通关背口诀学习乐谱。在五线谱中，高音谱表的五条线是自下而上排列的，底部是第一线，第二、第三、第四和第五线是一次性的。我们需要背诵的是这些在线声音：高音谱表一线mi，二线sol，三弦si，四线re，五线fa。低音谱表中五条线的顺序是自上而下排列的：低音谱表一线la，二线fa，三弦re，四线si，五线sol。必须根据键盘背诵这些在线声音，高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI。低音谱表上的一线la是在中央C左侧的那个la，然后按照线的顺序，高音谱表上的声音依次排列到右侧，低音谱表上的声音依次排列到左侧。乐谱的历史：中国留传下来最早的乐谱是南北朝时代的古琴谱《碣石调·幽兰》。早期的乐谱为文字谱，将指法详细地以文字叙述。后来为了简化记录方法，唐朝后期出现了减字谱，记录指法动作、弦序和徽位。敦煌的莫高窟收藏了不少唐宋以来的乐谱，其中包括不少琵琶乐谱。宋代的姜白石道人歌曲出现了记录音高的俗字谱，证明当时的宋词是可以歌唱的。明清两代的戏曲，包括昆剧、京剧、粤剧以及当时不少器乐曲都应用了工尺谱。潮州音乐有其独特的二四谱。民国年间，受到西方以及日本的影响，中国的学堂乐歌开始应用简谱以及五线谱，但古琴的减字谱和戏曲的工尺谱也依然有人使用。
简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉伯数字标记。它们的写法和读法如下：写法：1234567i读法：DoReMiFaSolLaSiDo以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。扩展资料：调是音乐的固定高度，调号是调的记号。在简谱中调号记写在乐曲开头的左上方，在五线谱上调号记写在每行五线谱开端的谱号后面，谱号后面的升、降记号就是调号。包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；包含降号的大调音节有7个：F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）。
初学者如何学五线谱如下：1、了解五线谱组成及位置五线谱由节拍，调号，节奏型，谱号，调号，时值等组成，，在c谱号中（无任何调号或者升降号为c谱号）分为高音谱号，高音谱号在五线谱下加一线即是1（do）位置，音阶一次向上排列1234567....向下排列17654321....。为了确定音的准确高度，就需要用到谱号。谱号写在五根线的左端，用来明确每个线或间所对应的音符。现在常用的谱号有三种：G谱号；F谱号；C谱号。谱号写在五根线上构成了谱表，相应的谱表也分为三种：G谱表 写有G谱号的五线谱叫G谱表，也叫高音谱表。G谱表把五线谱的第二线确定为钢琴小字一组的g这个音。C谱表 写有C谱号的五线谱叫C谱表，C谱表分为两种：把C谱号写在五线谱的第三线上叫做中音谱表，中音谱表把第三线确定为钢琴小字一组的C。2、掌握首调与固定调调分为以上几种调，通讲为CDEFGAB和对应小调等。在学五线谱时候，重点学会首调和固定调唱法。升号调号标记位置为4152637，降号在线上标记为7362514.在调里面代表升高或降低本音。3、音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
学五线谱自学方法如下：1、首先说一下五线谱顾名思义由五条线组成，从下向上数12345，这是高音谱号，那么在低音谱号里面也有这样的五条线12345，总之都是从下向上数。2、在五条线高音谱表来说，下方加了一个横杠，这个叫做下加一线，从这开始这个音就是c1，我们唱名是do，依次向上来，下加一间re，然后一线mi，第一间fa，第二线so，第二间la。3、第三线Si，第三间do，如果不够了还可以继续向上加，以此类推，那么这是高音谱表，在低音谱表也可以这样去做，从这个音开始和这个音相对，这两个音虽然写的形式不一样。4、对于高音谱表来说，这个音叫做下加一线，对于低音谱表来说，这个线叫做上加一线，向下开始认，do然后下来si，la，so，fa，mi，re，do，si，la，so，对于低音谱表如果我们还有其他的谱子。5、还可以向下加线，向下fa，下加一线mi，其余的音以此类推我们这样就可以把五线谱简单的作为初步的认识和了解。
第一步，伸出你的左手，横向掌心面对自己，从下到上，小指、无名指、中指、食指、拇指分别代表五线谱上的5条线，各指之间就代表五线谱上的4个间。第二步，你的小指就是3（E）,小指和无名指之间就是4（F）,无名指是5（G），无名指和中指之间是6（A），中指是7（B），中指和食指之间是高音1（C）,食指是高音2（D）,食指和拇指之间是高音3（E）,拇指是高音4（F）。第三步，以上是C调各音位置，如果换调，音名不变，只是唱名改变。对于上加线和下加线以此类推就是，总之“线”和“间”只差一个音。第四步，独门绝技，五指中最长,代表FUCK的“中指”代表7，你只要牢记这个音就好，其他的可以推理出来。巧练钢琴的几种方法一、慢练 .“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。” （赵晓生语）慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定）和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。二、快练.快练，一指速度较快乐曲的原速练习，一指稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。三、“中速”练习 .在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。 这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通，在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。四、分解练习 .分解练习，顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练 对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾 练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。
快速学习五线谱的方法：1、高、低音谱表的音高关系是一致的，位置越高代表在键盘位置越靠右。2、中央C位置：对应高音谱号为下加一线；对应低音谱号为上加一线。3、升降号代表改变半音，升号代表紧挨原来琴键右边的键，降号是左边，注意是紧挨的键，无论黑白。C大调音阶弹奏的是一组白键，一旦调性改变后（即五线谱最左端出现了一些升降号），就意味着在本首曲子中某些音要做出固定的升降改变。若不考虑这些变化音，音符在五线谱和琴键上的位置对应关系其实是固定的，一段时间的练习之后就能熟能生巧，从琴谱位置直接到键盘位置，而无需作音高的判断）。4、不同形状的音符代表不同的时值，即此音对应的演奏时长。5、休止符没有位置概念，为了美观，固定在高低音谱表的中间位置。
1、要学会音的高低。任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。2、要学会音的长短。除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、学会音的力度。音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。扩展资料：简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。参考资料来源：百度百科-简谱
1、了解简谱的组成简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。2、调号，拍子调号分为CDEFGAB，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。手拍下去在抬起为一拍。拍子有四二。四四、四三、八三、八六等，定义是以（）为一拍每小节有（）拍，填上数字即可3、节奏型，小节线节奏型有全分，1---，二分1-，四分1，八分1下面加一条横向，十六分下面加2条横向，前八后十六，前十六后八，切分音等，小节线即使乐曲中的竖线，两条竖线之间的音符算是一个小节。学会识谱重点三，音符，时值，连音线音阶为1234567.音符有全分音符时值是四拍，二分音符时值是2拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。连音线意思是不能断续，同样音有连音线只唱一个音。扩展资料：简谱的起源：数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。参考资料：百度百科-乐谱参考资料：百度百科-简谱
五线谱由节拍，调号，节奏型，谱号，调号，时值等组成，初学者学习时根据专业快速入门教学方法，识别五线谱：1、各种不同的音符，表示不同的节拍，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。2、记住5条线以后，在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4，无名指和中指第二间6，中指与食指第三间1，食指与大拇指第四间3，这样你就已经掌握五线谱了。五线谱五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。以上内容参考：百度百科-五线谱
简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉伯数字标记。它们的写法和读法如下：写法：1234567i读法：DoReMiFaSolLaSiDo以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。扩展资料：简谱的要素1、调号按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示。2、音符长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。拍子是表示音符长短的重要概念。3、休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
