工笔画的五大特殊技法 特殊技法1：冲染法 冲染法也称为是撞染法或积水积色法，这种方法首选是将墨或颜色平涂，待六七成干时，点入清水或颜色，一般是点入石色，这两种办法最好是先将画纸裱在画板上再进行。 特殊技法2：撒盐 撒盐也是工笔画特级中的一种，首先铺好底色，趁湿时，在上面撒上食盐，任其自然渗化，最后可以形成雪花状的肌理效果。 特殊技法3：涂蜡 涂蜡是没画或画到中间过程时，在画面上，不规则地涂抹上一些石蜡，这样可以使画面产生局部不挂色的班驳效果，这种方法也可表现下雨时的效果。 特殊技法4：皱纸 (1)将白描稿勾好后，用喷壶把画稿稍微的打湿(水不要太多)。 (2)然后把画稿慢慢的攥在一起，轻轻的'揉搓，再展开扶平。 (3)用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重)，在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 特殊技法5：水洗 水洗其实就是画面的一种处理方法，可以让画面变得更加统一、协调，同时也可以把表面的浮色洗掉，使画面更加沉稳。 (1)水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷(可整体洗，也可局部洗)，用力不要太大，否则会把画稿弄破。 (2)也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
工笔手法，是指文学作品中用工整细密的笔法来描绘事物。工笔原是，注重细部的描绘(区别于“写意”)。如：这是一幅很出色的工笔画。与“工笔”相对的是“写意”，俗称“粗笔”，也是中国画技法名。它是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。技法采用工笔细描法描写人物肖像时，要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到。在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。
工笔画的五大特殊技法 导语：工笔画的特殊技法其中包括了：冲染法、撒盐、涂蜡、皱纸和水洗，下面就由我为大家详细介绍一下工笔画的五大特殊技法，大家一起去了解一下吧! 工笔画的五大特殊技法 特殊技法1：冲染法 冲染法也称为是撞染法或积水积色法，这种方法首选是将墨或颜色平涂，待六七成干时，点入清水或颜色，一般是点入石色，这两种办法最好是先将画纸裱在画板上再进行。 特殊技法2：撒盐 撒盐也是工笔画特级中的'一种，首先铺好底色，趁湿时，在上面撒上食盐，任其自然渗化，最后可以形成雪花状的肌理效果。 特殊技法3：涂蜡 涂蜡是没画或画到中间过程时，在画面上，不规则地涂抹上一些石蜡，这样可以使画面产生局部不挂色的班驳效果，这种方法也可表现下雨时的效果。 特殊技法4：皱纸 (1)将白描稿勾好后，用喷壶把画稿稍微的打湿(水不要太多)。 (2)然后把画稿慢慢的攥在一起，轻轻的揉搓，再展开扶平。 (3)用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重)，在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 特殊技法5：水洗 水洗其实就是画面的一种处理方法，可以让画面变得更加统一、协调，同时也可以把表面的浮色洗掉，使画面更加沉稳。 (1)水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷(可整体洗，也可局部洗)，用力不要太大，否则会把画稿弄破。 (2)也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 ;
常用工笔画技法讲解 在我国,国画有着悠久的历史，它伴随着中华文化的发展持续至今，是我国极富民族特色的传统艺术形式之一，经过数千年的淘洗和不断创新，国画俨然成为当今最具代表性的艺术形式之一。下面是我为大家搜索整理的常用工笔画技法讲解，希望能给大家带来帮助! 国画常用工笔画技法 ：淡彩和“没骨”，在此顺带介绍下工笔画“没骨”技法的概念，是指的不用笔勾墨线，直接用颜色或墨渲染的画法。 工笔画淡彩技法 工笔画淡彩技法，是指以透明的`美术颜料、或墨色为主的画法。工笔画淡彩技法强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明美术颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 工笔画“没骨”技法 本文开篇有介绍过工笔画“没骨”技法的概念，工笔画通常都是以线为骨干，所以工笔画技法大多都是先勾墨线然后染色，而工笔画“没骨”名称的源自其特殊的技法，也就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时工笔画的画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 【拓展阅读】 山水画鉴赏的注意事项 要成为优秀的画家，必须要学会鉴赏。或者说，优秀的画家本就应该是优秀的鉴赏家。只有学会鉴赏作品，才可以找到他人的优点，取长补短;也能找到自己的缺点，扬长避短。山水画鉴赏一般要注重以下四个方面。下面我为大家详细介绍! 一是型态 无论何种艺术品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。 二是气韵 气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。 三是意境 构画有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的思想境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类，但有胸怀宽广，思维博大的意境，这些可适可取之。 四是笔墨 用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，不涂不改，渲染浓淡适度，过渡自然，忌讳反复涂改，浓淡失宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。 ;
细致写实。工笔，是指运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象的方法。工笔可以分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描指的是完全用蘸了墨汁的毛笔用线条描绘出来的对象，工笔白描不需要涂颜料。
工笔重彩，指的是画工工整，线条细密的中国画，工笔重彩是需要图颜料的。
白描本来是用来打草稿的，在宋代的时候，它发展成一种独立的画种，当时的画家李公麟是代表人物，他的画表现力很强，画作如行云流水，变化无穷丰富。
古代的画作中普遍使用丹砂和青绿之类的颜料，从此可以看出在我国绘画的早期，工笔重彩是很重要的。
工笔画的历史比较悠久，古人作画大多是工笔画，它不要求体现细节，只要求形似，不过它也要求要写实，工笔画一般都比较工整，在唐代王维创造了水墨画法，画画的题材也发生了变化，唐代的画作题材大多是人物、山水、花鸟等，所以从唐代往后，画法也有了工笔与写意之分。
工笔画的历史比较悠久，因此它有自己一套非常严谨的画法体系，工笔画的特点可以分为以下这几种：
线条是工笔画的骨干，也是中国画的特点，在工笔画中，要求线条要细腻、工整，因此对毛笔的要求也比较高。
工笔重彩一般以固有色为主，这种画的色彩明艳，有统一色调，符合中国民族色彩审美意趣。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
工笔是中国画的技法，工笔画，也叫细笔画。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。这种技法创作出来的画都非常工整、细致，它常用来画花、鸟，这样能很好的体现出花、鸟的精致外形。
工笔是哪种绘画形式的技法
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
中国画按手法分类可以分为写意画和工笔画，工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵。
中国画，简称“国画”，是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
