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朱宣咸

作品背景 1961年九月,美协江苏分会组织以国画院画家为主的“江苏国画工作团”,举行了全国空前的二万三千里旅行写生。同行者有傅抱石、亚明等十三人,跨越六省,并瞻仰了重庆的红岩树。这是抗
作品背景

1961年九月,美协江苏分会组织以国画院画家为主的“江苏国画工作团”,举行了全国空前的二万三千里旅行写生。同行者有傅抱石、亚明等十三人,跨越六省,并瞻仰了重庆的红岩树。这是抗日战争时期中共中央南方局和十八集团军驻重庆办事处的故址,深深地为毛泽东、周恩来等崇高的革命精神和大无畏的无产阶级革命家气魄所感动。

画家以满腔的激情,当场勾画写生稿,历经三年,经过几十次的修改,务求在局限性较大的山水画中做出红岩历史和现实的艺术概括。他的思路落在红岩的“红”字上。抓住“红”这个抒情诗的“诗眼”,用朱砂平涂,洋红皴擦,把黄土坡变成了巍然屹立的红色巨岩,将纪念馆高高托起,画面上的芭蕉用白描勾成,使画面富有颜色的节奏感和结构的空间感,并题“

风雨万方黑,红岩一帜红,仰钦奋彤笔,挥洒曙光中

”的诗向,既鲜明地概括了革命堡垒的史实,又抒发了画家的情怀,无疑对画面意境的深化起着不可忽视的作用——这是前人没有画过的革命历史体裁的作品,钱松喦以朱砂代墨在《红岩》中达到了成功。反映了“笔墨当随时代”的精神和革命的现实主义与浪漫主义相结合,形式与内容相一致。

钱松喦的艺术成熟于二十世纪六十年代前后,他是中国从民主主义革命时期进入社会主义建设时期的第一代山水画家之一,属于这一行列的佼佼者屈指可数:傅抱石、潘天寿、陆俨少、李可染、石鲁、关山月等,并与他们为核心,初步萌生了一些带有地域色彩的新画派,他们是一批从旧垒中冲决出来的时代骄子,新的历史条件为他们的山水画艺术革新铺奠了可靠的社会基础。他们的艺术创造又反过来推动着美术事业的拓展和社会审美观念的更新。

中国画《红岩》

朱宣咸1960年创作的版画《红岩初夏》和1965年创作的版画《红岩曙光》,也是非常生动的反映了红岩这一题材的经典美术作品。画家简介

钱松喦

(1899—1985年),江苏宜兴人。从高祖到父亲四代都以教书为生。钱松喦 自小就受到琴棋书画诗词歌赋的良好教育。1918年,19岁的钱松喦离开宜兴到无锡“江苏省立第三师范学校”读书,即学中国画,又学西洋水彩画法。尤其重要的是他认真临摹了石溪、石涛等画家的作品,并钻研画论。后定居无锡以教书为生。无锡是历史上著名画家顾恺之,倪云林的家乡,这里素有喜爱和学习中国画的传统,钱松喦在这里看到了一些历代中国画原作,眼界得以拓展。

1956年,钱松喦调到江苏省国画院工作,成为一名专业的中国画家。解放后的钱松喦从旧式的文人画家发展为人民画家。他接受了古代文人画创造意境的种种宝贵经验,但又竭力摆脱旧时代山水画中那种枯冷、荒寒、孤独之气。经常蕴藉着勃勃向上的时代气息。社会制度变了,人民生活变了。

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是他树立新的艺术观的指导思想。他经常深入生活,新的生活为钱松带来了新的创作激情,他认为:内容是新的,传统的形式就需要批判地接受,使“古为今用”,把形式从传统中提炼出来也要成为新的,再加上“洋为中用”输入新血液,更丰实了传统。

钱松喦不满足于固有的程式,孜孜不倦地探求表现新时代的新形式。他画工厂、矿井,机械设备,交通工具等。他说:“前无古人才是新,今天不煮夹生饭,明日就无熟饭吃,我如创新不成,开个风气,后人定能成功。”丰实的生活积累,加上他对山水画艺术规律创造的运用,促使他创作出一批思想性和艺术性都较好的具时代气息的艺术作品。

朱宣咸

(1927年浙江——2002年重庆),中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。

20世纪40年代初起从事中国画,中国新兴木刻版画与时政漫画,由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动,以及海上画派和一系列上海进步美术运动,1946年加入中华全国木刻协会;1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕;1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、(郑)野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”,该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页;同时,进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”,参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作;此后,参加中国人民解放军,1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会前身)重庆执委,中国美术家协会会员,在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长;是成立重庆市美术家协会的筹备人,成立重庆国画院的发起人、顾问,成立重庆美专校的创始人、校长,原重庆美术馆(夫子池)负责人。长期以来,朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作,作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一,对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献;被政府授予“献给共和国创立者”勋章。

朱宣咸形成了自己鲜明的艺术风格,取得了令人瞩目的成就。同时,他的中国画具有海上画派风格与传承,在版画方面,早期以欧洲黑白木刻为起源,后来结合了中国艺术的特色。年轻时就投身人民美术事业和进步学生运动的朱宣咸,半个多世纪以来,创作了一大批洋溢着鲜明艺术精神,充满着鲜明时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品,不少作品被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏,被《中国年鉴》,《中国百年版画》等大型文献收录。从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖,其作品所体现的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论,发表作品数千次。在香港、重庆、浙江等地先后举办朱宣咸画展。出版有专集《朱宣咸作品选》、《朱宣咸花鸟画选辑》、《朱宣咸木刻版画集》、《朱宣咸风景木刻版画选辑》、《朱宣咸漫画》、《艺术常青——美术家朱宣咸》、《朱宣咸美术作品选》等七部。生平被载入《中国美术辞典》等国家级辞书。

朱宣咸1960年作品《红岩初夏》

朱宣咸1965年作品《红岩曙光》

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