧洲17世纪杰出的风景画家，法国风景画的开拓者之一。他善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，被誉为“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。克劳德·洛兰人画像歌德曾称赞他：“一切都会显得很自然，仿佛是直接从自然临摹来的。但事实并非如此，这样美的一幅画在自然中看不到的，正如普桑或克劳德·洛兰德风景画一样，我们也觉得它很自然，但在现实世界却找不出。”克劳德·洛兰在风景油画发展史中有着特殊的地位，他的艺术风格伴随着古典主义风格与巴洛克艺术风格的发展而不断变化着。洛兰的风景画创作风格初期为讲究传统，后转为极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有被法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品风格一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，并且善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。克劳德·洛兰《有舞者的风景》在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴腹郁，芳草留香。在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。洛兰喜欢画海，在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还是远方的海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。透纳——英国美术史上最重要的风景画家；威廉·透纳（william Turner,1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国大师克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。威廉·透纳《兰贝斯大主教的宫殿》威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。透纳用光并不像伦勃朗，伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中，而透纳的光却是逐步纯化，最后变为一片明亮的光辉。透纳对画面虚实的处理也别具一格，产生出动人的画面效果。
风景如画，比喻风景像画卷一样优美，富有意境。风景如画造句1.风景如画的漓江，吸引了中外游客。连绵的长白山，峰峦起伏，风景如画。2.快要离开我那宽敞明亮的教室了；快要离开风景如画的校园了；快要离开那朝夕相处的老师和同学们了，心中不免产生种种难忘的情绪。因为在这六年中，那人那事给我留下了难以磨灭的回忆。3.湖光山色互相映照，风景如画。春天的西湖，风景如画，令人陶醉。家乡的四季多姿多彩，让我十分难忘，那里不仅风景如画，更有我童年的美好回忆。4.赏了风景如画的西湖，就会忘了工作的辛苦；听了悦耳动听的音乐，就会绝缘冰冷空荡的医院。泮溪酒店建在风景如画的荔湾湖畔，这里过去是广州的西郊，名叫泮塘。5.拥有风景如画的山川、河流，有秀美的庐山，五岳，闻名中外的京杭大运河……为我们带来身心的快乐。在风景如画的深山中穿行，而那个你爱的人，就在身旁。11、到了周末，把忙碌放下，去看看外面，春光里风景如画，遍地开满漂亮的花。闻一闻，丢掉烦恼，赏一赏，心情舒畅。愿阳光把你照耀，快乐把你围绕。12、万物生长，春天给人们带来希望，带来生机，带来遐想。在这个风景如画的季节里，我们播下希望的种子，承载着我们的梦想，在无限的期待中，长成我们心中的希望。让春天的渴望，装满人生的细节，灿烂生命的旅程。
截至2018年1月，作家风景画，共写了3本小说，具体如下：
1、《家庭幻想》：是一部家庭温情小说，讲述的是姐弟俩相依为命，各奔美好前程的故事；
2、《内裤奇缘》：是一部都市言情小说，讲述的是主人公王小六因内裤从楼上掉落，结实美女娇妻的故事；
3、《剑舞隐刺》：是一部东方玄幻小说，讲述了主人公龙剑舞身负绝世武学，几经周折一统江湖的故事。
截至2018年1月，作家风景画，共写了3本小说，具体如下：
1、《家庭幻想》：是一部家庭温情小说，讲述的是姐弟俩相依为命，各奔美好前程的故事；
2、《内裤奇缘》：是一部都市言情小说，讲述的是主人公王小六因内裤从楼上掉落，结实美女娇妻的故事；
3、《剑舞隐刺》：是一部东方玄幻小说，讲述了主人公龙剑舞身负绝世武学，几经周折一统江湖的故事。
