问题一：被称为“乐器之王”的是什么乐器？ 由于它的体积最大、内部结构最复杂，优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。 因此，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。
问题二：铺在教堂上的大型管风琴叫什么? 管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构――因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。 管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。管风琴的音管一般为哨管和簧管两种不同发音方式的管，以哨管为主体，大都以木料制成。音栓也叫拉栓，是圆形突钮，可推进推出，通过轨杆机操纵滑板，控制音管；滑板上有与该排各音管对应的洞孔。音栓主要有：主要栓、笛音栓、弦音栓、簧音栓、变化音栓、混合音栓、联键音栓等。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。 所以是靠簧片来发声
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问题三：加勒比海盗里章鱼船长弹奏的管风琴曲子的名字叫什么？ 你好！
叫Davy Jones，那段管风琴演奏,实在是太帅了!
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问题四：青梅成时的电影吹的风琴名字叫什么 鬼话怪谈祥云寺
8.8分
主演：彭禺厶陈玉勇何欣子导演：刘轩狄
类型：惊悚悬疑奇幻
时长：67分钟
年代：2017
地区：内地
简介
问题五：哪种乐器被称为“乐器王后” 乐器之王是钢琴（其实最早指管风琴，不过现在由钢琴替代了），乐器皇后是小提琴，也经常被称为乐器公主
问题六：记得有首歌里面有一段很好听的风琴，忘了叫什么名字了 what are words
问题七：手风琴又称什么乐器 应该称为键盘类乐器。
问题八：二战时期，被德军称为，斯大林的管风琴是喀秋莎火箭炮，有谁知道为什么被称为喀秋莎么？ 火箭炮“喀秋莎”
《喀秋莎》这首歌曲的曲作者是勃兰切尔，他是用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的。
这首歌曲创作于1939年，但当时并没有流行，是两年后发生的苏联卫国战争使这首歌曲脱颖而出，并伴着隆隆的炮火流传了开来。如此说来，恰恰是战争使《喀秋莎》这首歌曲体现出了它那不同寻常的价值，而经过战火的洗礼，这首歌曲更是获得了新的甚至是永恒的生命。
按通常的规律，战争中最需要的是《马赛曲》《大刀进行曲》《义勇军进行曲》那样的鼓舞士气的铿锵有力的歌曲。而这首爱情歌曲竟在战争中得以流传，其原因就在于，这歌声使美好的音乐和正义的战争相融合，这歌声把姑娘的情爱和士兵们的英勇报国联系在了一起，这饱含着少女纯情的歌声，使得抱着冰冷的武器、卧在寒冷的战壕里的战士们，在难熬的硝烟与寂寞中，心灵得到了情与爱的温存和慰藉。
1942年初，一种速射的自行火炮在苏联乌拉尔的兵工厂里以惊人的速度被大批量地生产出来，并很快装备到红军部队。这种火炮斜置在卡车上，能并排发射火箭，不像榴弹炮、加农炮那样笨重，不仅移动方便，而且火力凶猛，所以，战士们非常热爱这种武器。这种火箭炮的发射架上标着字母“K”，这是某兵工厂出厂时的标记。操纵火炮的红军战士就根据这个字母“K”，把大炮命名为“喀秋莎”，这个别名迅速在苏军里传播开来。一首歌曲的名字与一种威力强大的武器同名，这无意间又促使了这首歌曲的流传。
战争让《喀秋莎》获得了永恒的生命
后来，随着战事的发展，《喀秋莎》这首歌曲还传唱到东欧的一些国家。波兰人民曾将喀秋莎作为战斗号令，而保加利亚的游击队员还曾将这首歌曲作为联络信号。更为出人意料的是，当时，就连许多德国士兵也喜欢上了《喀秋莎》这首歌。
那是在一次战斗的间隙，在红军一个步兵连的战壕里，疲惫不堪的士兵们突然听到随风飘来的熟悉的歌声：“正当梨花开遍了天涯……”他们仔细听，发现那歌声竟然是来自对面的德军阵地。苏军一位中尉连长从望远镜里看到，在对面的阵地上，一伙德军正围着一架留声机欣赏着这歌曲。这个步兵连的战士们震惊了，愤怒了，他们未经请示就向敌军阵地发起了攻击，战斗非常惨烈。当他们打退了德军，找到那架留声机时，发现唱机仍在转动着，仍在唱着……中尉连长捧着唱片跪在地上失声痛哭，许多人都跟着哭了，为了夺回这张唱片，8个红军士兵献出了宝贵的生命。
后来，上级军法部门对这次违令攻击事件进行了责任调查。一位团长在被调查时说：“如果我当时看见喀秋莎被一群法西斯豺狼包围着、蹂躏着的时候，我也会这样做!”军法法官被感动了，后来，调查不了了之。
1945年春天，苏联红军200多万人突破波德边境，攻入德国本土，从南北形成夹击，包围了纳粹帝国的巢穴柏林。4月16日，红军对柏林外围开始进攻。
那正是一个梨花盛开的季节。前进中，许多部队齐声唱起了《喀秋莎》，而为这歌声伴奏的，是2000多门“喀秋莎”火箭炮的呼啸声。一位随军记者当时激动地写道：“天哪，这是怎么了，简直就是‘喀秋莎’的歌声在向柏林进攻。”
战后，苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用，专为它建立了一座纪念馆，这在人类的战争史和音乐史上，应该是首例。
问题九：这种手风琴叫什么名字，好像挺古老的 其实就是一般的手风琴，只不过生产时间早了点，外形、音色和现在的不大一样而已。
管风琴是世界上最古老的乐器之一，现今已有两千多年的悠久历史了，一般在大型教堂都可以看到。我们平常看恐怖片的时候时不时会有各种让人惊悚的背景恐怖音乐回响在耳边，在教堂里也能听到管风琴发出那样恐怖回旋耳边的声音。接下来呢就由本站我为大家揭秘管风琴为什么那么恐怖吧! 管风琴为什么那么恐怖? 管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟、恐怖的机器。 管风琴是一件纯粹的宗教(基督教)乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。 管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。 管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。 管风琴的的发声原理 管风琴和其他的风琴一样，都是靠风箱中贮存的压缩空气，通过复杂的琴键机构，控制音管(其他风琴用簧片)下面的阀板开闭，从而控制音管的发音。管风琴是历史最悠久的键盘乐器，有2300余年的历史。起初的管风琴还很小，靠演奏者自己鼓风就够用了。到了文艺复兴，再到巴洛克时期，正是管风琴音乐的“黄金发展时期”，伟大的音乐之父巴赫就是非常著名的管风琴大师(巴赫那个年代，钢琴还没有发明)。 但到了这个年代，由于管风琴的体积越变越大，根本不可能由演奏者来鼓风。而且，由于演奏者的双脚要演奏【脚踏键盘】，故根本腾不出手和脚来操纵风箱。这时的管风琴，需要靠好几个专门的鼓风工人来负责鼓风。此时，一个人在前面演奏，后台有几个人甚至十几个人像踩水车一样鼓动风箱(也有的用杠杆)。 有一次，门德尔松举行一场管风琴音乐会，弹着弹着突然没声了，原来是后台的鼓风工人们实在太累，气得罢工不干了! 直到后来，随着电力的广泛使用，管风琴便开始用机械鼓风。主要是电动机带动鼓风机，产生的压缩空气送至风箱，然后再流入音管，就这样直至今天。不仅是现代管风琴使用电力鼓风机，绝大部分曾经靠人力鼓风的“历史名琴”，也都被改造成了电力鼓风。 有资料显示，有一小部分管风琴使用内燃机(发动机)来鼓风，不过我本人没有见到过，个人认为即使真有，也是极少数。而且发动机油耗大、噪音大、不易控制，似乎不如电动机更合适。北京国家大剧院的管风琴的鼓风系统具体参数我不太清楚，但我知道位于匈牙利的一架巨型音乐厅管风琴与它相仿：这台琴有6台大功率主鼓风机组，全变频;第五层键盘上的tuba音栓设有一台单独的大功率鼓风电机。 最后再说一点，也是非常重要的一点——管风琴虽然使用电力，而且是最早“触电”的乐器，但是，它的发音是“自然发音”，绝对不是“电声”，更不是“电子乐器”。管风琴从古至今永远都是靠管内空气柱震动发音的气鸣乐器。 管风琴与钢琴有什么不同? 1、风琴和钢琴同属键盘乐器，但它们存在着太多的不同： (1)历史：管风琴产生至今已有2300余年的历史，而现代钢琴的历史(不包括羽管键琴、击弦古钢琴)只有300余年; (2)管风琴属于气鸣乐器，钢琴属于击弦乐器; (3)管风琴有多层键盘、还有脚踏键盘，钢琴只有一层键盘; (4)管风琴的琴键没有力度感应，钢琴的琴键有力度感应; (5)钢琴有固定的、统一的规格和标准，而管风琴却千奇百怪、没有统一标准; (6)钢琴的“灵魂”在于击键力度，管风琴的“灵魂”有相当一部分在于音栓选配。 2、管风琴与钢琴谁音域更广 首先要明确概念：对于键盘乐器，“键盘域”和“音域”不一定划等号。 【键盘域】：毫无疑问，钢琴拥有88键，共7又1/4个八度;而管风琴每层键盘最多也只有61键，共5个八度，少的则只有49键、4个八度。所以，当然是钢琴的键盘域更广。 【音域】：对于钢琴来说，音域等于键盘域，所以钢琴的音域就是7个八度多一点。而对于管风琴来说，“音域”不等于“键盘域”：管风琴的音色、音高，都取决于音栓配置。如果使用8'(八英尺)音栓，则和钢琴一样，按C键就发C音，按c1键就发c1音。但是，如果用4'音栓就要高一个八度，此时，按C键，发出的音却是c，按c键发出的却是c1。同理，2'、1'就是高2个、3个八度。同样，16'、32'就要低1、2个八度。 那么，管风琴的音域一定比钢琴更广吗?这却不能一概而论!有的大型管风琴，有最低32'和最高1'的音栓，再加上原有的4个八度(巴洛克管风琴一般都是4个八度的键盘域)，那么音域可达整九组，超过钢琴;而有的中、小型管风琴最低只有16'，最高只有2，那么加上原有的4个八度，也不过才7组，所以不如钢琴。 3、管风琴与钢琴在力度感应上的优劣势 和钢琴不同，管风琴的琴键是没有力度感应的，不管你用什么力度触键，音色的变化都不明显。在脚踏键盘上方，正中间，有三个像油门刹车一样的踏板，这叫做力度踏板，它们是用来控制力度和感情变化的。这种力度控制方式，和钢琴的“击键力度”相比，有优势也有不足： 1)优势：由于管风琴可以持续发音，因此，通过踏板来控制力度，可以在一个音之内实现渐强渐弱的力度变化：或大幅或细腻，或急或缓。这一点是钢琴做不到的。当然，踏板改变的不仅是音量，音色也会有明暗的变化。 2)不足：由于管风琴要演奏脚踏键盘，因此遇到一些特别复杂的乐段，功力不佳的演奏者往往会手忙脚乱，甚至有时干脆放弃力度的控制。而且，虽然用踏板可以实现更细腻的力度变化，但这个控制过程和钢琴的“击键控制”相比，毕竟是比较间接的。 管风琴还有另一种踏板，叫做增音踏板：它通过事先编制好的程序，可以控制音栓依次打开和关闭，从而大幅度地控制力度与音色的变化。 但是，很多老式管风琴可能没有表情踏板和增音踏板，这类管风琴产生的年代，音乐的动态范围还很小，而且，它们可以通过不同的键盘、不同的音栓组合来表达不同的感情变化。 还有一点和钢琴不同：钢琴的力度是每个音精确控制的，声部与声部之间的力度是不同的，所以钢琴听起来层次感非常好。但是管风琴的同一层键盘要么全强、要么全弱。 管风琴需要多少人演奏以及国内外现存多少 通常都是1个人，管风琴四手联弹的时候也有，但是比较少见。无论多大、多复杂的琴，都是1个人“执掌乾坤”。最多是有人帮着翻翻乐谱、或者老式管风琴，有助手帮忙换音栓。 仅在国内，就已经有超过14架管风琴，大部分分布在北京、上海、深圳等大城市，而且大部分在音乐厅，教堂中的管风琴少而又少。在全世界，在欧洲，管风琴数量多得很。任何一座教堂都有管风琴，任何上点档次的音乐厅都有中型以上的管风琴。甚至学校、市政厅、个人家也能见到管风琴。 世界上其他恐怖的乐器 1、水琴 水琴又称“风水盆”，她有招财进宝、官运亨通的含义。1968年，美国人Richard Waters发明了水琴并申请了专利。watphone主要由不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“颈”，及焊接在“碗”体外缘边沿的数十根棍状黄铜标尺组成。演奏时，得加入少量的水。 虽然水琴这个名字很优美，事实上大家都称它为“恐怖水琴”!它被誉为世界上最恐怖的乐器，我们在电影里听到的大部分毛骨悚然、诡异空灵的声音就是它发出来的。 水琴几乎参与了世界上所有的恐怖电影，其中包括《午夜凶铃》、《异形》、《鬼来电》等一些足以让你吓破胆的经典影片。 2、The Apprehension Engine 它的创作者Mark Korven，是一名擅长为恐怖电影配乐做音效的制作人。由于厌倦那些老套的恐怖片电脑合成音效，Mark Korven制作这件乐器，将它采用到恐怖电影的配音中，而且取得了非常好的效果。 有脸书上的网友分享了一台他们制造的机器Mega Marvin。这件乐器，但看长相就已经很诡异了!它用好几个金属弹簧制作而成，发出的声音简直让人不寒而栗。靠着大小不同鼓棒的摩擦、敲击，就能发出如地狱般的声音，感觉就像在参与鬼屋探险一样，太可怕了! 看完上述我为大家揭秘的管风琴为什么那么恐怖，相信大家都对这一古老庞大复杂结构的乐器有所了解了吧!
音乐之父指的是巴赫。巴赫（1342—1526），是14世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作的巨大贡献，使他成为历代著名音乐家崇拜和学习的榜样。在世界音乐史上，巴赫享有“音乐之父”的美称。巴赫成为音乐之父的原因考夫曼曾说过：＂一个伟大哲学家的标志是：他的出现为哲学指出了一个新的方向。＂而巴赫呢，他在音乐领域的贡献似乎不是一个方向就能涵盖了的。他的《平均率钢琴曲》，他庞大的《英国组曲》，他的《马太受难曲》，他著名的六首无伴奏小提琴奏鸣曲他的每一部作品都有着不可替代的开创性作用。
音乐之父指的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日 ～1750年7月28日），出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。后世影响福克尔发表巴赫传记1802年，德国历史学家约翰·尼古拉·福克尔发表了著作《论约·塞·巴赫的生活、天才与作品》。在这部音乐史上的首部巴赫传记中，福克尔肯定了巴赫的音乐及其价值，并提倡人们加以保护。门德尔松指挥《马太受难曲》1829年，值巴赫创作完成《马太受难曲》100周年，作曲家门德尔松在柏林合唱学院大厅重现了该作，并引起关注。由此，展开了“巴赫复兴运动”，音乐家与学者们开始了对巴赫音乐的探索和研究。
1、巴赫原名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，出生于德国中部图林根州小镇艾森纳赫的一个音乐家庭。在他有生之年，他是一个著名的宫廷音乐总监，并在过去的27年里，在圣多米教堂在德国莱比锡。
2、巴赫融合了西欧不同民族的音乐风格，在意大利、法国和德国确立了传统音乐的精髓。巴赫本人并不出名，他死后50年被世人遗忘。但在过去的一个半世纪里，他的名声一直在增长。他是西方音乐史上两三位最伟大的作曲家之一，有人认为他是最伟大的作曲家。
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解析:
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。
J．S．巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
德国作曲家、管风琴家，管风琴家和市镇乐师约翰·安布罗西乌斯·巴赫（Johann Ambrosius Bach）之子。J.S.巴赫10岁时父母双亡，赴奥尔德卢夫与兄约翰·克里斯托夫共同生活，并在当地学习键盘乐与管风琴。1700年起在吕讷堡圣米夏埃尔教堂任唱诗班歌手3年，1703年起在阿恩施塔特任管风琴师，1707年起在米尔蒙森任管风琴师。1708年起在萨克斯--魏玛公爵教堂内任管风琴师，在当地工作9年，由于未被任命为乐长，1717年前往安哈尔特-克藤宫廷任乐正。克藤亲王的兴趣在于器乐曲，巴赫这一时期创作的器乐曲基本为满足亲王的各种需要，他还创造了大量优秀的键盘乐曲，许多是为自己的独生子而作的练习曲。1722年J.S.巴赫申请莱比锡托马斯教堂合唱队长的职务，未被选中。而因选中的格劳普纳撤回申请，他又在托玛斯教堂指挥他的《圣约翰受难曲》证明他胜任此职，于1723年5月被任命。余生在托马斯教堂度过，诚挚地为教堂各种仪式创作受难曲、弥撒曲、康塔塔与经文歌。1740年开始患病，在他生命的最后一年中几乎完全失明。
J．S．巴赫的音乐创作基本可按他一生中活动的三个重要地点：魏玛、克藤和莱比锡，分为三个阶段。魏玛时期，作为一名闻名遐迩的管风琴师，J.S.巴赫的主要贡献在于对管风琴改造的努力。他在管风琴这件古老的乐器上创造出一个乐队演奏的效果，致力于减弱音栓的各等音色，引进弦乐声部，使传统的低沉的管风琴也能灵活地展示不同声部的不同音色。这一时期他所创作的管风琴作品，充分培养了他在管风琴中表现广阔的音域与丰富复杂的和声能力。正是这种能力，使他在青年时代就成为了大师。克藤时期，J.S.巴赫作为一名宫廷乐队的乐长，主要贡献在键盘与器乐作品的创作。这一时期，是巴赫艺术创造的峰巅，他开始寻找最简洁、最朴素的方式，以尽可能少的素材来构成一个音乐作品。在兢兢业业地创作出一系列键盘音乐作品的基础上，他尝试了在小提琴、大提琴这样的弦乐器上表达乐队效果。在这一时期，诞生了他最伟大的作品《平均律钢琴曲集》（第一卷）、小提琴和大提琴独奏组曲。莱比锡时期，作为圣·托马斯教堂的乐长，J.S.巴赫的心态更趋平和。这一时期作品主体自然是每年为圣·托马斯教堂礼拜及节庆日而作的250部清唱剧及5首受难曲、6首弥撒曲。不容忽视的是巴赫在这个时期对他的艺术创作有重要的总结，其结晶为《平均律钢琴曲集》（第二卷）、《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》。
J.S.巴赫的音乐，诞生于巴洛克文化背景之中。"巴洛克"源于葡萄芽文中的barroco指一种不规则形状的珍珠，本意是不合规则，在当时明显具贬意。巴洛克作为一个君主专制的时代，一个理性开创的时代，诞生的各类作品风格迥异。巴赫身处巴洛克后期，他通过深化复调表现手段，与中世纪和文艺复兴相联系；通过深化咏叹调与抒情性，与17世纪的意大利相联系；又通过深化装饰音等，联系17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切，而又改造了一切。
J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是"天堂的奇迹"。音乐方式，是通过"隐蔽的理性的方式"使人感觉上帝的存在。
J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，"巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。
月夜抄谱
巴赫十岁时父母双亡，不得不到外他的大哥处居住。这位兄长克里斯多夫曾向管风琴大师帕赫贝尔学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，锁在一个带格子门的柜子里，密不示人。这对于求知若渴的小巴赫来说无疑是一大宝藏。于是，在一个月圆之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来借着月光通宵抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是当哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。
求学之旅
在巴赫的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录研习他们流传出来的珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。
15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。
在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没了盘缠，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。（大师也经历乞丐一样的生活！）没想到鱼头里藏着两个金币，原来这是有心人的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。
1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师的职位，他向教堂当局请假四个星期去吕贝克聆听另一位大师布克斯特胡德著名的黄昏音乐节。在那里他被大师的音乐迷住了，待了四个月才返回。为此他受到了教会当局的训斥。
巴赫为什么能成为音乐史上最伟大的作曲家？除了许多外部因素以外，最难得的是因为他在物质生活十分落后的条件下利用了当时一切可以接触到的音乐财富。从他稚嫩的小手在月光下抄写乐谱开始，这种精神就注定他会成为一个伟人。
不战而胜
很多版本的巴赫传记中记载着这件使巴赫第一次名声大噪的事情。
1717年9月的一天，德国中部的重镇德雷斯顿迎来了一位闻名遐迩的客人：法国著名的古钢琴演奏家马尔尚。那时，法国是欧洲的头等强国，各国宫廷无不向往听到来自凡尔赛宫的音乐。当时的德国分裂、贫弱，崇洋媚外的风气甚嚣尘上，对这位贵宾，更是前呼后拥。
说起这个马尔尚，也真不是捧出来的，不然他也没法在库普兰这样的高手云集的巴黎混。不过，巴黎的社交圈子把他宠坏了，他骄傲自负，还有打老婆的恶习。据说一次国王把他一半的薪水给了他的妻子作为抚恤，马尔尚就在给皇亲国戚们弹琴到一半时把琴一推说：“既然我的妻子得到我一半的薪水，就让她来弹另一半吧！”瞧，就是这个目中无人的主儿，到了落后的德国更不知道自己姓什么了。
在一次音乐会上，马尔尚大出风头，他即兴弹奏了一首难度很高的幻想曲，博得观众热烈掌声。一会儿，演奏席上出现了一位陌生的年轻人，看样子不过三十出头。推荐他上台的人不知是什么居心，是想让他露脸呢，还是让他当陪衬出丑。
这位年轻人弹起来了。出乎意料，他弹奏的技术也十分高超。啊，人们听出来了，他弹的就是刚才马尔尚的主题。这个主题经过12次新颖奇妙的变奏，又回到了原来的主题，仿佛由一颗种子长成参天大树，然后叶落归根。当最后一个音符从大厅里消失后，人们还没从刚才的陶醉中苏醒过来。突然，一阵雷鸣般的掌声淹没了一切。
“他是谁？从哪里来？”人们切切私语。有几个知道底细的人说，他叫约·塞·巴赫，就是那个有名的巴赫音乐家族的一员，现在是魏玛大公的宫廷乐长，正在陪同大公访问德雷斯顿。
人们热烈的讨论着这个不速之客。站在一旁的马尔尚也在打量着这个夺走自己主角地位的年轻人。他也没想到在德国竟然有这样有实力向他挑战的演奏家，更想不到还这么年轻。
巴赫走到马尔尚面前向这位前辈表示敬意。马尔尚有些不服气的回了礼。这时，有人提出，天色已晚，何不在明天让两人进行一次正式比赛呢？这个提议得到了很多人的赞同，只有马尔尚和他的跟屁虫们心里不乐意：让伟大的法国宫廷乐师跟这个无名之辈比试，胜之不荣，败亦有辱啊。可是在场的许多头面人物都希望看到这样一场比赛，马尔尚却之不恭，只好答应下来。巴赫在谦虚的礼节性推辞之后，也答应了。
第二天，在约定的时间和地点，人们早早的等待着两位比赛者的到来，并为能见证这场不平凡的比赛而激动。巴赫按时出场了，可马尔尚久久不见踪影。这时，他的仆人赶来，告诉人们：马尔尚先生乘最早班的邮车回法国了。也就是说，他以缺席的方式认了输。
人群中爆发出一阵欢呼，庆祝他们的德国也有了可资炫耀的大演奏家。大家心里都清楚，胜负其实在昨天晚上就分出来了。
其实，巴赫早就认真研究过很多马尔尚的作品，把他当作是了解法国音乐的窗口。在十几年的工作实践中，巴赫练就了高超的演奏技艺。在当时闭塞的德国，他并没有名声远扬。有了这一次不战而胜的经历，德国人才真正开始认识巴赫和他演奏艺术。
管风琴之王
如果说管风琴是乐器之王，那巴赫可称的上是管风琴之王了。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器了，巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。
1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想一下，如果巴赫熟练的脚就得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他的手呢？”
音乐家阿格里科拉在巴赫逝世后这样评价他的地位： “就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能比得上他，将来也不会有人能超过他。
巴赫的管风琴作品可谓众多，可以听听《十八首众赞歌》（“十七加一”），《管风琴协奏曲》（ BWV592-597）、《管风琴三重奏鸣曲》、《四十五首小曲》(BWV599-644)巴赫的作品主要是复调艺术，毕竟是巴洛克时代最后的辉煌，推荐《赋格的艺术》（BWV1080），g小调赋格曲（BWV578）,托卡塔与赋格(BWV565)。
管风琴好听但要适度，刚开始不能一下子全听了，找几首喜欢的先反复听，也别长时间的只听管风琴，很容易就崩溃了，和巴赫其他的作品比对着听，以上这几部都是鸿篇巨著，都须慢慢欣赏，复调艺术本身就很困难，要有耐心去学习。
一家之言，只是想到了自己熟悉的，不全面，见谅！巴赫的管风琴很难听“全”，希望你能够满意。
