孙成刚国画
孙成刚从小爱好书画，先后师从画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到许多名家如汤文选、姜宝林、赵宁安等人的点拨与传授。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含在其中的审美情趣和文化意味，一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得和经验，从而一步步走向艺术创造的殿堂。正是在继承了传统的写意形式，汲取了前人的写意绘画经验，在当代文化语境中给以重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象的转换，并在“以技入道”的提升过程中，完善并成熟着自己的艺术，使他的作品在笔饱墨酣之中洋溢浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。他的花鸟艺术渐近于“画气不画形”，“以技入境”的高度和水准。细读孙成刚的作品，扑面而来的是一种淋漓的元气，孙成刚把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理；重要的是，他眼中的物象在经过心灵过滤后，化作笔简墨妙的意象——荷花、石榴、紫藤、枇杷、芭蕉等，都在删繁就简之后，成为极单纯、极简炼与极平实的“写意”之象。
读孙成刚的作品，可以看到他有较为扎实的笔墨造型基本功。孙成刚以愉悦的心情作画，他也把这种愉悦的情绪感染给观众。在他的花鸟画前面，人们在享受艺术美感的同时，还会得到这样的启发：只有虔诚于中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才有真正的意义。[1]
艺术评价孙成刚作品
邵大箴认为，孙成刚的花鸟画在传统规范中表现艺术个性。学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式，不一定要在学校受正规的造型训练，这已经为当代许多艺术家成功的经验所证明。这里要介绍的孙成刚君，也是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。
在成长的过程中，孙成刚体会最深的是如何掌握中国画的程式化表现语言和保持笔墨情趣的问题。中国画的表现语言是程式化的，有一定的规范，要跨进中国画创造的门槛必须老老实实地学习和掌握这些基本规范，这不仅需要耐心、勤奋，还需要提高传统文化艺术的修养，特别是文史知识的储备和书法的训练。他正是这样做的，他努力涉猎画史画论，并在长期的书法练习中，对中国画的章法、笔墨造型与书法的关系有所认识、有所领会。读孙成刚的作品，可以看到他有较为扎实的笔墨造型基本功，他的绘画语言都有一定的出处，从齐白石、潘天寿、李苦禅，直追吴昌硕，他认真研究他们的作品并从中吸收营养。孙成刚的作品之所以有纯正的艺术格调，就是因为他从传统的规范出发，有较高的艺术起点，避免了中国画创作中最忌讳也最容易染上的世俗气、浮躁气和霸气。他同时懂得，从事中国画创作的画家除了要遵从传统规范外，还必须要有个性的表达方式。因此，遵从传统规范与自己个性的结合是他追求的目标。他的笔墨语言之所以严谨、精炼和文气，没有缺乏修养的自我张扬，除了得益于他的传统文化修养外，还由于他意识到在宁静、和谐中讲究艺术表现力，既符合中国画的创造原理，也与他自己的沉静、平和的性格相吻合。他的花鸟画很注意章法，构图大气、整体，画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化，都颇有韵味。在点擦皴染间，显现出他的艺术悟性与灵感。
徐恩存认为，孙成刚的写意花鸟画写意为本，心性为源——
写意，是以观墨为材质的中国画的重要表现形式，并据此形成一种特定的艺术原则，在这个原则下，经过历代画家的努力，写意的绘画形成达到炉火纯青的高度和成熟完美的极致；正是写意原则的形成与成熟，为中国画家提供了直抒心性的手段与方法，成为中国画家观照自然、把握自然的特定方式，特别是中国画中的“写意”，已经成为中国文化的精神符号，它的丰富内涵和广阔的外延，既是精神自由的必然表现，也是艺术规律与本质的体现。
对孙成刚来说，取得这样的成绩，是经过一个并非容易的过程的。他从书法入手，在书法用笔的形式、美感中，体味毛笔线条的韵致与各种不同的笔法、墨法的发挥、运用，使他深得了文化底蕴的滋养；后来，他又从师于郭石夫、秦天柱，并深得汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、马振声、朱理存、祝焘诸大家的亲授，解悟了绘画之道的形而上本质与规律，领会了中国艺术在“似与不似之间”的意象写意艺术原理，使他的花鸟艺术渐近于“画气不画形”，“以技入境”的高度和水准。并且，由于不断的广采博征、厚积薄发，使他的创作愈发生机郁勃、生动鲜活，表现出“笔墨当随时代”的清新特点。
孙成刚作为当代画家，处在历史巨变的过程中，特别是中国画面对当代的“转型”，以及花鸟画这一几完美的形式、语言，在“当下”如何创新的命题，面对这一现实态势，孙成刚并未失去希望的信心，反倒增加了面对挑战的勇气，他从容不迫地从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了持久性的元素注入自己的创作，同时，他又深入生活，在体验、观察之中，捕捉自然万物的生命力与千姿百态的神采、气韵；两者的结合，使孙成刚的花鸟画在来自古今的滋养中茁壮成长，且显示出充实、丰满的风采。
细读作品，扑面而来的是一种淋漓的元气，画家把现象世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理；重要的是，画家眼中的物象在经过心灵过滤后，化作笔简墨妙的意象——荷花、石榴、紫藤、枇杷、荔枝、葫芦、芭蕉等，都在删繁就简之后，成为极单纯、极简炼与极平实的“写意”之象。
孙成刚紧紧抓住写意之象的本质，在“得意忘象”的原则下，以“似与不似”的把握，使中锋用笔的线条从而自由地转为提、按或侧锋，使笔致、墨韵共生于挥洒之中；而且，在枝条的节奏、韵律的变化中，流畅与涩重获得了统一，外在与内在获得了统一，有限与无限获得了统一，在墨、色的互动与烘托下，一切皆获得了生命活力，或迎风摇曳，或风姿绰约，或韵致万种，或清丽高蹈，既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发。
如《秋韵团》一幅，尺幅虽小，却意趣无穷，寥寥数笔，在松动之中，线的波折运动，起伏韵律等的交错、迭加，在平面空间中进行了无序地分割，而几笔浓浓的叶片，则在干湿、浓淡中显出其肥厚丰腴，果实饱满的石榴“似与不似”地置于其间，使一幅小画酣畅淋漓、神彩灿然、意味隽永，这一切在于，画家对笔线、墨韵与水分的把握，以及对中国画原理与精神的领悟，在技法的娴熟运用中，深含着画家对自然、对生命、对精神的深情和关注。
《春华秋实》一幅，明显地将写意的精神原则，与抽象艺术的形式，意味相结合，仍然在“似与不似”之间，驾驭着意象与笔墨之间的奥妙关系，这种颇为奥妙的笔墨关系，其抽象性来源于画家心境的若即若离和有意无意之间的把握，在灵活与松动的笔法中技蔓的流动、游移的轨道，因墨色的变化而体现为独特的抽象意味与形式结构，而叶片的氤氲朦胧与墨色的干湿浓淡，及墨点的穿插，在一片黑、灰之间，又以暖色、赭色、藤黄色点出葫芦的意象，这里，枝蔓、叶片、果实，在不同笔法、墨法、水法及色彩的作用下，浑然一体，上下连贯呼应，首尾气脉流畅，含蓄内敛，风姿绰约，神韵漾溢。
这幅《春华秋实》与上述的《秋韵图》，都是孙成刚作品中最具典型意义和代表性的佳作，画家用书写、钩勒、皴擦、点染，没骨与墨色结合、水幻化等手法综合表现了他对写意的领悟、感知与理解，确立了他的艺术选择和审美取向。
孙成刚的作品表明，他毫不犹豫地选择了心性契合的“写意”之路，并在实践中不断走近艺术本质和艺术规律，使他的艺术在不断扬弃与调整中更臻于完善。
艺术史是一部不断创意的历史，从中可以看出是创意贯穿了历史的始终，创意推动了历史的前行，因此，就艺术而言，每一点努力与进步都是可喜的可贵的。
孙成刚在自己的艺术道路上，勤奋地耕耘着，他不骄不躁，远离世俗，追求着艺术的纯粹性和严肃性，使自己作品个人面貌鲜明而又清新，厚重而优雅，这是他多磨砺的结果，也是难能可贵的。
获奖情况2001年作品《荷塘畅想曲》获全国金融工会在北京炎黄艺术馆举办的全国金融职工绘画、书法、摄影作品展三等奖。
2002年作品《栖息图》获山东省美协举办的山东省首届中国画双年展优秀作品奖。
2003年作品《夏风》入选中国美协在炎黄艺术馆主办的全国17次新人新作展。
孙成刚[山东国画家]
2004年作品《蕉园小趣》获中国文联、中国美协、中国书协在北京炎黄艺术馆联合主办的“庆祝新中国成立五十五周年”全国产业界书画精品展优秀作品奖。2005年作品《荷塘情趣》获得第12届全国花鸟画邀请展铜奖。
2006年作品《春华秋实》入选中国美协主办的第三届“菜乡情百名画家提名展”。
作品《满塘墨气上凌霄》获中国美协主办的“黄河壶口赞”中国画提名展优秀作品奖。
作品《秋硕》获中国美协主办的“纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展”优秀作品奖。
作品《塘趣》于2008年4月被中共中央党校收藏。
孙成刚
