静物素描的评价

素描静物评分标准
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一、素描静物评分标准：
1. 构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明
2. 物体前后空间分明，且要具备一定的体积感
3.主次分明，质感分明
4. 主体物塑造深入，有一定的细节刻画
5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感
二、素描静物快速绘画步骤：
1.构图起形
2.快速区分整体明暗面、投影
3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰
4.深入塑造
5.整体调整
具体事项：
1. 构图起形：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。 2. 快速区分整体明暗面、投影：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影最好有形，且要深些。
【1.2两个步骤时间上控制在30分钟内】
3. 整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰：该步骤是整个绘画步骤中很关键的一步素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强
烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最
浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。
4. 深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，
在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶
口等）、虚实是后期要做的工作。
临摹组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。 ②深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。 ③逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。画好素描静物的诀窍两条1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
步骤一：构图、打形与明暗交界线：1、 构图：先对物体的比例、主次、固有色进行观察，再构思画面，先把物体固有色进行一个排序（第一重、第二重、第三重依次排序）这样做的作用是使画面颜色富有层次不会灰掉2、 打形与明暗交界线：定点，从整体入手先定出大的框架（上下左右中，中是主体物底线）后依次定出各个物体的位置，需多观察物体的比例。然后找三线也就是物体边缘线、明暗交界线、投影线。步骤二：铺明暗调子：1、 暗面与投影：先平铺后随形铺，用软碳统一暗面与投影，然后根据物体结构与造型排线将暗面与投影区分开。2、 灰面：根据物体固有色选用不同性质的炭笔。排线方向根据形体结构去排。3、 亮面及背景桌面：亮面同样，固有色较重的先铺个底色，白色物体亮面留白。背景桌面用中碳带出底色要注意色阶的关系（重色主体物背景颜色不需要太重对比强烈一点）。步骤三：调整暗面：铺大色，先铺物体后铺框架，先铺重色物体，找三大面体块。将暗面与投影的线条擦均匀，暗面反光较亮的可以折干净的纸巾提亮反光，用纸巾带出灰面。步骤四：塑造灰面：1、 根据不同物体固有色选用不同性质的炭笔，重色物体用软碳灰亮色物体用中碳，细节处理通常会在亮面与灰面的地方做一些细节。步骤五：塑造亮面及桌面背景：1、根据不同物体固有色选用不同性质的炭笔，排线方向跟着结构走，不同的质感需要用到不一样的线条如木桌面就需要用到粗糙的线条体现木板的质感，背景是后面的空间线条需整不宜过多让背景退到后面去。
以下面这张图为例，给大家说说素描静物作画步骤：一、起型1、定位置：将物体大小、高矮、比例定出来。2、出三线：（轮廓线、交界线、投影线）注意投影形状和明暗线的变化。二、铺色1、区分明暗（用笔重，一次到位，排线均匀，整齐）。2、分固有色，区分清楚每个物体亮暗，物体的黑白灰环境的色块关系，卡准物体交界线以及物体投影前端，暗部颜色整体铺，主观加强视觉中心点暗部色块，做强物体亮暗对比，注意前强后弱，上强下弱，主强次弱。三、揉擦1、优先擦主物体，重色物体，投影前端，暗部统一擦，注意强弱，收物体轮廓型。2、用硬橡皮擦干净白色物体亮面，提重色物体高光，软橡皮提反光。揉擦一定要注意收住物体边缘轮廓，用色块相衬。四、塑造优先处理物体的明暗交界线、投影、边缘线，处理物体灰面色块，做好与交界线的衔接关系。处理体积感（三大面），和画面整体的光感。
下面是素描静物教程你可以看一下 下面是素描静物组合的步骤过程，会详细讲解每一个步骤需要注意的知识点以及不同物体质感的塑造表现手法。适用于零基础以及对素描步骤不清晰的同学参考学习。 如果你觉得本篇文章有用的话，别忘了ctrl+D收藏网页哦~先来看下上图最终效果！！ 步骤一:构图要饱满，注意每个水果的特征以及前后空间的遮挡关系。定出每个物体的位置关系后，可以统一找出每个物体的明暗交界线跟投影线。注意区分不同水果的形体特征以及玫瑰花梗的曲线动态走向。 步骤二:统一每个物体的暗面跟投影，注意要区分好水果上下前后叠加的空间关系，明暗交界线跟投影的虚实关系。桌子前面要压点，近实远虚。透明的玻璃杯可以先不考虑它透明的属性，先统一暗面，先表现它的体积感。衬布的转折起伏先交代清楚后统一暗面。 步骤三:统一画面黑白灰层次，区分桌子立面、桌子受光面以及背景的固有色区分。排线尽量以简洁整齐的长线条为主，保持画面整洁，每个物体边线清晰。步骤四:用纸巾统一揉一层，再把每个物体边线修清晰，投影不够重的地方再重新卡点加强，注意每个物体的虚实关系做好。把光影做强烈一些，保持画面整洁清晰。细节处理 步骤五:从主体物水果开始塑造，注意每个水果固有色的区分,以及单个水果的亮、灰、暗的细节刻画。从水果开始深入刻画水果的质感。 步骤六:画到最后一步，要学会调整画面的层次关系，把衬布、桌子和背景的关系处理好。注意整体画面的虚实空间关系正确，近实远虚，上实下虚。画面调整舒服后，就可以收笔完成了。
构图是构成一幅画面的图形结构，是将作品各部分组合成一个整体协调的画面，在设计中也称“构成”和“排版”，构图在中国绘画论中称为“经营位置”。
对画面的构图组织和造型能力，是学习素描非常重要的训练内容之一。
组织构图的最基本原则即是对立的统一，这既是艺术的基本规律，也是构图的基本法则。一幅画，如果只有统一没有对立，看去没有张力，没有激动人心的艺术因子；但如果过于对立而没有统一，那么，除了眼睛远处停留外，人的心绪也不得安宁。所以说，对立统一是艺术的辩证法，是艺术规律的综合因素，我们只有灵活应用，方可摆正事物的两面性。那么怎样去达到构图上的对立统一呢？具体地说，有以下几个原则：突出主体，均衡画面，多样统一，多聚一散。
均衡主要是指力的均衡，不是简单对称，不是绝对平均，就像老式秤杆，一个小秤砣可抵一大包棉花，这就是力量的均等。外形组合，以形成不靠边三角形为佳，既均衡又不呆板。通常来说，体积大比体积小重，深色物体比浅色物体重，近的比远的重，离画面中心距离远的比离中心距离近的重。
素描写生静物瓶子的常用画法有哪些？美术素描写生静物可乐瓶怎么画？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术素描写生静物可乐瓶学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术素描写生静物可乐瓶吧
下面将为大家介绍美术素描写生静物可乐瓶的内容，希望对各位考生有所帮助。素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
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步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，尽量轻松些，感觉到了即可。
步骤二：具体形状，把物体的形体画得具体些，暗面稍微上点明暗，注意不要死扣。
步骤三：铺大色调，用5B的铅笔大刀阔斧地铺色调，区别物体的色调和明暗关系，尽量放松。
步骤四：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，亮面少动。
步骤五：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，把物体的转折画得深入些。
完成图：（上午摆了一上午静物，左摆右摆生拍进入到自己摆静物的套路里面去，一组静物在摆的好的情况下只有一两个好位置，摆的不好就到处都是问题，涉及到构成美学，所以摆静物是最难的，对于考试，根本没有公平而言，每一个角度都有问题，所以画不好很正常，一般学生们会左右移动物体，基础薄弱的同学会把画面移动的四分五裂，如果让我去参加考试，我肯定会摔笔不干，应试教育的悲哀。下午又买了几个小西红柿摆上去点缀，又微调了一下，最终才动笔，简单勾勒了一下就很后悔，发现纸张小了，如果用正方形的纸张来画这组静物是最合适的，可惜来回一趟太远，硬着头皮继续构图，已经心不在焉了，随意的用笔在纸上挥舞，一个小时都没有具体的现状，差点收不回来了，最后用较硬的铅笔刻画了一遍，收场。效果就是这样了。
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素描静物的画法如下：1、确立构图。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2、画出大的形体结构。用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。 3、逐步深入塑造。通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4、调整完成。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。 5、形体素描。以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。
八个步骤分别为：1.无论临摹或写生,首先要观察物体，其次要思考。2.动笔、定位置、构图、概括形。3.具体找每个物体的形，注意透视，形的准确性。4.找明暗交界线和投影。5.铺色，统一暗部，将暗部和投影当作一个整体。6.加重暗部，过度灰面，区分不同物体的固有颜色、以及大环境颜色，加强对比。7.揉擦画面。8.深入塑造，调整画面。先加重，再提亮。刻画细节。静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。
步骤1 确定构图，由整体入手。先勾画出三角形构图辅助线，安排所有物体在三角形内的位置，画出每个物体的天、地、左、右线（即物体上、下、左、右的位置线），画出物体的基本轮廓线。步骤2 画出每个物体的轮廓同时，画出物体合理的透视变化，以及它们错落有致的关系，并把线条分出初步的浓淡变化，画出每个物体的明暗交界线和投影线。步骤3 画出第一遍明暗阴影关系，初步分出物体的亮部与暗部关系，画出衬布皱褶的暗部色块关系，交代桌面的平面与立面的空间关系。步骤4 前几步交代了明暗大关系，接着循序渐进地整体推进，每次从明暗交界线最深处继续加深明暗，向暗部区域深入明暗层次关系。初步画出背景层次的明暗，衬托出物体的亮部。适当注意用笔方向，这对物体的质感塑造会起到关键的作用。步骤5 随着明暗层次拉开，经常从局部刻画回到整体观察与分析，暗部从明暗交界线最深，向后逐渐减淡。逐渐画出物体灰部的层次，这个区域最能体现物体的质地与细节，物体被塑造得越来越丰富。步骤6 对物体周围环境，前后背景的塑造，营造气氛，控制与把握画面色调。对物体亮部与暗部做细致、深入地刻画与调整。把物体塑造得形体饱满，继续深入刻画时，注重质感、体量感等方面的处理。
静物素描，是基础素描中的基础。几何体、器皿、水果等，总之就是不动的物体都行。先画轮廓，再上黑/白/灰三种色调。黑色调的物体边缘着色要实，要深，灰色调可以虚一些，也可加上背景。静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。
